たのしい演劇

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鑑賞　Conceptual Art in Britain 1964-1979　於いてTATE BRITAIN


美大の学生であった友人と　この概念芸術について口論となり　平行線で終わった若い日を思い起こします

作者側の友人は　受け手の観衆はその作品の発生元である作家の概念/思考を理解することでしか

作品を理解しえないと頑固に言い張りました　が　観衆は純粋に作品との出会いを楽しむ訳ですから

作家の意図を観衆に強要すべきでない　一旦世に放たれた作品は　観衆の感性に寄り添う　とか何とかで

互いの争点が空回り　互いに無言を保つことでしかこれは終わらないと気づき　会話を終わらせたのでした
　　


　
TATE BRITAIN　のパンフレットの意訳を試みます

この展覧会では　芸術の基本的変化に焦点をあてる

概念芸術では　概念は　意図/発想の結果としての作品（例えばパフォーマンス　それは一回生）より上位にある　

Marcel Duchamp(1887-1968)の金言 “芸術は精神に奉仕する”　を提案する

作品からアイデアへ　この焦点の変化は　芸術の本質　状況と役割　について　批判し分析する行為を生む

概念芸術は　芸術制作のための手順であり　それは現代なおも芸術家に問い続けている


この展覧会では　社会文化の変化期　

1979 Harold Wilson初の労働党政権発生から 1979　Margaret Thatcher　保守党奪還　と　

概念芸術　の関係性をみてゆく　

概念芸術の観念は　世界との再結合を働きかけ　現実世界と芸術を繋ぐ道筋を探る　

それによって　社会と芸術の契約関係が明らかにされる事を企ててみる

例えば　ある手法では　作品の受けてである観衆と　作家の意図と間に　

どのような関係と行動がどう発生するかに注目する







と　たのしい演劇の日々

演技 「Semiotics/記号」


Chris New　の演技術　を学びながら　 Kim Suttleの　Semiotics　が蘇ってきました

Kim のワークショップ（08/2009）では　極短いシーンを即興で演じましたが　

その際俳優は　勿論　行動/アクション/演技　は　自然にであったり　恣意的にであったり　物語を生きます　

　なので　行動の理由/役の目的　は判明しております

ところが　 Kim　は俳優の行動を一つ一つ演出するのです　もちろん　

言われたとおりに　俳優は行動しますが　物語が途切れ　俳優は混乱します　

役は何をしたいのか　役の行動の目的が解らなくなります　

人形遣いが操らなけらば　糸でだらりとぶら下がっただけの人形同様　パペット状態に陥ります

何を演じているかと問われれば　答えは　混乱です　となります

ところで　これを　観客の立場で観てみますと　正に

　観客が観たい物語にかなった行動を俳優は取っていることが　判明するのです

この観客と俳優の　Semiotics/記号　

受動と発信間のギャップの大きさはとても　面白い現象であると学びました　

Konstantin Stanislavsky(1863-1938)　役創りの為の10の質問など必要ない

　観客の観たい物語を創るため　演出に云われた通り俳優は行動するだけ


細切れに撮影されるスクリーン演技にも似ております　


さて　Chris New　の演技術　も観客の観たい物語を創るために　俳優はシンプルに行動するのみ

　意味　気持ち　など無駄な飾りは必要ない　と云います

Kimの場合　予定された物語　を正確に受信されるよう　俳優の演技/行動/記号を送る　

Chris　の場合　個々の観客が創り出す物語は問はない　が

　シンプルで的確な演技/行動/記号を送る　ことで　観客は自ら物語を創造する　と云います




と　たのしい演劇の日々

AAAHA00
Anglo Asiatic Arts & Heritage Alliance

於いて　Centre for Migration & Diaspora Studies/SOAS/
The School of Oriental and African Studies /University of London


英国でシュタイナー演劇を研究するチャンスを得　キリスト教をベースとする西欧文化を体験しております

ところで　体験すればするほどに　神道仏教をベースとする日本人の魂/文化を振り返ってみずにはおれません

この全く違った文化を　どう咬み合わせ　ここ西欧において　演劇の形で表現できるであろう

　思いは巡ります　そんな折　　

以前　こちらで紹介いたしました　British East Asian　のメンバーが　さらなる異文化交流と

　ここ英国での再創造を企てましたので　ご紹介いたします　



以下　新たな運動の始めの一歩となりましたイベントの紹介文　意訳でのご案内です


AAAHA/Anglo Asiatic Arts & Heritage Alliance とは　　

芸術　文化　遺産　を学術　頭脳集団と結びつけ　コミュニティに関連付け　

グローバルな促進を助ける組織である




プレゼンテーションの発表者

Dr. Parvathi Raman, Chair of SOAS Centre of Migration and Diaspora 

Dominic Rai, Artistic Director of Man Mela Theatre Company

Trikhon Theatre, British Vietnamese theatre company

Thekla Ek, Cambodian visual artist

Pinpoint Create, Essex based theatre company

Papergang Theatre, British East Asian new writing company 

Yang-May Ooi, author and Story Guru 

Institute for Strategic Dialogue, think tank combatting extremism globally

Performance poetry by Anna Chen


来る7月　8月には　第1回目の祭典　Cross Drifts/異種溜り　を開催します

プレゼン　ワークショップ　を通し　

我々の日常である　異種の包括　を鼓吹する意味について思索し挑戦します　

芸術は文化を定義する故に　英国に帰属しながら　どのように　オリジナリティを確認し　同化し

　新たな芸術環境を促進することを　皆で試みたいと思っています　




と　たのしい演劇の日々

観劇 Mischief theatreの「The Comedy about A Bank Robbery」01

劇を観終わって　最初に浮かんだ言葉は

　『大変な肉体労働　ご苦労様です　どうぞケガ病気しないで　最後まで頑張ってくださいね』でした

　
LAMDAに席を得んがため　子供の頃より　歌踊り演技にと　一週間スケジュール一杯で

訓練を積んできことでしょう　LAMDAを出れば　ロンドン　ブロードウェー　ハリウッドでの仕事のチャンスは

最も多い　しかし　並みならぬ才能があっても　決して皆が皆　好みの仕事を得れはしません

　運を自分たちで切り開いていかなくては俳優として生き残れない　

身体をはって真摯に仕事に臨む俳優陣から　彼らの夢に生きる使命感　野望が伝わってくるのです　


劇団主要メンバーの一人Charlie Russell は劇中のトリックで　ガードマンに水を所望します

　間抜け役のガードマンは　まずコップに一杯の水をもって舞台に現れ　それを　女優は一気に飲み干し

お代わりを頼むのです　先は読めますが　次はパイントコップ　更に　水差しへと　どんどん水量は増える訳です

それを女優は　可鍛にも一気に　飲み干します　流石に　大きめの水差しが届いた折は　

飲みながら半分以上の水を自身で被っていました


戸板返しになるベットに張り付いた俳優Greg Tannahillは何度も　何度も　ベットの撥ね返しと一緒に

身体を地球に対し垂直から　水平へと激しく　移動を繰り返します　


俳優　Chris Leask　はひたすら頭を殴られ続けます　もちろん　鬘と擬音で　なのですが　

身体をフルに使いますから　観客は　本当に彼が殴られ続けているかのような錯覚を受けるのです

劇後半ではハーネスを使い　俳優陣は舞台にぶら下がったままの状態で 演技を続けます　


これを　一週間7日間毎日休みなく勤め　1年先まで上演予定になっております


なんと激しい仕事でありましょう　好きや憧れだけで勤まる仕事ではありません

観衆に夢と笑いを届ける　俳優として今生を全うする使命に生きる　とでも言いましょうか

　その真摯な姿に心打たれました





と　たのしい演劇の日々

観劇 Mischief theatre の「The Comedy about A Bank Robbery」

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　 CRITERION THEATREにて


英国若手喜劇集団　Mischief theatre　の新作　「The Comedy about A Bank Robbery」

を　ピカデリーサーカス　訪問者で賑わう　エロスの像　正面にある　Criterion 劇場で見て参りました

コメディアデッラルテ　をベースに　英国のパントマイム　を掛け合わせた　

ドタバタ喜劇（即興）＋スラップスティック（台本あり）　予定調和なやり取りも　また新規なネタも　

よく練り上げられた喜劇です　

若い才能のあるLAMDA（ロンドン東部にある有名な演劇学校）卒業生たちにより　

2008年に立ち上げられた劇団だけあり　俳優一人一人の表現能力が高く　コンビネーションも良く

　今　英国期待の若手喜劇集団　です


ところで　彼らの代表作「The Play that goes Wrong」は

　「崩壊シリーズ　九条丸家の殺人事件」と書き換えられ　　

日本人劇団により日本版として　日本で上演されているようです　
　
日本のお受験さながら　英国で有名演劇学校に入るためには　当人の並外れた才能　やる気　弛みない努力

親のモチベーションと財力が必須であります

　LAMDA卒　演技の基礎レベルが高い俳優陣によって可能にした喜劇を　

昨今の日本人俳優事情を全く存じませんが　果たして　日本人の俳優陣が　

おそらく片手間で演技を遣っておられる（日本の俳優事情は厳しい）のではと思われます

　どこまで　喜劇として完成度の高い公演をなさるのでしょう　

『観衆の皆さんへ　ホンのひと時　ですが　人生に笑福をお届けするぞ』　との意気込みで　

命張って　演じて欲しい限りです




と　たのしい演劇の日々

演技 Chris New　の There's no such things as character/キャラクター　そんなものはありません
Actors Centre London 01


『台本を読み　台詞を喋る』


年配の英人俳優が　Chrisに疑問を投げかけ　二人のやり取りにより　Chrisの考える　演技とは　

を更に考察できました　
　

その俳優の疑問とは　使用しました台本「Taboo/禁忌」の最後　ト書きに　Jamesコインをベットに放る　

とあります　が

Konstantin Stanislavsky(1863-1938)　の演技術を習い　それを基礎として長年役を演じてきた俳優ならば

　ト書きに　コインを放る　とあれば　　「何故　役はここでコインを放るのか？」行動の理由　を知っています

Stanislavskyの10の疑問　に答えることから　役創りに入りますから


Chrisも　もちろん　RADA（英王立演劇学校）でStanislavsky演技術を教わったことでしょう　

ところで　彼は才能ある俳優です　階級社会の英国で　労働者階級の彼が　RADAに入校し　卒業後　

次から次へと　舞台　映画　TVに出演し　新人賞を得ています
　

Stanislavsky　の演技術は　才能の薄い俳優を　当時のMoscow Art Theatre において　彼の演出のもと

　演技出来る俳優に育てる為　編出された技術なのです


Chris とMichael Chekhov(1891-1955)　が重なります
　

Chrisも演じ続ける事の壁に突き当たり　コントロールを失ったと云います　

おそらく　休みなく　数々の役を演じ続け　また　役作りの過程で　深く役にのめり込み　

自我と役の人格との間で混乱が生じ　また若くしての成功による世間の期待に　　

燃え尽きたのではないでしょうか？　　　　しばらく演技から離れ　演出や　ワークショップを重ねながら　

演技について思索の末　　彼のメッソドを生み出しました　

それは　俳優は　ト書きに書かれた行動を　観客が解るよう　シンプルに　明快に行うだけ　　

俳優は　役作りの過程で役の物語を練り上げる必要などない　物語を作るのは観客だから　　なのです


この4月　Nottingham playhouse でのChrisの演技を観ている質問の俳優は　　

ト書きに　そうするよう書いてあったから　行動しただけだ　と答えるChris に

　「本当に行動の理由を何も考えていないのか？」　と疑い深く問かけましたが　　

観客（質問の俳優）は舞台上でのChrisの行動にある意味を読んでいるのです　Chrisの云う

　観客は物語を創っている とはこの事です


才能豊かな俳優は　何もしなくても　舞台の上で　カメラの前で　　役としての存在感　雰囲気　を醸し出します　　

Actors Centreのワークショップでは　演技をしてはいけない　と　よく言われます


Chris　New　は天性の俳優なのだと思います

　　　　




と　たのしい演劇の日々

演技 Chris New　の There's no such things as character/キャラクター　そんなものはありません
Actors Centre London


台本を読み　台詞を喋る

意訳を試みましたが　果たして英人の俳優たちと　役　シーン　を共有できたかどうか？　疑問は残ります

　日本人の俳優同士でも　役やシーンのイメージは皆同じとは行きません　が共通の言語の元での作業です

　　多言語の場合のそのギャップの大きさは　言語を超え文化の違いへと及びます

しかし相方とアイコンタクトを取ることで　気持ちが通い　シーンの雰囲気を生むことができます

　ドラマが生まれます


Chris のコメント　　

1、役は何をしているか？　何を話しているか？を知る
　
2、シーンを小分けし　夫々にタイトル（動詞）を付け　象徴する所作/行動を当てる　単純がよい

3、ト書きに書かれた　行動　を正確に行う　

4、俳優の状態は「0/ニュートラル」を維持する

　俳優の仕事は　役を単純に　しかし正確に表現し　観客に伝える事

　観衆は身銭を切って劇場へ足を運び　舞台で展開する物語を楽しむ　

　物語を創造するのは観衆である


Steven Knight の　「Taboo禁忌 EP2」　より

（A ）問い詰めるG　　　かわすJ
　　
Godfrey 眼を背ける、頭を振る, 今にも泣き出しそう
.
Godfrey：どうしてわかった？

James：俺はワタリガラスだ。

Godfrey 　その妙な言いぐさに仰ぎ見る 　James 微笑む.......

Godfrey：相変わらずだな

James：狂気沙汰


（B） あがくG　　　　　楽しむJ

Godfrey：学寮にいた頃　俺はお前に恋していた。

James：俺たちは共に戦士だと思っていたよ。　神よ　我々は大広間で床を共にしました。

　　Godfrey　眼を落す

Godfrey：拷問　強烈な


（C）問い返すG　　受けるJ　

　　Godfrey　服を強く引き整える

Godfrey：誰が言った？

James：街中にネットワークを張り巡らせている

　　Godfrey　Jamesを仰ぎ見　　James 頷く

James：会議で言われた内容を単純に報告するならば、あなたの評判は害されない


（D）寛ぐG　　誘うJ　

　 　James　銀貨をベッドに放る

James：すぐ始めようじゃないか

Godfrey：多少酔ってはいるが。。






と　たのしい演劇の日々

人智学演劇本 Dawn Langman「The Art of Speech」23


『ダンスの申し子』　章の意訳を続けます


シュタイナーに懐疑的な方々の多くが　　アントロポゾフィ関係者を「シュタイナー教の狂信者」と謗ることは

　ここ英国でも当たり前になっております


Dawn は　長年シュタイナー演劇の実践者で研究者であり　この本は　その成果の賜物ですから

　非常に感覚的に書かれており　理解しがたい部分がありながらも　

シュタイナー演劇の良き解説本（本人はそれを否定しております）でありましょう



リズムの要素　長短/脚と強弱


英語リズムの発生は　二つの要因で考えられている

ギリシャとラテン語を起源とする　音節/シラブルの長短

前５世紀　アングロサクソンの英国侵略は　彼らの文化　詩歌における　強弱を置く頭韻　を加えた

　そしてそれは１４世紀　英語文学　へと受け継がれ　

１９世紀　Gerard Manley Hopkins により　変化した型として　再生する


これら二つの流れは　民族舞踊のリズム　振り　の原型でもある

Pavane は長短のリズムに乗り　踊り手は　すり足　を用いる　

一方で　重さ　軽さ　を　表現して　Lavolta 　はジャンプし回転する　



リズムと韻律/脚の違い

韻律/脚は　音節の長短を一定数繰り返す

一方　リズムは　日常会話　散文体　近代詩にもみられる　奔放な変化が可能だ

韻律/脚は　大仰な演説だが　生気の無い単純な繰り返し　正確ではあるが機械的思考　の表現に向いている　

しかし　生命力に溢れたエネルギーにより　韻律/脚　が表現されるなら　

韻律/脚は　正に　リズムの原型であり　それは　定型を持つ




大宇宙　小宇宙にリズム

リズムは我々を取り巻く大宇宙に存在する

惑星は一定のリズムの内に移動する

我々の心臓　呼吸も一定のリズムを打つ　しかもそれは無自覚に成される

我々は　宇宙のリズムに支配されている
　


と　たのしい演劇の日々

Dawn Langman「 The Art of Speech」22

ダンスの申し子　英語のリズムについて　気になる箇所の意訳を続けます


Dawn はGerard Manley Hopkins (1844-1889) により　英語は急激な進化を遂げたと書いております


シュタイナーによりますと

詩人Hopkinsは　２０世紀半ばに迎えた人類進化　意識の激変　を書き表す言葉を探し求め苦悩する　

その詩編は　その人類進化の過程を証言している

１９世紀の末　人類は物質主義のどん底　霊性を欠いた真実性の証明　に突き当たった　

この世紀を通じて　人類は　完全体から別れ　より物質体に属し　故に　己を信頼することを覚える　

個体の進化がある到達点に至った時　ある人類は西欧文化の中へ転生した

それらの人類の使命は 意識を司る魂の発展にあった

彼らの　有機化合体/エターナルは　肉体へ転生した

この転生による浸礼は　生命　有機化合体　を受け取る容量に欠けた結果なのだ

この分裂した固体は　宇宙で生き延びるために　複雑な構造を知り　支配することを学ぶ

その達成の為に　彼らは自由意志による思索を学ばねばならない


同様に　物質体の境界を越え/死　では　反転を知覚する

彼らは　自身の物質体へすっかり溶け込んだ有機化合体の緩みを体験する

この緩み体験は　　生命全般に対する　知覚を拡張する

このとき　彼らは再度　完全体を得る

完全体からの分断は　思索の力　思慮分別を得るために不可欠である

よって　霊能力の再来は　自由意志　自己意識の放棄ではない
　

２０世紀以降　多くの人類は　初期真実の拡張を体験するであろう

それは　愛　である　

それは　我　である

人類は　偉大なる自我　と再統合を果たす


　



と　たのしい演劇の日々

Dawn Langman「The Art of Speech」21


I am the Lord of the Dance/私はダンスの申し子


Rhythm is everyday speech/日常会話にリズムあり


英語の台詞を語る際に　アクセント同様身に着けなくてはいけないものは　

この英語独特のリズムです

英語を母国語として喋る方は　本能的にそれを身に付けております　それを後天的に得る為に

　バレーのバーレッスンさながら　毎日努力いたしましょう

ラジオBBC4　をバックグラウンドに聞き流す　のは有効です

日本の英語教育は現在どうなっておるのか存じませんが　

童謡や詩歌を　韻脚を踏みながら暗唱する ことから始めること を強く希望みます


と云うわけで　今回より　リズム/律動　について気になる箇所の意訳を試みて参りましょう　



　情報の伝達だけでなく　自身の趣意を伝え　相手とコミュニケーションを望むとき

　本能的に発される言葉はリズムを踏む　

童謡や詩歌をみるなら　この自然発生する　言葉はリズムを踏む　を物語る

リズムは語勢を示す

語勢は　話者の言葉に込められる　情動　感情　趣意を示す

感情/情動は本能的に　発語に発生する　長　短　のリズムと相互作用するし　語勢を作る

また　この語勢を作るために　特定の語句/発語に　より強い話者の思い/意志を注ぐ

会話するとは　我々の魂の様相である　意志　情動/感情　思考　の交信である

言語造形は　その本能と　その様相を理解し　芸術的脈絡より学ぶ　




と　たのしい演劇の日々