たのしい演劇

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　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　写真はWEBより拝借いたしました　　　




俳優修業Peter Warnockの「Lights Camera Upload!」　Acters Center London


近頃オーディションは　オーディション用ビデオを撮り　キャスティングディレクターへ送る　或いは

　Skypeオーディション　が多く行われるようになっております


Skypeオーディション　では　パソコンのカメラ　マイクを使い　快晴な昼間ならば自然光の元　夜ならば

　明るい灯りを使い　そして　カメラに現れる背景を少し考慮し　白い壁　壁の無い場合は　背景用に

ボードやカーテンを用意しておき　　キャスティングディレクターが　こちらの姿を　よりよく判明でくるよう

少し工夫しさえすれば　あとは　楽しく　skype でオーディションとなるのですが


ビデオ撮影となりますと　しかも　近頃はもちろん　スマートフォンを使っての自撮り　な訳ですから　

どの程度の質でオーディションビデオを用意すればよいものか　頭痛がしておりましたおり

Acters Center London　に講習を見つけましたので　参加いたしました


講師は　Peter Warnock　俳優　演出家　ボイスコーチです


しかし結果から申しますと　俳優がそこまでしなくてはいけないのだろうか？　と疑問を覚えました

お金を掛けず　でも　質の良い　オーディション用ビデオを作る

その為　専用のマイク　照明器具　を用意しなくては　なりません

マイクの使い方はそれほど問題ありませんが　照明器具の使い方は　映画カメラ撮影　舞台照明等で　

照明について知識がある方が有利です

また　撮影の後　パソコンソフトを使って編集をしますので　これも編集ソフトの使い道　編集の仕方を

知っておくと　より良いものを創り出すことができます

なので　年配の俳優で　パソコンもやく使えないとなれば　ころは容易には行きません

オーディションに向け　台詞も覚えながら　このビデオを作成する　これでは俳優の負担が大きすぎます

しかし　グローバルな興行界にあって　ビデオオーディションは当たり前の事になりそうです

　



と　たのしい演劇の日々　

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　写真はWEBより拝借いたしました




観劇Peter Brook「Battlefield」Young Vic劇場02



魅力のある俳優を舞台上に見いだせないのは　とても残念なことなのです

Carole Karemera, Jared Mcneill, Ery Nzaramba, Sean O'callaghan

よく演じました　台詞の運びは見事でした

しかし　魅入れなかった　何故なのでしょう？


Peter Brook は　観客と物語を分かち合う　俳優の創造性を最も理解し

　舞台づくりをやってきた演出家であると確信しております　なので　

舞台上の俳優の生きがよろしくないのを　観客の立場で見せられるのは　

何か別の演出意図でもあるのかと考えてしまいます


俳優とは　此岸 と彼岸の　狭間に物語を展開し　観客を誘う者　であろうと　認識しております

　その為に　境界を超えるのです


Peter Brook「Battlefield」は　何百年に及ぶ戦争のはて　累々たる屍の野で　

死者なのか生者なのかさえもう定かでない存在が　人間の不条理を語ります

俳優に魅力がない　日常レベルのエナジーで　まるで幽霊のように舞台に存在する　

それはそれとして　この演劇を実現しておりますが


俳優の在り様は　もっと違ってよいように思えるのです


と　たのしい演劇の日々
　

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　写真はWEBより拝借いたしました



観劇 Peter Brook「Battlefield」Young Vic劇場01


観劇後　時の経過と共に　じわじわと印象が浮かび上がってまいります　

Peter Brook　の魔法は未だ効いたままのようです


パンフレットにあります　監督 Peter Brook　のノートの意訳を試みましょう



劇場は歩みの過程にある　その過程で　毎日　何かが動き発展していく

『何時　演劇は成され　また　あなたは世界救済を企てているのか？』とよく問われる

１０人の俳優が集い　初日は随分違う雰囲気でいるのだが　私たちは共通の目的も持ち　それは眼下にある

フットボールの選手は瞬時に判断し行動すだろう　と同様に


何かが毎日行動し発展している

この小さい世界は　絶えず動いている

稽古時間はいつも大変短いのだが　それ故の重圧により集中力を増す　それが俳優たちに親近感を生む

俳優たちは一緒に仕事をこなしながら一体となる　物語を共有し　そしてそれは観客なしには成り立たない

しかも　時間は有限であることも理解している

時にそれは　８週間の公演に向け　稽古の残り時間は僅か３週間であることもある

シェークスピアの「真夏の夜の夢」　では　ストラットフォードで１０週間だった　そして

　「マハーバーラタ」は　我々自身の劇場で　自身に叶った稽古計画で　１０年を費やした

何が面白いかと言えば　質の悪い観客は存在しないと云うこと

観客は　多様で大量であればあるほど良い

緩やかに　観客は　我々を受け入れ　それは　我々にとって試練であるが　遂に観客は勝ち越す


我々は稽古を重ね 　それはとても神秘な出来事なのだが

俳優たちは　物語と共に一つと成る


そして　ころこそ試練なのであるが　物語が終わり　観客たちの喝采を待つ　束の間の沈黙の瞬間

　　その瞬間こそ　劇場の仕事における最上の報奨だろう







と　たのしい演劇の日々　

観劇 Peter Brook「Battlefield」Young Vic劇場

この作品は　上演時間９時間に及ぶ前作「マハーバーラタ」を練り上げ

　一時間弱に仕上げたものなのだそうです　

日本のパルコ劇場提携で　もうすでにご覧になった方もおられることでしょう　


「The Mahabharata」 penguin classics版を読んでおりますが　延々と戦争を繰り返す物語の中に

　ヒンズー教の世界観が描かれており　ギリシャの古典同様　

人間と神存在との綾なす怪しげで混沌とした叙情詩は　しかし

　その壮大な宇宙観により　存在の源　魂の琴線に触れる　体験を覚えます




　　　　　　　　　　　　　　　　　　写真はWEBより拝借いたしました　　


さて　舞台はと言いますと　インド人の俳優陣を期待しておりましたので　

もちろん人類の起源は　アフリカ説なのですが　

この物語はやはり　ガンジス河と己の魂を共有した俳優陣に演じてほしかった　

黒人俳優が　ラップの調べでガンジス河を語りましても　あの偉大な河の存在を信じることができません

　いやむしろ　アフリカのザイール河　或いはアメリカのミシシッピ河の匂いが流れてくるように思えました　

しかし　皆優れた俳優たちです　

まず肩の力がよく抜け　叙事詩ですから　台詞は歯切れよく　そして

　呼吸のリズムを観客のそれと歩調を合わせるように語られます　

その俳優たちの舞台上での在り様は　独特な劇的雰囲気を作り上げており　

それは大層素晴らしいことで　観客を物語へといざないます　

演技もいたってシンプル　なのですが　多少日常レベルが気になりました　

言葉と身体所作にギャップを覚え　もう少し　シンプルだけでなく　舞やマイムに近い　振り　を意識すれば

　より　この作品　「マハーバーラタ」の宇宙を描けるのではないでしょうか

それでも　魔訶不思議な雰囲気に覆われ　しばし夢心地に満足いたしました
　　　



と　たのしい演劇の日々　

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　写真はWEBより拝借いたしました



人智学演劇本 Dawn Langman「The Art of Speech」15

の意訳をホンの少しづつですが　続けております　

彼女の文章は　シュタイナー本同様　とても難解なのです　

彼女の霊的体験より得た知恵を言葉に移し替える難しさ所以でありましょうか？　


発声器官

世界を定義する　異なる作法を探索することで 思考　感情　行動に影響し　私の知覚は変化した

この変化はもちろん　発声器官　その小さな働きにも変化を生じている

我々の発声器官と　思考　感情　行動　この三つの　魂の作用の間には　緊密な関係がある

1.　感情　　　　唇前部　歯の前部　舌先

2.　思考　　　　口蓋中央部　歯　舌も含む

3.　意志/行動　　口蓋奥　奥歯　舌の付け根も含む



想像力を用い発声器官を分析してみる


我々の前提は　宇宙/天地万有は　恣意によらない　

　知恵は　舌　唇　歯　口蓋との連動によって作られた　音の中で働く

人類の　血一滴に　手脚に　眼の虹彩に　その神秘は　刷り込まれている

発声とは　人間性から引き離された　単に発声器官を優れて発達させた　結果ではない

発声を習得するとは　発声器官を生理学的に理解した上で

　我々の起源の違った捉え方の元に　芸術性の神秘の鍵を開けることだ　



我々はパンのみによって生きているのではない　神の言葉により生かされている
（聖マタイの福音より）

晩餐会　さあ美味しいワイン　 よく熟した言葉　を馳走になろう



　　



と　たのしい演劇の日々　

　　　　　　　　　　　　　写真はWEBより拝借いたしました



演技　台詞を覚える


台詞を覚える　それは大仕事であります　年齢も手伝い　更に加え　外国語（英語）です


台本を読み　意味を組み取り　状況を理解し　情景を思い描きながら　　知らない単語を調べ

　Oxford DictionalyWeb版を利用しております　

発音記号を書き込み　発音を聞き　何度も繰り返し発声し　読み進みます

ト書にある　役の所作　感情等　必要な個所を色鉛筆でハイライトいたします


相方の台詞も声に出して読みます　


役の台詞を色鉛筆でハイライトいたします　その際

　一番伝えるべき単語　重要な単語をはっきりハイライトし　他の単語は　弱めにハイライトをつけます　


台詞の横の空白部分に　物語の流れを　視覚で捉えるのを助ける為に　簡単に絵を描きます



合間　合間に　唇と舌を　マッサージします

台詞で　物語を　語る　レベルに至るまで　何度も　何度も　それこそ何度も　

繰り返し声に出して　シーンを読み続けます


カメラ演技の場合　ステッピングはいたしません


大概　オーディションの場合　数日しか頂けません


もちろん　プロダクション側は　西アジアの俳優を探しているわけですから　

流暢に英語を喋る必要はないのです　でも　観客に伝わる英語で物語を喋る　に至る努力をいたします

　しかし　時間は限られておりますので　出来るところまでで　良しとします　

才能ある監督は　俳優の可能性を見抜きますから　上辺を作ろうことに無駄な時間は無用なのです

　　



と　たのしい演劇の日々