たのしい演劇

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人智学演劇本Dawn Langman の「The Art of Speech」 27


気になる箇所の意訳を続けております　

第5章　The Speech and the Etheric/語りと命　に入りました

　この Etheric　神秘学で云うエターナル体/人間構成要素の一つ　　オーラや気　と同様と理解しれおります



語りとは人間存在の証し


まず　一つの音　を繰り返し発してみよう

次に　音　に所作を付けてみる　　そしてその所作より顕わになる他の音を見出してみる

そして　それより更に　　音と所作で　命の容　を現してみる　それには始まりも終わりも無いことに気づく

五感での感受は始まりと終わりがあるが　我々を取り巻くこの存在には無い

この在るものは　僅かなであるが無限より彩られ　織り込まれ　空間を覆い　我々に活気を与える


語りの文脈が　複雑な有機化合体になるならば　意志　思考　感情が　織り込まれる

もし　我々が目覚めるなら　魂　霊は　エターナル体/オーラ/気　に織り込まれる


語りは　我々の命の表現であることを体験する


語りは　その中心に　至高の創造主　the I AM/神/キリスト　を有している　

その者は　複雑は器を創造し　それはそれ自体でその者を表現する

この器は　人類の語りは　我々の肉体に織り込まれる

語りは　耳が受け　脳により　音　として解析される

それは　波動数で表される

その波動/音は　　命/エセリック体/オーラ/気　を流れ　それを　肉体は受け取る

そして　更に　肉体が受け取った音は　魂の体験/アストラル体　となり　感情　思考　意志を刺激する


語る　とは　言葉を発する者により成され　　聴く者　を養う

これが達成された時　人類の語りは　宿命/天意の　予言の成就へ　一歩近づく　それは　

ヨハネ福音に現わされている

『はじめに言（ロゴス）があった　言は神とともにあり　言は神であった』 　


語る　とは　哲理/神の言葉/キリストを創造する力　である

　




と　たのしい演劇の日々

人智学演劇本Dawn Langman の「The Art of Speech」 26

気になる箇所の意訳を続けております　


Spondee 長長/強強

長長/強強　のリズムは　無表情に延々と続けられる葬儀の行進の様に

　計画的で　熟考された　重苦しい観を来す　

或いは　登山の様に　頂上まじか　黙々と一歩一歩重い脚を運ぶ　

この　ゆっくりとした　意図的一歩は　大地との強い関係を思わせる

それ故　Spondee 長長/強強　は　我々の意志　を表現する


長長リズムで2〜3の音節以上の単語で構成された文脈を　話すのは不自然だ　

なぜなら　　一音節ではないどんな言葉も　少なくとも1音節は　短リズム　をふくむ


Spondee 長長/強強　は日常会話の中に　魂に働きかける独特の効果のあることに気づく　

強固な意志は　長長/強強リズム　の連続を求め

Spondee 長長/強強　は　特別の目的のため注意深く選ばれ　それは深淵な効果を起こす


時に　強調を目的とし　すべての言葉を長く強く発するが　それは失敗に終わる


言語は短長リズムの動的関係で成り立っているからで　


もし言語が　短のリズムだけで構成されておれば　それは神経に触るだろう

逆に　長リズムのみであると　冗長で重苦しくるしくなる


リズムは目的に合わせ効果的に組み立てられるべきである



と　たのしい演劇の日々

人智学演劇本Dawn Langman の「The Art of Speech」25



四つの基本リズム

まだギリシャの詩人が　文明の守護神の下にあり　宇宙の命を感受し　詩文に映し　

人類の魂を支配　教育していた頃に遡る


Iambic/短長

Anapaest/短短長

Trochee/長短

Dactyl/長短短


長短　長短短　/魂が地球へ還るリズム

6歩脚と組み合わせ 長短/長短短 で書かれた詩文を朗誦してみる　

先ず　長　を一歩踏み込む　直ぐに　次の一歩は　短　で踏む　と　

我々の魂は落ち着く静まり　確固として　客観的に物事に向かうのを知る

最初の一歩の　長　は我々を大地と結びつける　次の　短　の一歩で　情報を集結し　完成する

長　の一歩を　踵で　続いて　短　を　つま先　で　踏んでみるなら　よく体験できるであろう

この脚の運びは　ギリシャ民謡に実際みられる

この体験を朗誦に現してみると　長短　は子音を確固に表す　のを感じる

そして　それは　三次元の実体を生み出し　ある映像を創り出す

それ故　長短　長短短　は物語り　叙事詩に向いている



短長　短長長　/魂の飛翔のリズム

短長　の音は　大地より飛び立つ　　

短　の一歩は　飛翔への踏み込みで　

短　の一歩の後の　長　の一歩は　我々の情動を掻き立て　魂を刺激する

短長　短長長　のリズムで　聴衆に語り掛ける時　

語り手は自身の内奥の声を聴き　聴衆の感性に歌い掛ける

なぜなら　長短　長短短　は　我々の心音と密接にあるから

聴衆は　母音に含まれる魂を聞き取る　

叙情詩に向いている
　



　
と　たのしい演劇の日々

人智学演劇本Dawn Langman の「The Art of Speech」24


日本も　西洋占星術はすっかり定着しておりますが　

シュタイナー演劇を学ぶには　聖書同様　暦法　占星術　に眼を通します



長短短/dactylic 6歩脚/hexameter　について


学術研究によると　健康な人間は　睡眠中　1分間に18回呼吸し　脈拍は72回である　

ホメロス文学　「オディセイア」　「イリアス」 　長短短/dactylic 6歩脚/hexameterで語られた

　それは　人間の呼吸と心拍に最も調和し　それは宇宙法にかなっている

我々は　1時間に1080回呼吸し　一日の呼吸回数は25920回である

地球は地球軸の傾きにより　北極は南極よりゆっくり回転する

この傾きが　太陽　星座　位置関係に変化を生じる

12星座のすべてが春分の日を迎える為に　プラトン年　25920年の年月が必要である

これを12で割ると　2160年　である

文化により　暦法に違いはあるが　基本はこれによる


前2160年頃のエジプト文明は　おうし座の影響下にあり

後のギリシャ　ローマ文明発展は　牡羊座の影響下にあった

ホメロスの文学は　宇宙法を語ったとも言えないだろうか？


古代ギリシャ　デルポイの神託は　長短短/dactylic 6歩脚/hexameter　で告げられた








と　たのしい演劇の日々

鑑賞　Conceptual Art in Britain 1964-1979　於いてTATE BRITAIN


美大の学生であった友人と　この概念芸術について口論となり　平行線で終わった若い日を思い起こします

作者側の友人は　受け手の観衆はその作品の発生元である作家の概念/思考を理解することでしか

作品を理解しえないと頑固に言い張りました　が　観衆は純粋に作品との出会いを楽しむ訳ですから

作家の意図を観衆に強要すべきでない　一旦世に放たれた作品は　観衆の感性に寄り添う　とか何とかで

互いの争点が空回り　互いに無言を保つことでしかこれは終わらないと気づき　会話を終わらせたのでした
　　


　
TATE BRITAIN　のパンフレットの意訳を試みます

この展覧会では　芸術の基本的変化に焦点をあてる

概念芸術では　概念は　意図/発想の結果としての作品（例えばパフォーマンス　それは一回生）より上位にある　

Marcel Duchamp(1887-1968)の金言 “芸術は精神に奉仕する”　を提案する

作品からアイデアへ　この焦点の変化は　芸術の本質　状況と役割　について　批判し分析する行為を生む

概念芸術は　芸術制作のための手順であり　それは現代なおも芸術家に問い続けている


この展覧会では　社会文化の変化期　

1979 Harold Wilson初の労働党政権発生から 1979　Margaret Thatcher　保守党奪還　と　

概念芸術　の関係性をみてゆく　

概念芸術の観念は　世界との再結合を働きかけ　現実世界と芸術を繋ぐ道筋を探る　

それによって　社会と芸術の契約関係が明らかにされる事を企ててみる

例えば　ある手法では　作品の受けてである観衆と　作家の意図と間に　

どのような関係と行動がどう発生するかに注目する







と　たのしい演劇の日々

演技 「Semiotics/記号」


Chris New　の演技術　を学びながら　 Kim Suttleの　Semiotics　が蘇ってきました

Kim のワークショップ（08/2009）では　極短いシーンを即興で演じましたが　

その際俳優は　勿論　行動/アクション/演技　は　自然にであったり　恣意的にであったり　物語を生きます　

　なので　行動の理由/役の目的　は判明しております

ところが　 Kim　は俳優の行動を一つ一つ演出するのです　もちろん　

言われたとおりに　俳優は行動しますが　物語が途切れ　俳優は混乱します　

役は何をしたいのか　役の行動の目的が解らなくなります　

人形遣いが操らなけらば　糸でだらりとぶら下がっただけの人形同様　パペット状態に陥ります

何を演じているかと問われれば　答えは　混乱です　となります

ところで　これを　観客の立場で観てみますと　正に

　観客が観たい物語にかなった行動を俳優は取っていることが　判明するのです

この観客と俳優の　Semiotics/記号　

受動と発信間のギャップの大きさはとても　面白い現象であると学びました　

Konstantin Stanislavsky(1863-1938)　役創りの為の10の質問など必要ない

　観客の観たい物語を創るため　演出に云われた通り俳優は行動するだけ


細切れに撮影されるスクリーン演技にも似ております　


さて　Chris New　の演技術　も観客の観たい物語を創るために　俳優はシンプルに行動するのみ

　意味　気持ち　など無駄な飾りは必要ない　と云います

Kimの場合　予定された物語　を正確に受信されるよう　俳優の演技/行動/記号を送る　

Chris　の場合　個々の観客が創り出す物語は問はない　が

　シンプルで的確な演技/行動/記号を送る　ことで　観客は自ら物語を創造する　と云います




と　たのしい演劇の日々

AAAHA00
Anglo Asiatic Arts & Heritage Alliance

於いて　Centre for Migration & Diaspora Studies/SOAS/
The School of Oriental and African Studies /University of London


英国でシュタイナー演劇を研究するチャンスを得　キリスト教をベースとする西欧文化を体験しております

ところで　体験すればするほどに　神道仏教をベースとする日本人の魂/文化を振り返ってみずにはおれません

この全く違った文化を　どう咬み合わせ　ここ西欧において　演劇の形で表現できるであろう

　思いは巡ります　そんな折　　

以前　こちらで紹介いたしました　British East Asian　のメンバーが　さらなる異文化交流と

　ここ英国での再創造を企てましたので　ご紹介いたします　



以下　新たな運動の始めの一歩となりましたイベントの紹介文　意訳でのご案内です


AAAHA/Anglo Asiatic Arts & Heritage Alliance とは　　

芸術　文化　遺産　を学術　頭脳集団と結びつけ　コミュニティに関連付け　

グローバルな促進を助ける組織である




プレゼンテーションの発表者

Dr. Parvathi Raman, Chair of SOAS Centre of Migration and Diaspora 

Dominic Rai, Artistic Director of Man Mela Theatre Company

Trikhon Theatre, British Vietnamese theatre company

Thekla Ek, Cambodian visual artist

Pinpoint Create, Essex based theatre company

Papergang Theatre, British East Asian new writing company 

Yang-May Ooi, author and Story Guru 

Institute for Strategic Dialogue, think tank combatting extremism globally

Performance poetry by Anna Chen


来る7月　8月には　第1回目の祭典　Cross Drifts/異種溜り　を開催します

プレゼン　ワークショップ　を通し　

我々の日常である　異種の包括　を鼓吹する意味について思索し挑戦します　

芸術は文化を定義する故に　英国に帰属しながら　どのように　オリジナリティを確認し　同化し

　新たな芸術環境を促進することを　皆で試みたいと思っています　




と　たのしい演劇の日々

観劇 Mischief theatreの「The Comedy about A Bank Robbery」01

劇を観終わって　最初に浮かんだ言葉は

　『大変な肉体労働　ご苦労様です　どうぞケガ病気しないで　最後まで頑張ってくださいね』でした

　
LAMDAに席を得んがため　子供の頃より　歌踊り演技にと　一週間スケジュール一杯で

訓練を積んできことでしょう　LAMDAを出れば　ロンドン　ブロードウェー　ハリウッドでの仕事のチャンスは

最も多い　しかし　並みならぬ才能があっても　決して皆が皆　好みの仕事を得れはしません

　運を自分たちで切り開いていかなくては俳優として生き残れない　

身体をはって真摯に仕事に臨む俳優陣から　彼らの夢に生きる使命感　野望が伝わってくるのです　


劇団主要メンバーの一人Charlie Russell は劇中のトリックで　ガードマンに水を所望します

　間抜け役のガードマンは　まずコップに一杯の水をもって舞台に現れ　それを　女優は一気に飲み干し

お代わりを頼むのです　先は読めますが　次はパイントコップ　更に　水差しへと　どんどん水量は増える訳です

それを女優は　可鍛にも一気に　飲み干します　流石に　大きめの水差しが届いた折は　

飲みながら半分以上の水を自身で被っていました


戸板返しになるベットに張り付いた俳優Greg Tannahillは何度も　何度も　ベットの撥ね返しと一緒に

身体を地球に対し垂直から　水平へと激しく　移動を繰り返します　


俳優　Chris Leask　はひたすら頭を殴られ続けます　もちろん　鬘と擬音で　なのですが　

身体をフルに使いますから　観客は　本当に彼が殴られ続けているかのような錯覚を受けるのです

劇後半ではハーネスを使い　俳優陣は舞台にぶら下がったままの状態で 演技を続けます　


これを　一週間7日間毎日休みなく勤め　1年先まで上演予定になっております


なんと激しい仕事でありましょう　好きや憧れだけで勤まる仕事ではありません

観衆に夢と笑いを届ける　俳優として今生を全うする使命に生きる　とでも言いましょうか

　その真摯な姿に心打たれました





と　たのしい演劇の日々

観劇 Mischief theatre の「The Comedy about A Bank Robbery」

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　 CRITERION THEATREにて


英国若手喜劇集団　Mischief theatre　の新作　「The Comedy about A Bank Robbery」

を　ピカデリーサーカス　訪問者で賑わう　エロスの像　正面にある　Criterion 劇場で見て参りました

コメディアデッラルテ　をベースに　英国のパントマイム　を掛け合わせた　

ドタバタ喜劇（即興）＋スラップスティック（台本あり）　予定調和なやり取りも　また新規なネタも　

よく練り上げられた喜劇です　

若い才能のあるLAMDA（ロンドン東部にある有名な演劇学校）卒業生たちにより　

2008年に立ち上げられた劇団だけあり　俳優一人一人の表現能力が高く　コンビネーションも良く

　今　英国期待の若手喜劇集団　です


ところで　彼らの代表作「The Play that goes Wrong」は

　「崩壊シリーズ　九条丸家の殺人事件」と書き換えられ　　

日本人劇団により日本版として　日本で上演されているようです　
　
日本のお受験さながら　英国で有名演劇学校に入るためには　当人の並外れた才能　やる気　弛みない努力

親のモチベーションと財力が必須であります

　LAMDA卒　演技の基礎レベルが高い俳優陣によって可能にした喜劇を　

昨今の日本人俳優事情を全く存じませんが　果たして　日本人の俳優陣が　

おそらく片手間で演技を遣っておられる（日本の俳優事情は厳しい）のではと思われます

　どこまで　喜劇として完成度の高い公演をなさるのでしょう　

『観衆の皆さんへ　ホンのひと時　ですが　人生に笑福をお届けするぞ』　との意気込みで　

命張って　演じて欲しい限りです




と　たのしい演劇の日々

演技 Chris New　の There's no such things as character/キャラクター　そんなものはありません
Actors Centre London 01


『台本を読み　台詞を喋る』


年配の英人俳優が　Chrisに疑問を投げかけ　二人のやり取りにより　Chrisの考える　演技とは　

を更に考察できました　
　

その俳優の疑問とは　使用しました台本「Taboo/禁忌」の最後　ト書きに　Jamesコインをベットに放る　

とあります　が

Konstantin Stanislavsky(1863-1938)　の演技術を習い　それを基礎として長年役を演じてきた俳優ならば

　ト書きに　コインを放る　とあれば　　「何故　役はここでコインを放るのか？」行動の理由　を知っています

Stanislavskyの10の疑問　に答えることから　役創りに入りますから


Chrisも　もちろん　RADA（英王立演劇学校）でStanislavsky演技術を教わったことでしょう　

ところで　彼は才能ある俳優です　階級社会の英国で　労働者階級の彼が　RADAに入校し　卒業後　

次から次へと　舞台　映画　TVに出演し　新人賞を得ています
　

Stanislavsky　の演技術は　才能の薄い俳優を　当時のMoscow Art Theatre において　彼の演出のもと

　演技出来る俳優に育てる為　編出された技術なのです


Chris とMichael Chekhov(1891-1955)　が重なります
　

Chrisも演じ続ける事の壁に突き当たり　コントロールを失ったと云います　

おそらく　休みなく　数々の役を演じ続け　また　役作りの過程で　深く役にのめり込み　

自我と役の人格との間で混乱が生じ　また若くしての成功による世間の期待に　　

燃え尽きたのではないでしょうか？　　　　しばらく演技から離れ　演出や　ワークショップを重ねながら　

演技について思索の末　　彼のメッソドを生み出しました　

それは　俳優は　ト書きに書かれた行動を　観客が解るよう　シンプルに　明快に行うだけ　　

俳優は　役作りの過程で役の物語を練り上げる必要などない　物語を作るのは観客だから　　なのです


この4月　Nottingham playhouse でのChrisの演技を観ている質問の俳優は　　

ト書きに　そうするよう書いてあったから　行動しただけだ　と答えるChris に

　「本当に行動の理由を何も考えていないのか？」　と疑い深く問かけましたが　　

観客（質問の俳優）は舞台上でのChrisの行動にある意味を読んでいるのです　Chrisの云う

　観客は物語を創っている とはこの事です


才能豊かな俳優は　何もしなくても　舞台の上で　カメラの前で　　役としての存在感　雰囲気　を醸し出します　　

Actors Centreのワークショップでは　演技をしてはいけない　と　よく言われます


Chris　New　は天性の俳優なのだと思います

　　　　




と　たのしい演劇の日々