たのしい演劇

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　　　　　　　　　　　　　　　　　　　写真はWEBより拝借いたしました　　　　　


観劇 August Wilson「Ma Rainiey's Black Bottom」01

Ma Rainiey　は彼女の類稀な才能　努力　によって　黒人アーチストとして世にで　黒人たちの夢　であり

　希望　であります

物語では　彼女の吃音のある甥を　強引にレコーディングに加え　パラマウントにその甥へもギャラを支払わせます

　「ブルースの母」と　呼ばせるまでに至る　白人による搾取の苦い日々を乗り越え　勝ち取った　

白人への当然の報いのなのでしょう　

しかし物語は　むしろ彼女のバンドマンたちによりむけられております

彼女程の才能には恵まれずも　しかし　努力と才能でプロの音楽家として身を立てる　黒人バンドメンバー

　Clint Dyer, Giles Terera, Lucian Msamati, が　黒人バンドマンの味をテンポ良く　演じております

　そして　特筆すべきは　Leverr/トランペット奏者　演じる　 O-T Facbenle

白人の父親による　家庭内暴力で　母を失い　幼少時からの虐待で不安定に陥りやすい性格を　その危うげさを

　身体表現も加え見事に演じ　観客を魅了　O-T Facbenle が生み出す物語に心を奪われてしまいます

久々　境界を超え　観客をあの世の狭間へと誘う　稀に見る俳優です　

O-T Facbenle　以外に誰が　 Leverr　を演じれるだろう　

今後のO-T Facbenle　の演目から眼が離せません



と　たのしい演劇の日々

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　写真はWEBより拝借いたしました　　　　


August Wilson(1945-2005)　

白人による黒人搾取　人種差別　の歴史が　今も　個人個人に暗くのしかかり人生を狂わせる　

人種差別　宗教をテーマに　ピューリッツァー戯曲賞をも受けています


アーサー　ミラーの「セールスマンの死」同様　米の戯曲　は　英のものとは随分違うのです

その違いを言葉で説明するには　どう言えば良いでしょう

幕が降りた後　それは判明するのですが　観劇を終え　物語を堪能した観客から醸し出される雰囲気

　それは　劇場全体のを覆うので　それと知ることができます

　今回　August Wilsonによる米の戯曲は　大層違う　と印象を受けました

観客も　黒人と白人が　半々で　夫々の立場で　August Wilsonの物語を観たのです


Ma Rainey　ブルースの母と呼ばれた実在の人物　彼女のアルバム　Black Bottom　1927　シカゴ

　白人の経営するレコーディングスタジオで物語は進行します

1984　ブロードウェーで初演を迎え　1989　英 National Theatre　で公演されております

2003　には　Whoopi Goldberg が　Ma Rainey　をブロードウェーで演じました

今回の公演では　Sharon D Clarke 　West Endのミュージカルで名のしれた女優です

ところが　実は物語の中心はMa Rainey　ではく　

彼女の率いるバンドメンバーなのだと終幕の悲劇で観客は知らされます


渡英後　たくさん人種差別を体験しておりますが　白人による黒人奴隷商は決して忘れてはならない

人類による負の歴史です　今年も白いオスカーだと黒人俳優が声を上げました

　差別され虐げられた側に立たなければ解らない　表現し続けることが必要なのです　




と　たのしい演劇の日々

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　写真はWEBより拝借いたしました　　　




俳優修業Peter Warnockの「Lights Camera Upload!」　Acters Center London


近頃オーディションは　オーディション用ビデオを撮り　キャスティングディレクターへ送る　或いは

　Skypeオーディション　が多く行われるようになっております


Skypeオーディション　では　パソコンのカメラ　マイクを使い　快晴な昼間ならば自然光の元　夜ならば

　明るい灯りを使い　そして　カメラに現れる背景を少し考慮し　白い壁　壁の無い場合は　背景用に

ボードやカーテンを用意しておき　　キャスティングディレクターが　こちらの姿を　よりよく判明でくるよう

少し工夫しさえすれば　あとは　楽しく　skype でオーディションとなるのですが


ビデオ撮影となりますと　しかも　近頃はもちろん　スマートフォンを使っての自撮り　な訳ですから　

どの程度の質でオーディションビデオを用意すればよいものか　頭痛がしておりましたおり

Acters Center London　に講習を見つけましたので　参加いたしました


講師は　Peter Warnock　俳優　演出家　ボイスコーチです


しかし結果から申しますと　俳優がそこまでしなくてはいけないのだろうか？　と疑問を覚えました

お金を掛けず　でも　質の良い　オーディション用ビデオを作る

その為　専用のマイク　照明器具　を用意しなくては　なりません

マイクの使い方はそれほど問題ありませんが　照明器具の使い方は　映画カメラ撮影　舞台照明等で　

照明について知識がある方が有利です

また　撮影の後　パソコンソフトを使って編集をしますので　これも編集ソフトの使い道　編集の仕方を

知っておくと　より良いものを創り出すことができます

なので　年配の俳優で　パソコンもやく使えないとなれば　ころは容易には行きません

オーディションに向け　台詞も覚えながら　このビデオを作成する　これでは俳優の負担が大きすぎます

しかし　グローバルな興行界にあって　ビデオオーディションは当たり前の事になりそうです

　



と　たのしい演劇の日々　

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　写真はWEBより拝借いたしました




観劇Peter Brook「Battlefield」Young Vic劇場02



魅力のある俳優を舞台上に見いだせないのは　とても残念なことなのです

Carole Karemera, Jared Mcneill, Ery Nzaramba, Sean O'callaghan

よく演じました　台詞の運びは見事でした

しかし　魅入れなかった　何故なのでしょう？


Peter Brook は　観客と物語を分かち合う　俳優の創造性を最も理解し

　舞台づくりをやってきた演出家であると確信しております　なので　

舞台上の俳優の生きがよろしくないのを　観客の立場で見せられるのは　

何か別の演出意図でもあるのかと考えてしまいます


俳優とは　此岸 と彼岸の　狭間に物語を展開し　観客を誘う者　であろうと　認識しております

　その為に　境界を超えるのです


Peter Brook「Battlefield」は　何百年に及ぶ戦争のはて　累々たる屍の野で　

死者なのか生者なのかさえもう定かでない存在が　人間の不条理を語ります

俳優に魅力がない　日常レベルのエナジーで　まるで幽霊のように舞台に存在する　

それはそれとして　この演劇を実現しておりますが


俳優の在り様は　もっと違ってよいように思えるのです


と　たのしい演劇の日々
　

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　写真はWEBより拝借いたしました



観劇 Peter Brook「Battlefield」Young Vic劇場01


観劇後　時の経過と共に　じわじわと印象が浮かび上がってまいります　

Peter Brook　の魔法は未だ効いたままのようです


パンフレットにあります　監督 Peter Brook　のノートの意訳を試みましょう



劇場は歩みの過程にある　その過程で　毎日　何かが動き発展していく

『何時　演劇は成され　また　あなたは世界救済を企てているのか？』とよく問われる

１０人の俳優が集い　初日は随分違う雰囲気でいるのだが　私たちは共通の目的も持ち　それは眼下にある

フットボールの選手は瞬時に判断し行動すだろう　と同様に


何かが毎日行動し発展している

この小さい世界は　絶えず動いている

稽古時間はいつも大変短いのだが　それ故の重圧により集中力を増す　それが俳優たちに親近感を生む

俳優たちは一緒に仕事をこなしながら一体となる　物語を共有し　そしてそれは観客なしには成り立たない

しかも　時間は有限であることも理解している

時にそれは　８週間の公演に向け　稽古の残り時間は僅か３週間であることもある

シェークスピアの「真夏の夜の夢」　では　ストラットフォードで１０週間だった　そして

　「マハーバーラタ」は　我々自身の劇場で　自身に叶った稽古計画で　１０年を費やした

何が面白いかと言えば　質の悪い観客は存在しないと云うこと

観客は　多様で大量であればあるほど良い

緩やかに　観客は　我々を受け入れ　それは　我々にとって試練であるが　遂に観客は勝ち越す


我々は稽古を重ね 　それはとても神秘な出来事なのだが

俳優たちは　物語と共に一つと成る


そして　ころこそ試練なのであるが　物語が終わり　観客たちの喝采を待つ　束の間の沈黙の瞬間

　　その瞬間こそ　劇場の仕事における最上の報奨だろう







と　たのしい演劇の日々　

観劇 Peter Brook「Battlefield」Young Vic劇場

この作品は　上演時間９時間に及ぶ前作「マハーバーラタ」を練り上げ

　一時間弱に仕上げたものなのだそうです　

日本のパルコ劇場提携で　もうすでにご覧になった方もおられることでしょう　


「The Mahabharata」 penguin classics版を読んでおりますが　延々と戦争を繰り返す物語の中に

　ヒンズー教の世界観が描かれており　ギリシャの古典同様　

人間と神存在との綾なす怪しげで混沌とした叙情詩は　しかし

　その壮大な宇宙観により　存在の源　魂の琴線に触れる　体験を覚えます




　　　　　　　　　　　　　　　　　　写真はWEBより拝借いたしました　　


さて　舞台はと言いますと　インド人の俳優陣を期待しておりましたので　

もちろん人類の起源は　アフリカ説なのですが　

この物語はやはり　ガンジス河と己の魂を共有した俳優陣に演じてほしかった　

黒人俳優が　ラップの調べでガンジス河を語りましても　あの偉大な河の存在を信じることができません

　いやむしろ　アフリカのザイール河　或いはアメリカのミシシッピ河の匂いが流れてくるように思えました　

しかし　皆優れた俳優たちです　

まず肩の力がよく抜け　叙事詩ですから　台詞は歯切れよく　そして

　呼吸のリズムを観客のそれと歩調を合わせるように語られます　

その俳優たちの舞台上での在り様は　独特な劇的雰囲気を作り上げており　

それは大層素晴らしいことで　観客を物語へといざないます　

演技もいたってシンプル　なのですが　多少日常レベルが気になりました　

言葉と身体所作にギャップを覚え　もう少し　シンプルだけでなく　舞やマイムに近い　振り　を意識すれば

　より　この作品　「マハーバーラタ」の宇宙を描けるのではないでしょうか

それでも　魔訶不思議な雰囲気に覆われ　しばし夢心地に満足いたしました
　　　



と　たのしい演劇の日々　

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　写真はWEBより拝借いたしました



人智学演劇本 Dawn Langman「The Art of Speech」15

の意訳をホンの少しづつですが　続けております　

彼女の文章は　シュタイナー本同様　とても難解なのです　

彼女の霊的体験より得た知恵を言葉に移し替える難しさ所以でありましょうか？　


発声器官

世界を定義する　異なる作法を探索することで 思考　感情　行動に影響し　私の知覚は変化した

この変化はもちろん　発声器官　その小さな働きにも変化を生じている

我々の発声器官と　思考　感情　行動　この三つの　魂の作用の間には　緊密な関係がある

1.　感情　　　　唇前部　歯の前部　舌先

2.　思考　　　　口蓋中央部　歯　舌も含む

3.　意志/行動　　口蓋奥　奥歯　舌の付け根も含む



想像力を用い発声器官を分析してみる


我々の前提は　宇宙/天地万有は　恣意によらない　

　知恵は　舌　唇　歯　口蓋との連動によって作られた　音の中で働く

人類の　血一滴に　手脚に　眼の虹彩に　その神秘は　刷り込まれている

発声とは　人間性から引き離された　単に発声器官を優れて発達させた　結果ではない

発声を習得するとは　発声器官を生理学的に理解した上で

　我々の起源の違った捉え方の元に　芸術性の神秘の鍵を開けることだ　



我々はパンのみによって生きているのではない　神の言葉により生かされている
（聖マタイの福音より）

晩餐会　さあ美味しいワイン　 よく熟した言葉　を馳走になろう



　　



と　たのしい演劇の日々　

　　　　　　　　　　　　　写真はWEBより拝借いたしました



演技　台詞を覚える


台詞を覚える　それは大仕事であります　年齢も手伝い　更に加え　外国語（英語）です


台本を読み　意味を組み取り　状況を理解し　情景を思い描きながら　　知らない単語を調べ

　Oxford DictionalyWeb版を利用しております　

発音記号を書き込み　発音を聞き　何度も繰り返し発声し　読み進みます

ト書にある　役の所作　感情等　必要な個所を色鉛筆でハイライトいたします


相方の台詞も声に出して読みます　


役の台詞を色鉛筆でハイライトいたします　その際

　一番伝えるべき単語　重要な単語をはっきりハイライトし　他の単語は　弱めにハイライトをつけます　


台詞の横の空白部分に　物語の流れを　視覚で捉えるのを助ける為に　簡単に絵を描きます



合間　合間に　唇と舌を　マッサージします

台詞で　物語を　語る　レベルに至るまで　何度も　何度も　それこそ何度も　

繰り返し声に出して　シーンを読み続けます


カメラ演技の場合　ステッピングはいたしません


大概　オーディションの場合　数日しか頂けません


もちろん　プロダクション側は　西アジアの俳優を探しているわけですから　

流暢に英語を喋る必要はないのです　でも　観客に伝わる英語で物語を喋る　に至る努力をいたします

　しかし　時間は限られておりますので　出来るところまでで　良しとします　

才能ある監督は　俳優の可能性を見抜きますから　上辺を作ろうことに無駄な時間は無用なのです

　　



と　たのしい演劇の日々　

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　写真はWEBより拝借いたしました　　　　　　　　　　　　　　　　



「芝居の神様が降りてくる雰囲気が味わえることを今から楽しみにしています。

精いっぱい、準備してのぞみたいです」

テレビ映画にと活躍する香川照之　歌舞伎名　市川中車　は　四国こんぴら歌舞伎大芝居　香川県琴平町にある

現存する国内最古の劇場（1835年　天保6年に棟上げ）　旧金毘羅大芝居　での公演 に初出演なのだそうです

　NHK ニュースのインタビューに　こう語っております


ところで芝居の神様とは？　

歌舞伎は　出雲のお国をその始まりとすると演劇の歴史で習いました　神事の関連はなく　

むしろ庶民の娯楽として　江戸時代にさかえました

香川県金刀比羅宮は　大物主　（蛇神　水神　雷神　の性格を持ち　稲作豊穣　疫病除け　酒造りの神）　を

祀るのだそうです　

日本演劇の神さまは

　天岩戸にお隠れの天照大神は　八百万の神々が歓喜するのに動じ　　岩戸をお明けになる

　その魅力的な演舞で八百万の神々を魅了した　あめのうずめ　でありましょうか？


波水蒼（Hamina) さんは　ブログhttp://haminablue.blog.fc2.com/blog-entry-38.htmlで　演劇の神様　を

こう書いておられます

演劇の神様というのが，
もし存在するのだとしたら。

演技などの研鑽を積んで舞台に立つ者の，
その努力や運に呼応して“降りてくる”のだと思っていました。

その神憑り(かみがかり)というのは，
好機に恵まれて演技に神が宿ることだと，
そう信じてきたから観続けていたし，
そう信じているからこそ役者は頑張り続けられる，
のだと今も思います。

だけど。

ちょっと違うのかもしれない。

自分自身の外側，
自分ではない他空間，
どこか見知らぬところに演劇の神様がいるのではない，
気がしてきたのです。

演劇の神様というのが存在するなら。
それは等しくその人自身の中に，
初めから備わっているのではないか。
最初から内在している気がしてきたのです。

だったらどうして大根役者がいるのか？
なぜ演技のイマイチな演者がいるのか？
その人々の神はどこへいったのか。

違う。
ドコカにいってしまったのではない。
ただ，内在する神様を，使いきれてないんだ。
内側に佇んでいる神様を，
その人の皮膚や筋肉や骨格へと，
呼び出しきれていないだけなんだ。
召喚，同調が上手くいっていないだけ。

神様は「才能」と言いかえられるかもしれない。

才能はどこか別のところにあるのではなく，
既に自分の中に居て，
ちゃんと存在しているんだ。
ただ，それを行使しきれていないだけなんだ。

たぶん。
その神様だか才能だかを，
ナカに入れたりソトに出したり，
出入れ自由自在にするために努力が必要なのであり，
その出し入れが自在に成ってしまった人は，
たぶん“天才”にしか観えないのだと思う。

今日，観たんだ。

自分の中の演技の神様みたいなのを，
１秒刻み，コマ刻みで，出し入れしてる人。

演技が上手い，とかじゃないです。
怖かった。
畏怖です。

嗚呼，僕はもう，しばらく，演劇は要らないや。
これが観たくて，
こういう人に会いたくて，
観てきたんだ。

今，１年ぶりに僕の指先，僕の爪の先まで，僕がいる。
神憑りを観て，僕の中の深いところのナニかが，呼応する。



この文章を読みながら　胸は高鳴り　背筋がゾクゾクいたしました　　

あまりに　素晴らしい文章でしたので　波水蒼（ haminablue）さんの事前許可なく拝借しております

　著作はご本人にあります　ご容赦ください





と　たのしい演劇の日々
　　

観劇「Forget me not」BUSH Theatre　於いてTom Holloway作

大英帝国の時代　占領国の英国化の為　自国の望まれない子供たちを　労働力として送り出したのでした　

教会や慈善団体も手伝って　恵まれない子供に 暖かい家族愛と教育を提供するプログラムであると謳い

　豪の劇作家　Tom Holloway　は英国歴史の恥を暴きます　


BUSH Theatre　新作専門　客席数200弱の小さな劇場　今作では　四角い舞台の三方を客席に設え

　以前訪ねた時とは違った舞台設置に　　劇場の在り様の可能性を感じます



余りに哀しい物語で　涙無くしては台本を読めませんでした

チケットも完売で　当日窓口で戻り券を待ち　大いに期待したのでしたが　役者が如何せん　

観客の夢を壊してしまいました


主演は　豪へ移送された子供　現在60代の父親 　Russell Floyd　が演じます　

英国お茶の間で人気の俳優ですが　上演中　ずーっと肩に力が入っておりまして　

幼児期のトラウマに苦められ　酒におぼれ　家族へ暴力をふるう　狂気　苦悩　壊れかけた人間性の

複雑さが見えてきません

そして母 　Eleanor Bron 　が演じます　慈善団体と教会に丸め込まれ　或る日突然　子供を失う

　回想シーンに　絶望的喪失感　孤独　貧困　社会から虐げられた人間の業の深さ　が伝わってこないのです

　歴史的に意味深い戯曲を演じ切れておれません　とても残念です

物語を生かすのは　観客とコミュニケーションを取る　俳優の仕事です

実話であり　筋を追いやすい戯曲ですから　観客は自身の中で物語を膨らませることができます　

実力のある俳優は　観客をどんどんその物語の世界へと引き込むのです　ところが　

観客が描く物語を　俳優の現実の姿が　つまり役になりきれていない役者の生の姿が介入してきま来

　夢見る観客を現実へと引き戻してしまうのです

どのように配役はなされるのでありましょうか？　機会があれば是非　その経過を尋ねてみましょう　




と　たのしい演劇の日々