安全地帯・玉置浩二の音楽を語るブログ

『安全地帯IV』七曲目、「悲しみにさよなら」です。

年の初めから意気地のないことで恐縮なのですが、この曲は80年代安全地帯第二の大ヒット曲ですから、語るのにもちょっと心の準備が必要なのです。

六土さん「〈ワインレッド〉のイメージから抜けられるかなと思って、ちょっとホッとした」（志田歩『幸せになるために生まれてきたんだから』より）

「ワインレッドの心」以降、いくつもの佳曲をリリースし、トップ10に次々とランクインさせてきた安全地帯といえども、「ワインレッドの心」の大ヒットの後では、どの曲も「ワインレッドの心」の余韻にしか感じられなかったのかもしれません。そりゃ……徳川埋蔵金が発見された山で、あとから千両箱がいくつか出てきたからって、「もしかして信玄公の遺したものでは？」とは思いませんよね。徳川埋蔵金の残りだと感じるのが普通でしょう。

そんな状態が続いたら、新しい畑を耕しているんだか、落ち穂を集めているんだか、自分たちでもわからなくなる、というのはありそうな話ではあります。

現代のわたしたちは、あとから見てますから、「ワインレッドの心」以降の楽曲の素晴らしさも、セールスの好調さも、ライブの盛り上がりも、決して「ワインレッドの心」によるものだけではない、むしろ、彼らはどんどん前に進んでいたんだ、と言うことが、ある程度できるでしょう。しかし、当の本人たちは、そうではなかったのかもしれません。自分たちの実力に謙虚であればあるほど、「もしかして自分たちは一発屋なのでは……？」という疑念は晴れにくかったことでしょう。安全地帯ほどの実力者であっても……。だからこそ、「ホッとした」のでしょうね。これからまた鬼のように忙しくなるのはわかっているのに。なんというんでしょう、音楽に裏切られなかった！という喜び、これはニュートンが万有引力の法則を検証して、やっぱりこれでいいんだ！とわかったときの喜びに近いでしょうか（われながら訳のわからなさに乾杯！）。

それほど、この「悲しみにさよなら」のヒットは大きいものでした。セールスでいうと、「ワインレッドの心」の半分ほどのようですが、それでも十分大ヒットです。誰もがこの歌を口ずさみ、夜はスナックでカラオケの歌詞カードをめくり、有線のある店でも受験生の聴くラジオでも、しょっちゅうこの曲を耳にする、そしてもちろんテレビの歌番組で毎週目にする、という具合です。

さて、松井さんは玉置さんの歌の力を信頼して「シンプルな言葉」で詞を書くことができた、とおっしゃってます。うーん、サビは確かにその通りですよね。簡潔な言葉で覚えやすくて、繰り返しを効果的に使っていて、誰もが一回聴いてこの曲を識別可能にならざるを得ないくらい、印象が強いものになっています。

ただ、サビ以外は、見事に松井ワールドですよね。「抱きしめる腕のつよさ」「夢のつづきさがす」「ひとつの夜にいる」こういった言葉たちは、この曲によって松井さんワールドのイメージを象徴するものになったのか、もしくは松井さんワールドが先にあって、この曲に用いられただけであるのか、（もちろん後者なんですけど）もうわかりにくくなってしまうほど、この曲と、松井さんの言葉と、玉置さんの歌は一体化しています。まさに、ひとつの絶頂期を象徴するような曲になっています。

ところで……わたくしが「心の準備が必要」だと思っていたのには、セールスの規模が大きかった、エポックメイキングな曲だった、ということのほかに、もう一つ理由があります。

なんと……わたくし、この曲のギターが聴き取れないんです！

ああー、白状してしまいました。言わなきゃいいのに勝手に言っちゃいます。みなさま、本当に申し訳ありません。少なくとものこの曲に関しては、わたくしギターのアレンジを語るだけの耳をもっておりません。いや、聴こえるんですよ、シャリーンという武沢トーンも、矢萩さんかな？と思わせるアルペジオのクリーントーンも。ただ、お二人がどのように弾き分けているのか、30年以上もこの曲を聴いておきながら、とうとう今日までハッキリ聴き分けることができておりません。

え？この曲はギター一本じゃないの？うん、コピーバンドでそれらしくやるなら、一本でそれっぽく弾くことはできると思います。先日発売されたスコアでも、採譜者はギターは一本という判断をしたようで、ギター一本分しか掲載されていませんでした。ただ、武沢さんの音と、矢萩さんの音、両方聴こえているような気がするんです。ライブの映像でも、お二人とも弾いていらっしゃいます。

そうなると……二人ともほぼ同じフレーズを弾いていた、という可能性が浮上します。それで、お二人のギタープレイのキャラクターの違いによって、トーンが強く前に出るところが違うので、わたくしに両方聴こえてくるように感じられる、ということなのかもしれません。サビでのアオリは矢萩さん、Bメロのカッティングは武沢さんだとは思うんですが、それ以外は何とも言えない、というのが正直なところです。

そうそう、一応映像でも確認しようと思って、いくつかDVD等をみていて、『ONE NIGHT THEATER』において、玉置さんの後方でサングラスをかけてアコギを弾いている御仁に、目がとまりました。

この御仁、松井さんなんだと、どこかで読んだ記憶があります。これももうソースがわからない話なんですが、非常にありそうな話です。安全地帯がわざわざライブのためにギタリストを雇うわけがありません。松井さんクラスの関係者でなければ、このステージに立つはずはないでしょうから。

ベース、ドラムのお二人は、このアルバムにありがちなハードで華麗な連携プレイでなく、ひたすらオーソドックスな八分のプレイでこの名曲を支え続けます。ニコニコと、ステキなお兄さんたちだなあ〜感満点なんです。難しい曲とか易しい曲とかじゃないんですね。この曲の安全地帯は五人ともみんなそうなんですが、音楽を演奏する楽しさ一杯で、ほんとうに憧れます。

さて、この曲はシンセがわりと大きめに入れられていますよね。だからギターがよく聴こえないんだよ！と文句を言いたいわけでは決してなく（笑）、曲の魅力を最大限に引き出すために、チーム全体で考えた最適な音量バランスでしょう。「碧い瞳のエリス」でも書きましたが、もう五人だけでは難しい曲がこれから増えていきます。それは安全地帯コピーバンドをするときの、ひとつの壁でもあるでしょう。スキルの高いキーボディストなら、五人だけの時代の曲でも適切なアレンジをして加わることができるでしょう。そうでなければ、休むしかありません（荒井注）。だから、五人でバンドを組みにくいといえば組みにくいといえるでしょう。

さてこれで終わりにしようと思うんですが……、『安全地帯ベスト2　ひとりぼっちのエール』で、みなさん思いませんでしたでしょうか？「要らないよ、悲しみにさよなら」って。

あのアルバムには、『安全地帯ベスト　I Love Youからはじめよう』に入らなかった曲を入れるべきです。事実、そういう編集方針だったことを伺わせる渋めの選曲ですよね。「悲しみにさよなら」以外は。

曲に罪はありませんが、ヒットしすぎた曲の背負う業のようなものがあって、いささか露出過多気味です。簡単に言うと、食傷気味なんですね。わたくし一時期、この曲をとばしておりました。ちょっと致死量に達しちゃったかな…感が出てしまったのですね。まあ、逆を言うと、過去にそれだけ聴きまくったということなんで、大好きな曲であることに間違いはありません。むしろ、こうなるまで聴きまくってしまうという経験を与えてくれた、わたくしにとって唯一無二の曲だということもできるでしょう。

キティさん……古くからのファンが納得する選曲で、かつ新規購買層も獲得したかったのかもわかりませんが、これじゃ「悲しみにさよなら」がかわいそうです。どうせなら「ワインレッドの心」も一緒に入れてあげるか、あるいは両方入れないかだと思います……。翼くんがいないから、岬くんだけ代表入りさせました的な寂しさが漂っています。

翼くんがいなくてもこの男がいれば何とかしてくれるだろう、という岬くんのポジションに相当する曲なんですが、でもその結果岬君ばかり出場数が増えて、かけがえのないエースなのに疲労をためていく、みたいな、不遇ではないけど悲劇のエース、という印象をわたくしにあたえる曲です、というお話でした。いや、失礼しました（笑）。

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