おんがくりろんでごはんたべたい(灬╹ω╹灬)

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こんにちわ。おんがくりろんでごはんたべたい(灬╹ω╹灬)です






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♪♪今回はインターバルの呼び方の変化についてです



インターバルの呼び方は、

♯や♭がつくことで音の間隔が変化するので
それに合わせて、呼び方も変化します


今回はそれをおぼえましょう



●異名同音
音は♯や♭によって音程を変えます。
この時、ド♯とレ♭のように同じ音なのに
呼び方が違うものがあります

→これを異名同音といいます



他にも
ドとレ♭♭や、も同じ音ド♯とレのように
たくさんの異名同音があります













●インターバルの呼び方の違い


インターバルの名前の変化には法則があります

つぎのパターンをおぼえてください


�@【major】は♭が１つつくと
→【minor】になります

さらに【minor】に♭が１つつくと
→【diminish（ディミニッシュ）】になります


�B【Perfect】は♭が１つつくと即
→【diminish】になる


�C【major】【Perfect】関係なく♯が１つつくと
→【augment（オーグメント）】になります


表にするとこんな感じです





また、表には書いてないですが、

Per1､Per4､Per5にダブルフラットがつくと
→double diminish（ダブルディミニッシュ）

【major】【Perfect】にダブルシャープがつくと
→Double augment（ダブルオーグメント）になります













それではここでインターバルを計算する
練習問題をだしますね

(●´艸｀)フ゛ハッ


解き方はかんたんです

�@「●から■までの」っていわれたら
●のモードを考えます

�Aそこから■までのインターバルを数えます

�B♯や♭がついていた場合
まず、♯♭を外して、後でつけて変換します


この表も活用してください。





では、第１問。

ドから見たﾌｧまでのインターバルは？



こたえ）

�@【ド→ﾌｧ】なので
→C Ionianで数える

�A【インターバルを確認】
→4番目なのでPerfect４


よってインターバルは

Perfect４







第２問

レから見たドのインターバルは？

�@【レ→ド】なので
→D Dorianで数える

�A【インターバルを確認】
→7番目なのでminor７


よってインターバルは

mainor７



かんたんにわかります!(●´∀｀)ノ+゜*。












ちょっと難しくします



第３問

ミから見たﾌｧ♯のインターバルは？


こたえ）

まず♯がついているので取り除きます

�@【ミ→ﾌｧ】なので
→E Phrygianで数えます

�A【インターバルを確認】
→2番目なので、mainor２です

�B【♯をつけ直してインターバル修正】

ミ　→　ﾌｧ　　の距離が、ﾌｧに♯がつくと
ミ　→　　ﾌｧ♯

♯1個分、インターバルが広がります。

つまり
→minor２がmajor２に修正されます



よってインターバルは

major２　となります。













つぎはさらに難しくなります

ヾ(*・ω・)ノ゜+




第4問

ド♯から見たレのインターバルは？



こたえ）

まず♯がついているので取り除きます

�@【ド→レ】なので
→C Ionianで数えます


�A【インターバルを確認】
→2番目なのでmajor２です


�B【♯をつけ直してインターバルを修正】


これはちょっと難しいので、
イメージしてもらわないとダメなんですが


注意）
ドにつけるのは♯だけど、
インターバルは狭くなっていることに注目




ドに♯をつけると

ド　　→　レ　の距離が、♯によって
　ド♯ →　レ　

半音1個分、レに近づきます


これはインターバル的には
間隔が半音1個分狭まったってことなので、
♭方向への移動と同じ意味になります



つまり
インターバルを♭方向に修正して
major２　→　minor２　となります



よってインターバルは
minor２です

●ここ大事 　Point!!　インターバルが広がる 　　　＝【インターバルを♯方向へ修正】 　Point!!　インターバルが狭まる 　　　＝【インターバルを♭方向へ修正】

これは難しいよ(●´艸｀)フ゛ハッ


ラスト問題

ミ♭から見たソ♯のインターバルは？


こたえ）


まず♯と♭がついているので取り除きます

�@【ミ→ソ】なので
→E Phrygianで数えます


�A【インターバルを確認】
→3番目なのでminor３です


�B【♯♭をつけてインターバルを修正】


　ミ　→　ソ　　の間隔が、♯と♭により
ミ♭　→　　ソ♯　半音2個分広がりました


広がる方向は♯方向なので、
半音2個分インターバルを修正すると

minor　→　major　→　augment
　　　　　　♯1個分　　　♯2個分



よってインターバルは

augment３となります








最後のは超難関だったよね


いろんな組み合わせのインターバルを試して
練習してみてください


今回はここまでです
インターバルの話はもうちょっと続きます

おんがくりろんでごはんたべたい(灬╹ω╹灬)です











♪♪今回はインターバルをめっちゃ強化していきます




インターバルを身に着けていくときは


C major scaleを軸に
全部の組み合わせでおぼえていくと

ここから理論を進めるうえでも

使い勝手のいいスキルになると思うので

とても便利です




今回は、その全パターンを紹介していきます








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C major scaleの
■インターバル組み合わせの全パターン





かんたんな覚えかたのコツ

→平行するモードの配列を利用する





●C Ionianは、C major scaleと同じです







●次はこれを基準に、D Dorianを考えます

トニックがDなので、
「レ」からのインターバルが見やすくなります




ポイントは、♭がつくところが、
minorのインターバルにかわるところです。


つまりC Ionianから
各モードへの変換ができれば、
インターバルもおぼえたようなものなんです


ちょっとかんたんになってきましたね

(●´艸｀)フ゛ハッ












●以下、同様です。



「ミ」からのインターバルが数えやすいです






おっとLydianは要注意です
#4は、augment4（オーグメント４）になります

ここは詳しくは次回説明します

「ﾌｧ」からのインターバルが数えやすいです






「ソ」からの。





そして「ラ」からぁぁああヾ(*・ω・)ノ゜+






Locrianは注意です
♭5は、diminished5（ディミニッシュ５）になります

ここも次回に説明します

「シ」からのインターバルでした。













こんな感じで

モードをおぼえつつ、
インターバルもおぼえられたら

一石二鳥なんで、がんばって慣れていきましょう



さいごに一覧表つくったんで載せときます


分からなくなったらこれでしらべてみて



「○○から、○○まで」って見かたで使ってね

おはようございます。おんがくりろんでごはんたべたい(灬╹ω╹灬)です









♪♪今回からだんだん音楽理論の内容にはいってきます



ここからの理解のために
まずはインターバルについて理解しましょう



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■インターバル


音と音の間隔のことをインターバルといいます


たとえばドの音から

それぞれの音の間隔を半音ごとにみていくと

次のようになります

（それぞれの間隔に名前が決まっている）




左側の（　）は半音の数をかいてあります



1オクターブのど真ん中

半音6個分のインターバルのことを

別名で「Tritone（トライトーン）」とも呼びます












●かんたんなインターバルのおぼえ方


12keyの変化のときから
major scaleを基準でおぼえてきているので


ここでもmajor scaleを基準にして

かんたんにおぼえる方法を紹介します




次の表をみてください(●´艸｀)フ゛ハッ


■C major scaleの下のドから数えるインターバル

�@　ド	Perfect　１
�A　ド　‐　レ　（半音２）	major　２
�B　ド　‐　ミ　（半音４）	major　３
�C　ド　‐　ﾌｧ 　（半音５）	Perfect　４
�D　ド　‐　ソ　（半音７）	Perfect　５
�E　ド　‐　ラ　（半音９）	major　６
�F　ド　‐　シ　（半音11）	major　７
�G　ド　‐　ド　（半音12）	Perfect　８

　　
　　
おぼえるポイント





�@　各インターバルの名前の後ろにつく数字はスケールの順番通りになっている。


例１）
ド　レ　ミ　ﾌｧ　ソ　ラ　シ　ド
１　２　３　４　　５　６　７　８
　　↑

・ドからレ　　major　【２】　←



例２）
ド　レ　ミ　ﾌｧ　ソ　ラ　シ　ド
１　２　３　４　　５　６　７　８
　　　　　　↑

・ドからﾌｧ　Perfect　【４】　←




これはおぼえやすいヾ(*・ω・)ノ゜+











�A　major scaleの配列のとき、

下のドから数える各音のインターバルは、　

「Perfect」と「major」しかない



ド　は　　Perfect　１　
ドからﾌｧ　Perfect　４
ドからソ 　Perfect　５
　


ドからレ　major　２
ドからミ　major　３
ドからラ　major　６
ドからシ　major　７



これまたおぼえやすいいいヾ(*・ω・)ノ゜+






�B半音の数は、「ﾌｧ」と「ド」で偶数奇数が切り替わる


音階の配列上、「ミ→ﾌｧ」と「シ→ド」は半音なので
ここは半音1個分増える

それ以外のところは、半音2個（全音）ずる増えている



ここはちょっとややこしいか。

分からない時は、指折り鍵盤の数を数えましょう

!(●´∀｀)ノ+゜














・・・とはいえ（;≧皿≦）。゜°。ううううぅぅぅ



このかんたんなおぼえ方は、


あくまでも

「ド」から他の音の間隔を言った場合の話なので、




「ド」以外の音から

間隔を数える場合は、インターバルが変わってきます




なので、


「レ」からパターン

「ミ」からパターン

「ﾌｧ」からパターン

「ソ」からパターン

「ラ」からパターン

「シ」からパターン



この全パターン

おぼえましょ(●*>凵＜p喜q)*゜・。+゜



って聞くと


ｨｬ((´д｀●))三((●´д｀))ｨｬ　ひぃぃぃ

ってなりますよね















実際は、丸暗記しなくても

インターバルの調べ方はいろんなやり方があるので
その都度数えたらいいだけなんですが、




内容が複雑になってきたときに
その都度、数えて確認していると

音楽理論の理解が深まっていかないので



ここは感覚的に、
すぐにインターバルがわかるまで慣れていきましょう







ま、でも。

丸暗記ってなったら大変なので


かんたんな覚えかたと合わせて

紹介するので


次回、「ド」以外のパターン


がんばっていきましょぉぉおおお




ヾ(*・ω・)ノ゜+.

おんがくりろんでごはんたべたい(灬╹ω╹灬)です




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♪♪今回はかんたんアドリブ最終回


ジャズです (ｏ´∀｀ｏ)






■jazz　（Key=B♭）


よくあるコード進行（5度進行）

�@｜C-7　　　　｜F7　　　　｜
�A｜B♭7　　　 ｜E♭7　　　｜
�B｜A-7（♭5） ｜D7　　　　｜
�C｜G-7　　　　｜G7　　　　｜




●Guitar


伴奏...
�@から�Cまでをくりかえす

jazzのコードは、
7thやテンションの音が入ることも多いので
押さえ方が独特なものが多い





雰囲気を出すために、コードの響きは
4音くらいに減らし、他はしっかりミュートする













メロディ...

各コードに対してアドリブするモードは
（今回は2小節で１つのモードを当てている）

�@　C Dorian
�A　B♭Ionian
�B　A Locrian
�C　G Aeolian








●Bass．．．


ベースはウォーキングラインでうごく


ノリは4ビートで。

ベース・ライン完全攻略 ステップ・アップのための理論と実践 (CD2枚付)

かんたんなウォーキングラインのつくりかた


1小節4拍（四分音符）で演奏する






ベースは、Keyにインサイドすることを狙うなら

　�@まずRoot音。ここは安定
　�A次は5度。
　�Bその次は、他のコードトーン（3度、7度）
　�Cスケール内の他の音（ナチュラルテンション）
　�DKey以外の音（オルタードテンション）

�@寄りの音を選べば、インサイド
�Dに行くほど、曲はアウトする

水野式 ウォーキング・ベース・ライン辞典

今回は1拍目（Root）と3拍目（5度）で軸をつくって

その合間（2,4拍目）にアプローチノートを入れている




アプローチノート...次の実音を装飾する導音。

・半音での進行
・スケールの音からの進行
・5度進行　などのアプローチの方法がある。


今回の例は、分かりやすさから半音進行だけにしている







いろんな寄り道を探してみてね(●´艸｀)フ゛ハッ

ビルディング/ウォーキング ベース ラインズ

次回からは、また音楽理論の内容に戻ります

つぎはインターバルの話です



音楽理論を上手に使えるようになるかどうかは
このインターバルの理解がすごく重要になるので



次回はとても大事ですヾ(*・ω・)ノ゜+.

おんがくりろんでごはんたべたい(灬╹ω╹灬)です







今回も息抜き回で
アドリブのつづきです(●´∀｀)ノ+

なんとなーくって感じで楽しんでみてね



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♪♪今回はロックンロール











■ロックンロール　（Key=A）




コード進行はブルース進行を利用します

�@｜A｜A｜A｜A｜
�A｜D｜D｜A｜A｜
�B｜E｜E｜A｜A｜

以上12小節をくりかえします


●Guitar

メロディ．．
A minor pentatonic　をダブルトーンで弾く
（ダブルトーン→　2音同時に弾く）


・6thの音をよく使う

・よく使われるダブルトーンの組み合わせは図で確認

・♭5のところはスライドやチョーキングで行き来する






伴奏．．．
バッキング、もしくはコード弾きでおこなう


ロックンロールは、
ブルースから派生したものですが、

リズムの跳ね方があまり強くないので
その微妙なニュアンスは曲などからつかんでください






●Bass．．．ルートを追う。コードトーンを弾く

ロックンロールは、
（8ビートノリのある）四分音符で動くことが多い












■ハードロック　（Key=A）

メロディアス・ハードロック・ディスクガイド

●Guitar


伴奏．．．
A minor pentatonicの構成音をルートとして、パワーコードでリフをつくる
（これでコード進行も決まる）

8ビート




メロディ．．．
テンションなどを加えたA minor pentatonic

ブルースに近いニュアンスでアドリブをする




（ただしリズムは8ビートなので注意）







●ベース…　ルートを追う。コードトーンを弾く

アンダーグラウンド・ロックTシャツ RIPPED (P‐Vine BOOKs)

今回はここまで。






あ、いや分かります

ベースとドラムの扱いが適当すぎるというのは



ごめんね(●´艸｀)フ゛ハッ


ないがしろにしてるんじゃないんよ


ドラムもベースも

ジャンルを作ってるのが、

フレーズやパターンだけじゃ出せないので

しかたがないんやあああヾ(*・ω・)ノ゜+.


奥深さ故。








次回は、アドリブの最終回ジャズです

かんたんなウォーキングベースのラインの

作り方にもふれますね

こんにちわ。おんがくりろんでごはんたべたい(灬╹ω╹灬)です







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♪♪アドリブのつづきです




■ロック　（Key=A）




●Guitar


・伴奏．．．パワーコードでリフをつくる


A minor pentatonicの構成音をルート音として、コード進行を決める
（昔のロックではあまりコードに7thの音を入れない）



リズムは8ビート





・メロディ．．．9thなどの音はあまり使わない。


シンプルなminor pentatonicでアドリブする

ただし、major pentatonicと併用するので、
結果的にテンションぽいサウンドになる。






A minor pentatonic　（A　C　D　E　G　A）

A major pentatonic　（A　B　C♯E　F♯A）











●Bass．．．ルートを追う。コードトーン




















※　テンポを上げると、メタルぽくなっていく

■メタル


Guitar．．．

・コードアルペジオをスウィープやタッピングでおこなう

・１つの弦に3音のポジションで、ハンマリングやプリングを多用する

・レガート奏法


その他テクニックを多用するが、フレーズ自体はクラシックに近い

■メロコア、パンク（Key=A） ロックがA minor pentatonicの構成音をルート音にしたのに対して メロコアやパンクは、A major scaleの音をルート音にするとぽくなる 伴奏はパワーコードで。 旋律のアドリブは、A major scaleでおこなう　 リズムは、8ビート（2拍子系）で。

■スカコア（レゲエっぽい）

メロコアやパンクの状態から、

リズムがやや跳ねるように演奏する。



Guitar．．．
アップストロークにアクセントを持たせて、音は短めに弾く

















ひとまず今回はこれくらいです

ジャンルごとの雰囲気の違いを楽しんでみてね




次回はロックンロールですヾ(*・ω・)ノ゜+.゜

こんばんわ。おんがくりろんでごはんたべたい(灬╹ω╹灬)です




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♪♪今回はアドリブ。ブルース編です






■ブルース（key=A）



ブルース進行（クイックチェンジver.）

�@｜A7｜D7｜A7｜A7｜
�A｜D7｜D7｜A7｜A7｜
�B｜E7｜D7｜A7｜E7｜


�@から順に�Bまで演奏して、また�@に戻る

よくあるブルースの進行（12小節）です。


伴奏者、リズム隊は、シャッフルビートで演奏してください。









楽器ごとのよくある奏法



●GUITAR

・A minor pentatonicをつかってメロディを弾く
（１　♭３　４　５　♭７）


・♭３や♭５、♭７の音はブルーノートといい、

ブルースなどのジャンルでとても好まれる音となっている
（♭５はminor pentatonicにはないが、よく使われる）


・６thや９thのテンションの音もよく使う


・ブルースでは特に♭３→３の動きがフレーズとしてよく使われる


・♭５の音を出す意味から４の音をチョーキングしたり、スライドで４と５の間を行き来したりすることもよくある







伴奏...　コードバッキングが多い






●Bass...ルート音を追う。コードトーンやスケールで動くことも多い。









ブルースは、「コール＆レスポンス」が基本なので、

アドリブなどのフレーズは、
ひたすら弾き続けるって感じではなく

何か1フレーズ弾いたら、他のメンバーが音でそれに応えるって形で、
会話をするように、音を交換していく。










雰囲気がでるまで
なんども合わせて、楽しんでみてください












(*´Д｀)=3ハァ･･･

実技的なものを文章で説明する難しさを知る








予定では、

この先、ロック、メタル、ロックンロール、
ハードロック、ジャズなどにも触れていく予定ですけど



もしかしたら説明のむずかしさから

断念して、
音楽理論の次の工程に進んでいくかもしれません







そのときはごめんなさいゞ(´Д｀q汗）+・．






うへえ、応援よろしく、、、

おんがくりろんでごはんたべたい(灬╹ω╹灬)です








♪♪今回はかんたんなアドリブ方法を紹介します


バンドメンバーみんなで
セッションしてみたりして、
音楽の自由さを味わってみてね


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まずは説明から）



■アドリブをするために次の準備をしましょう


アドリブって聞くと
イメージ的には

即興で音楽をするって感じがするけど


即興音楽っていった場合は、
Ｉmprovisation（インプロビゼーション）といい

アドリブとちょっとだけニュアンスが違います。










インプロビゼーションは、
かんたんに言うと、その場で作曲されていく様を
演奏として楽しむ、ジャンルの演奏スタイルで

自由に、思うがままに、
その場で音楽を作り上げていきます


それに対してアドリブは
ある程度決まった音楽の枠組みに対して、

フレーズなどを新たに生み出していくことで

どちらかというと「アレンジ」の手法です





こんなくらいの説明でよいかな。

即興音楽好きから怒られたりしない？？

［壁］_・。）チラッ














■で、今回はアドリブの練習をしていきます


アドリブする時は

スケールさえちゃんと選べてれば

旋律については適当に弾いても、わりとぽいものになるので
リズムにあわせて弾くだけで大丈夫です



なのでまずはここを大事にしてください

・まずは各スケール（各モード）をしっかりおぼえる
・ジャンル特有のフレーズやリズムを身に着けて利用する
・ジャンル特有の楽器の使い方を利用する
・難しく考えずとりあえず弾いてみる勇気をもつ



そのうえで、
そのジャンルの特徴を表現するためには

リズムやフレーズなどの枠組みを
どう演奏すればいいのかを
常に考えていくことも必要になります


たとえば、

同じコード進行でも、

A→Dなら、日本のフォークやロックぽくなり

A7→D7のように、♭7をコードに足すとシカゴブルースぽくなり

A7(13)→D7(9)のようにテンションを使うとjazzぽくなります



→こうした経験が、後々はアレンジで生かされてきます














■リズムなどのバックの演奏がないときは


ＣＤなどの楽曲に合わせてアドリブする際は、

→　まずその曲のKeyを探ること。


・曲をかけながら低音を弾いてみてはまる音を探す。
（Bassの動きを探すという意味ではない）

曲は常にTonicの音に進んでいるので、
Keyを探りながら適当に低音を弾いていると、
どこかの音がはまって聞こえます。不思議と。

そこがその曲のKeyです。



・Keyが分かったら使うスケールを決める

（スケールは1つじゃないとダメというわけではない）




音源が無いときは

キーボードの自動演奏などを利用するのも便利














次回からジャンルごとに、
もうすこし具体的な内容でアドリブ方法書きます




お楽しみにいいいいい＼（○＾ω＾○）／

こんにちわ。おんがくりろんでごはんたべたい(灬╹ω╹灬)です









♪♪今回からしばらく息抜き回です(*'-'*)ｴﾍﾍ





前回でスケールの話が終了で

このさきはちょっとずつ高度な理論の話にはいります


でもその前に、

なぜ音楽理論をする必要があるのかって部分について
ふれておきます


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音楽理論で学んだ内容を

何に使うかというのは人それぞれ。


ここは自由がいいよね




音楽活動のためだったり、指導者としてであったり

楽しみかたの１つとして、

いろいろな使い方をしてみてね


ヾ(*・ω・)ノ゜+.゜












ただ、音楽理論を学んでいる段階では

何が出来るようになったらいいのかってのが
はっきりしてないと
がんばる方向が見えないので



学ぶこと自体の
共通のゴールをここで決めておきますね



音楽するって意味のゴールじゃなくて、

あくまでも
ここまでできたら音楽理論が身に着いたぞおおお


って意味のゴールね(●´艸｀)フ゛ハッ







これから進めていく
音楽理論は


『　音楽を自由にアレンジできるようになる　』


ここが目標です

【TVアニメ化】響け! ユーフォニアム 北宇治高校吹奏楽部へようこそ (宝島社文庫 『日本ラブストーリー大賞』シリーズ)

音楽については

■その段階を意識して、学んでいくことが大切。




�@　作曲　の段階


純粋な曲のオリジナルの形。

音楽は演奏のスタイルによって、
曲の形が大きく変わってくるけど

これはあくまでアレンジをした結果であり、

曲づくりの段階では、

その原型をつくっていることを意識する




�A　アレンジ　の段階


演奏のスタイルにあわせて
曲をどうアレンジするかを考える


アレンジとは、じぶんたちの表現したい形に
曲をつくり変えていくこと


・曲のジャンルをどうするか
・演奏の表現やノリをどうするか　など

→実際の演奏スタイルを決めていく


そのためには
原曲がアナライズ（分析）できることが重要です





�B　アンサンブル　の段階


曲をつくっている音を

バンドなどの編成にあわせて

楽器ごとに割り振る




�C　演奏力向上のためのパフォーマンスの段階　など

絶対! うまくなる 吹奏楽100のコツ

まとめ）

アレンジをするためにも、

曲の仕組みが理解できるようになりましょう




理論をする意味

→アレンジができるようになることが、何より重要

（自分の中の「音楽」を人に伝えることができるから）




なので音楽理論として身に着けていくのは


�@　作曲と
�A　アレンジが

可能になるまで頑張ってきましょ





ちなみに
今、バンドアンサンブルについての
新しいブログ立ち上げるかどうか、迷い中


二兎追ってこっちの更新遅くなったら

あかんし(　ﾟдﾟ　)どうしよう




とりあえず、ここのブログは

音楽理論にしぼってがんばっていくので


ここからもよろしくお願いします



まいどー(人´∀｀)．☆．。．:*･












といいつつ、次回は、ちょっと息抜き（おまけ）で

ジャンルごとにアドリブする方法に触れていきます





楽しみにしててね

おんがくりろんでごはんたべたい(灬╹ω╹灬)です









♪♪今回はモードの使い方について少しふれます





まずモードには

民族的な音楽というニュアンスが先にあります






●スケールがメロディを音程的に利用するために
音楽的に作られてきた音楽のものさししだとすると



●モードは、民族的な音楽において、
その民族ごとにつむがれてきた独自な音楽において

よく使われてきたものが音階として残されてきたもので


音程的にも鍵盤などで演奏できないものもあるので

実際の民族音階的なモードの種類は
相当な数が存在しているようです






そのうち現在の
１オクターブ半音１２音（１２平均律）で
演奏可能な音階としてよく使われるのが


�@Ionian

�ADorian

�BPhrygian

�CLydian

�DMixolydian

�EAeolian

�FLocrianの７種類です







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これらの現代の音楽で利用されるモードとして


その使い方を考えた場合、

大きく分けると２つの使い方があります




�@コード進行感のある曲において、
そのコードに対して利用するスケールの選択肢として。



�Ajazzにおいての「純粋なモード音楽」に対して
コード進行を見せない演奏に利用するため。





Point!
曲にはかならず
コードがあるわけじゃなくて、

あえてコードを見せないように作られる音楽もあるので

今回の話で、そこも意識してもらうといいかもね



ヾ(*・ω・)ノ゜+.












どちらの奏法も、
音楽理論の内容が進めば説明はあるのですが

しばらくは�@が出来るようになることが目標になります


今回はそのさわりだけ紹介しておきます





�@コード進行に対してのモードの選び方


たとえば曲が、key=C　で

次のようなコード進行があったとします。


｜D-7　　　　　｜G7　　　　｜Cmaj7　　｜






アドリブをするとき

それぞれのコードに対して、

何のスケールを選択するかを考えます

曲のKeyがCなので、 　平行するモードは、 　　�@C Ionian 　　�AD Dorian 　　�BE Phrygian 　　�CF Lydian 　　�DG Mixolydian 　　�EA Aeolian 　　�FB Locrian　となる。 　これらは構成音が同じなので、 　どのモードを使っても結局、 　同じ音を使っていることになる

なので

｜D-7　　　｜G7　　　　｜Cmaj7 　｜


｜C Ionian　｜C Ionian　｜C Ionian　｜でも

｜D Dorian　｜D Dorian　｜D Dorian｜でも

｜E Phrygian｜E Phrygian｜E Phrygian｜でも

　・・・
　・・

｜B Locrian　｜B Locrian ｜B Locrian ｜でも






同じ構成音を使っているので、

曲の調性はくずれない。






しかし、曲の進行感をより出しながら

アドリブをするなら、


｜D-7　　　｜G7　　　　 ｜Cmaj7　｜

｜D Dorian ｜G Mixolydian｜C Ionian｜


のようなモードの選び方で、それぞれの

Tonic、Center tone、Character toneを意識して
アドリブする。





コード進行の仕組みがより高度にできたり

スケールの理解がすすむと

そのコードに対して使えるスケールの選択肢が
どんどん増えていきます




ここは音楽理論を進めていくうえでの

楽しさですね(●´艸｀)フ゛ハッ

ちなみに�Aの純粋なモード音楽とは、 　jazzで言うバップなどのような、 　コード進行が複雑化していった時代の後に、 　それとはまた別のスタイルの音楽として 　生み出された奏法で 　モードを使って、コード進行感を出さずに 　曲を流していく。 （演奏方法） 　この時、旋律も伴奏もBassも、 　モードの音から自由に音を選び、 　センスで曲を演奏していく 　伴奏は、コードを弾くのではなく 　モードの音から、２、３音を選び自由に弾いていく →モード音楽はコードを見せない音楽 　演奏にはセンスがいる。