0016.　アレンジのすすめ: おんがくりろんでごはんたべたい(灬╹ω╹灬)

2015年04月15日

0016.　アレンジのすすめ

こんにちわ。おんがくりろんでごはんたべたい(灬╹ω╹灬)です

♪♪今回からしばらく息抜き回です(*'-'*)ｴﾍﾍ

前回でスケールの話が終了で

このさきはちょっとずつ高度な理論の話にはいります

でもその前に、

なぜ音楽理論をする必要があるのかって部分について
ふれておきます

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音楽理論で学んだ内容を

何に使うかというのは人それぞれ。

ここは自由がいいよね

音楽活動のためだったり、指導者としてであったり

楽しみかたの１つとして、

いろいろな使い方をしてみてね

ヾ(*・ω・)ノ゜+.゜

ただ、音楽理論を学んでいる段階では

何が出来るようになったらいいのかってのが
はっきりしてないと
がんばる方向が見えないので

学ぶこと自体の
共通のゴールをここで決めておきますね

音楽するって意味のゴールじゃなくて、

あくまでも
ここまでできたら音楽理論が身に着いたぞおおお

って意味のゴールね(●´艸｀)フ゛ハッ

これから進めていく
音楽理論は

『　音楽を自由にアレンジできるようになる　』

ここが目標です

【TVアニメ化】響け! ユーフォニアム北宇治高校吹奏楽部へようこそ (宝島社文庫『日本ラブストーリー大賞』シリーズ)

音楽については

■その段階を意識して、学んでいくことが大切。

①　作曲　の段階

純粋な曲のオリジナルの形。

音楽は演奏のスタイルによって、
曲の形が大きく変わってくるけど

これはあくまでアレンジをした結果であり、

曲づくりの段階では、

その原型をつくっていることを意識する

②　アレンジ　の段階

演奏のスタイルにあわせて
曲をどうアレンジするかを考える

アレンジとは、じぶんたちの表現したい形に
曲をつくり変えていくこと

・曲のジャンルをどうするか
・演奏の表現やノリをどうするか　など

→実際の演奏スタイルを決めていく

そのためには
原曲がアナライズ（分析）できることが重要です

③　アンサンブル　の段階

曲をつくっている音を

バンドなどの編成にあわせて

楽器ごとに割り振る

④　演奏力向上のためのパフォーマンスの段階　など

絶対! うまくなる吹奏楽100のコツ

まとめ）

アレンジをするためにも、

曲の仕組みが理解できるようになりましょう

理論をする意味

→アレンジができるようになることが、何より重要

（自分の中の「音楽」を人に伝えることができるから）

なので音楽理論として身に着けていくのは

①　作曲と
②　アレンジが

可能になるまで頑張ってきましょ

ちなみに
今、バンドアンサンブルについての
新しいブログ立ち上げるかどうか、迷い中

二兎追ってこっちの更新遅くなったら

あかんし(　ﾟдﾟ　)どうしよう

とりあえず、ここのブログは

音楽理論にしぼってがんばっていくので

ここからもよろしくお願いします

まいどー(人´∀｀)．☆．。．:*･

といいつつ、次回は、ちょっと息抜き（おまけ）で

ジャンルごとにアドリブする方法に触れていきます

楽しみにしててね