カメラ大好きbook

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昔、ハイビジョンカメラが普及していない頃に、高感度の業務用DVカメラを所有していた。

放送業務用よりも明るく2000ルクスF11でした。

しかし、性能は劣るがF12の業務用カメラも出て、他社の応援で使ったが、舞台が凄く明るすぎて絞りきれない事を経験した。

なので、2000ルクスF11で丁度良い。

ちなみに、他社が1/60のシャッタースピードのところ、1/100にしているのでいい事ずくめなのです。

しかし、ハイビジョン時代になり、私の理想とする部門で、カメラメーカーさんは通常の高感度カメラを作らなくなった。

デジカメでは、ISO感度を上げることで高感度を謳っているが、ビデオカメラは暗くなった。

もちろん、感度のゲインを上げれば良いがノイズも増える。

そんな中、現在、所有のカメラは感度こそ低いが、舞台撮影に於いて十分すぎる性能を持っている。

ましてや、デジカメとのマルチカメラ撮影なので、いいとこ取りの撮影・編集が出来ている。

要は頭を使い、メリット・デメリットを上手く使いこなすノウハウが、今の撮影技術を支えている。

舞台でプリンシパルが１人で踊っている。

カメラは、ダンサーのルーズ全身サイズでフォロー撮影している。

そこに、コールドたちが両方から登場する。

それを固定の超高画質カメラで登場の瞬間から編集できるように確実に映している。

少し引いたメインカメラに奥のコールドがフレームインすると全員サイズにズームアウトし群舞をタイトでフォロー撮影する。

そして、踊っているのがプリンシパルだけになるとズームインで、ルーズ全身サイズでフォロー撮影する。

コールドたちのポーズが変わるところは、固定の超高画質カメラが確実に映す。

止まったら、プリンシパルだけの画面サイズに切り替える。

このように、カメラを４台にすることで、２台カメラだけより、より引き締まったキレのある撮影と編集ができている。

カメラワークとは撮影用語ですが、世界でも例のない新体操のカメラワークを、もう８年以上続けており新たな新体操クラブの親御様にも「カメラワークが素晴らしかったです。」と言ってもらえる時代になりました。

　当方がお世話になっている新体操クラブの選手や親御様は、手具(pastorelli)の高さと選手の両方を同時に映すカメラワークを喜んでくださっております。

　また、元ロンドンオリッピック選手の解説者が、「手具の高さが高いですねー。」と言っているので、カメラマンの勤めとして撮影させていただいております。

　プロのカメラマンであっても、電動ズームに頼って撮影している者がいる。

それで良いのならずっと続けているはずが、久しぶりに会ったら手動ズームで撮影していた。

つまり、難しい撮影になると、電動より手動の方が仕事が出来ることを覚えたのだろう。

これが素晴らしいカメラワークとなります。

　中継カメラマンは、現場の状況の中で、今、必要な被写体を瞬時に探しながら撮影しています。

例えば、今、自分のカメラにタリーランプが点いている時は採用されている時であり、タリーランプが消えると次の映像を決め待機します。

この行為を、次から次と絵作りを決めておけば、頻繁にタリーランプを貰えるようになり「あいつ、よくタリーランプを貰っている」と仲間からも評価されるのです。

その為には、もちろん手動操作であり、美しい構図を瞬時に決め、将棋のように何手も先を読みながら映像を構成するのです。

なので、「カメラワークが素晴らしかったです。」と言ってもらえるようになるのですね。

オープンボート走航会

ビデオカメラマンとは、単に撮影を職業にしており、ビデオグラファーとは、撮影から納品まで全てを１人でこなしている者をいう。

ちなみに、フォトグラファーは、昔から日本でも名乗っている人が多いが、当時にビデオグラファーと名乗る人はいないように思う。

何時の日か、インターネットが普及し、ビデオカメラマンを英語に翻訳するとビデオグラファーとなったことがある。

アメリカでは、ビデオカメラマンとは言わないのだろうか？

そして、世界のビデオグラファーの殆どがブライダルカメラマンのことを言っているようだ。

私も経験しているが、ホテル側の理不尽な対応に嫌気がさしたので、もう、二度とやらないと誓った。

そして、舞台芸術業界のイベントビデオグラファーと名乗るようにした。

実際、世界にも同じ思いのイベントビデオグラファーの存在を確認している。

そこで、改めて検索をするとビデオグラファーと名乗る者が増えて来ている様に思う。

ようやく、市民権を得たということだろうか。。。

まず、ファインダーのあるカメラで、ファインダーで構図を決め撮影することです。

なので、スマホがどんなに高画質になっても、画面隅々までチェック出来なかったり、昼間の乱反射の中で撮影することは困難です。

また、三点支えと二点支えでは、両腕とおでこをカメラに触れさせる三点支えの方が確実に安定した撮影ができます。

ちなみに、営業写真館を営む息子も、iPhoneを所有しているが、良い写真を撮りたい時は、デジカメで撮影していた。

◎風林火山(Fu-Rin-Ka-Zan)の如く撮影

1)風のように素早く動く

ダンサーの登場が上手なのか下手なのか分からない時でも、見た瞬間に素早く動き構図を決めます。

2)林のように静かに構える

裃からクロスで交互に登場するシーンでも静かに構え、滑らかなカメラワークにより１秒でも長く映せるようにしています。

3)火のような激しい勢いで

リフト＆リプカや男性ダンサーの躍動感ある演技の後の膝付き決めポーズでも、キレのあるカメラワークでダンサーとシンクロして無駄の少ない構図に寄ります。

4)山のようにどっしりと構えて動かない

カメラワークするメインカメラ以外は、構図の違う３台の固定カメラであり、撮りこぼしが無く無駄の少ない構図を選択できます。

一般的な文化会館のホールを平日に利用すると安く借りられます。

そして、客席には関係者だけでお客様はいません。

なので、中断してやり直すことも可能です。

それをビデオ収録すれば最高の動画作品になります。

いわゆる、テレビ局のスタジオ収録がこれにあたります。

なので、アーティストもDVD販売や動画公開をお考えであれば、テレビ局のスタジオ収録方式にすれば良いかと思います。

ちなみに、郊外のホールでは、駐車場も広く無料のところが多いです。

しかも、土日でも空いてる事が多いです。まわりも静かですし収録にはもってこいです。

新体操の団体演技は、ハイアングルから超望遠で撮ることで選手たちが重ならず、ほぼ同じ大きさで全員(5人)を映す事ができます。

また、新体操は手具を高く投げてキャッチするスポーツであり、全身美による芸術性を魅せる採点競技です。

なので、体の部位に寄るスローモーション撮影は新体操関係者には喜ばれません。

スローモーションによる手具の高さと選手の両方を映すカメラワークのサンプル動画。 Probably the only,Camera work that reflects both Height of the pastorelli and players.

他社が１系統モノラル録音している中、私は、２系統デュアルモノラルで、舞台の音響さんに「可能であればお願いします。」と要望しています。

そのことで、音響さんから珍しがられたり、音へのこだわりを持つ業者だなと、より協力的になっていただき、音の状態を確認するコミュニケーションが生まれます。

新人の音響であれば勉強にもなるわけで、お互いにハイレベルな仕事をしていることになるのです。

ある動画を観て思い出した。

ENGカメラマン時代にトライアスロン・鈴鹿の８時間耐久オートバイレースなどスポーツドキュメンタリーで、実績を積み重ねている中、

シンクロナイズドスイミング(現:アーティスティックスイミング)のドキュメンタリーで、

メインタイトルは「アトランタのイルカたち」でありディレクターから選手達をイルカに見えるように撮って欲しいと注文が来た。

私は、高さ５cmの移動カメラ台を作り、プールサイドから超望遠撮影をした。

タイミングが合うと、構図の中に潜っていた選手が水面に出て来る。

それは、まさにイルカのようだった。

そして、奥の選手・手前の選手と顔がフレームに入るなりそれぞれの選手にピント送りをした。

結果、褒めていただきました。

そして、現在は、新体操の撮影でおそらく世界でも例のない撮影をしている。

このBロール映像とは、インサート(挿入)カットのことであり、先日、バレエの先生から褒めていただいた、くるみ割り人形の寄りの事前撮りインサートカットが、

ここで言う「Bロール映像」です。

また、外観やホールのモチーフを撮影するのも「Bロール映像」であり、頼まれなくても事前に撮ってくれているビデオ業者こそ、本物のビデオグラファーなのです。

ちなみに、私が現役のENGカメラマン時代は、10kgのENGカメラ１台のみであり、インタビュー撮影する時も、デレクターと被写体が打ち合わせしている間に、

Bロール映像【インサート(挿入)カット】を撮っていたので、編集マンを困らせることはありませんでした。

誰が見ても分かるプロの映像とは、カメラワークをどうしているかで分かります。

例えば、ティルトやパンをロックした固定映像は、フォーカス・構図・適正露出で判断できますが、慣れればアマチュアでも出来ます。

もちろん、被写体を創造するクリエイターがいる場合は、そちらを評価されるだけで、カメラマンは評価の対象になりません。

そこで、カメラマンとして評価されるのはカメラワークです。

それは、三脚のティルトやパンのロックをフリーにし、被写体をどうフォロー撮影しているかであり、また、複数の被写体がどう空間移動しているかを見極め、常に無駄の無い心地良い画面サイズでフォロー撮影しているかで判断できます。

次に、ズームを嫌がる(させない)スイッチャーによる指示で、カメラの角度や画面サイズの変化によるマルチカム撮影を否定をしませんが、カメラマンの真の腕の見せ所がありません。

もちろん、タリーランプが消え、直ぐに違う被写体を撮り、直ぐにタリーランプが点くというのはカメラマンのステイタスでもあります。

要は、どのような状況、与えられた撮影条件の中で最高の仕事をすることが誠のプロフェッショナル映像となります。

Blu-rayの動画ファイルとは、「m2ts」であり、iPhoneで高画質動画として観るにはMP4(17.49Mbps)に変換するのが一般的です。

そんな中、ビットレートを調べると、Blu-rayの動画で130分以内(BSデジタル画質)のものは25.43Mbpsであり、180分以内(地上デジタル画質)のものは20.96Mbpsです。

そして、DVDは良くても9.0Mbpsなので、如何にBlu-rayが綺麗か分かります。

なので、バレエのヴァリエーションや新体操の個人演技などは時間も短くBlu-rayでお申し込みされますと、

再利用が容易になり高画質のままiPhoneで、いつでもどこでも動画鑑賞できます。

元ＴＶ番組のENGカメラマンから舞台のビデオグラファーとなり、今度は、ENG Videographerとしても活動致します。

それは、ついにDSLR-ENGを構築できたからです。

そして、メインのレンズは、35mm判換算で34.0mm〜1142.4mmまでカバーしており、サブは35mm判換算で25mm〜600mmをカバーしています。

もちろん、複数カメラによる同時撮影も可能です。

１年前に見つけていた川で再び遭遇。カピバラだと思っていたらヌートリアだった。

田中公道 テノール・リサイタル「父さんの手」。
父の日の定番ソングになればよいですね。
作詞：水村 純 作曲：松崎 令子
※ご依頼による撮影であり各方面の許可をいただいた動画です。

作曲家の松崎令子氏の「極楽音頭」が明知鉄道の極楽駅ホームの待合室で聴くことが出来ます。そして、極楽駅周辺の景色と列車風景を映像と写真により音楽映像詩としての動画を作成しました。

マルチコプター飛行シーン　　ファントム�U

ラジコンヘリコプターのテストフライト

ラジコンヘリコプターのテストフライト

スーパーくろしお24

オープンボート走航会(Motorboat)

まず、チャプターとは、各演目の頭にチャプターポイントを作ることで、お目当ての演目に短時間で頭出しが出来て便利です。

そして、当方のDVD制作では、１部・２部・３部のようなシーケンス分けが出来ますので、もっと早く頭出しができます。

そんな中、他社のDVDを観たことがありますが、ディスク終わり直前(５秒前)にチャプターポイントがないので、ディスク終わりに飛ばし観ができませんでした。

これでは、チャプタースキップによる再生チェックが完了できないのです。

つまり、映像信号チェックが出来ても、実際の操作チェックが出来ていないことになります。

話は変わりますが、ラジオでは５秒無音が続くと放送事故と言われるように、無音は極力避けなければなりません。

そこで、当方は曲の10フレーム前(1/3秒)にチャプターポイントを作っていますので、リモコンの「次へ」を押すと無駄な間なく曲頭から再生できます。

この決め細やかなDVD制作が、当方のモットーです。

紀勢本線、漁港と列車(和深港？)。天気が良く２月だったのに温かかった。ドライブの休憩ポイントに良いですよ。依然、奄美大島で田中一村の「魂の旅」というミニドキュメンタリーを撮った時に、ミステリー作家に褒められたアングルを思い出して撮りました。

山陰本線「たんば」

アオサギの飛翔 Grey Heron in Flight

オープンボート走航会(powerboat)

鷹柱のように鷹の群れが集まった。