アカシア　Music Airport

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２０１３年１月５日の朝日新聞ｂeの「うたの旅人」にオペラ「椿姫」が取り上げられている。
私が目に止めたのは「椿姫」だからだ。
私が小６か中１の頃、一晩で読んだ椿姫に涙したのが思い出された。
悲しい結末の話だが、惹きつけられる。
そのオペラなのだから、どんなんだろうと好奇心が疼く。

ベルディ作曲のオペラ「椿姫」は１８５３年にイタリア･ベネチアのフェニーチェ歌劇場で初演されたと新聞にはあった。

ビオレッタが当り役だったマリア･カラスが歌うＣＤもＥＭＩミュージックジャパンから出ているらしい。
私も買ってみようかな。

朝日新聞のこの記事はとても読み応えがある。
椿姫の内容だけでなく、イタリア語も多く出てくるし、ベネチアの事も紹介されているので読まれることお勧めする。

オペラも実演で見るときっとすばらしいんだろうなぁ〜。
新聞の写真フェニーチェ劇場に誘われる。
気分はベネチアへ。

ヴェルディ:椿姫 全曲

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マーラーの交響曲「大地の歌を」知ったのは、サントリーのＣＭからでした。
そのＣＭでは、第３楽章の「青春について」の部分が使われています。
ＣＭの画面には、南画が撮っており、絵の人物が動いていました。
一目見て、絵にあっている曲だなぁと感じました。
そのＣＭを見てからだいぶ経ってＣＤを購入。
ブルーノ・ワルター指揮、ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団のものです。
あまりじっくり聴いたことがなかったので、つい最近まで歌の内容が、李白の詩だったことに気付きませんでした。
ＣＤの冊子を読んで知ったのです。
その時思ったのです、あのＣＭの印象は間違っていなかったんだと。
違和感が無いということは、曲がきちんと詩を表していたのだという事です。
マーラーはやはりすごい人なのかもしれません。

音楽ってすばらしいと思いませんか。

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私がピアノ曲で一番すきなのは、チャイコフスキーのピアノ協奏曲第一番変ロ短調作品２３です。
この曲はＣＭにも良く使われているので、曲を聴けばたいていの人は知っていると思います。
この曲を意識したのは、高校の頃、昼食時、教室に放送されていたからでした。
なんといっても、出だしが印象的ですよね。
高校のときは、誰のなんという曲か知りませんでした。
気になっていた曲なので、テレビかラジオで、題名を知ったのだと思います。
だから最初から最後まで聞きたくて、ディアゴスティーニから週間マガジンのＴＨＥClassicＣＯＬＬＥＣＴＩＯＮチャイコフスキーを手に入れてから何回も聴いています。
（ピアノ　ニーエク・ファン・オーステルム　ベルリン交響楽団　指揮　エドゥアルド・マルトゥレー）
今でもデジタルオーディオに入れて時々聴きます。
イントロだけでなく、途中のところも覚えて、少し聴いたらこの曲はすぐにわかるようになりました。
チャイコフスキーってとても綺麗な曲を書く人だなと思います。
だから私のお気に入りの作曲家の一人です。
後、ディアゴスティ−ニのＣＤに入っている、白鳥の湖やくるみわり人形もいいですよ。
また、ゆっくり時間をとって、ゆったり聴きたくなりました。

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朝日新聞のbe版の「再読こんな時こんな本」で知ったオーケストラの本をご紹介しましょう。
オーケストラ入門という事で、オーケストラに興味のある方はチェックしてみて。

オーケストラの秘密　　　
　　　みつとみ俊郎著　　２００７年　ＮＨＫ出版　　７７７円

オーケストラの職人たち
　　　岩城宏之著　　　　　２００２年　文芸春秋　　５５０円

バルザック芸術/狂気小説選集�Aのガンバラ
　　　オノレ・ド・バルザック著　　１８３７年　　水声社　　３１５０円

オーケストラ楽器別人間学
　　　茂木大輔著　　　　　１９９６年　　新潮社　　　５８０円

個人的には「オーケストラの秘密」が気になりました。

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ハンニバルとは「羊たちの沈黙」のハンニバル・レクター博士のことで、
「特攻野郎Ａチーム」のハンニバル大佐ではない。
本「羊たちの沈黙」の中、レクターが音楽を楽しむ場面で、
グレン・グールドが登場する。
グールドを知らない方も多いと思うが、グールドはカナダのピアニストである。
本の中では、バッハを聞いていたんだったかな。
はっきりとは覚えていない。

さて、グールドであるが、私は昔にグールドの記録映画を見たことがある。
その時は、さほどクラシックもグールドも知らなかった。
私の記録によると、1982年に没っしていて、翌83年に、
一周忌としてＣＳＢの人が記録映画を企画したようだ。
映画を紹介してくれたＣＢＳの人によると、才能はものすごく、
絶対音感を持っていたといわれており、コンサートは少なく、
レコーディング活動が主だったらしい。
普通の人は、マイク相手に弾くのが、残るという緊張感と機械的な作業から
あまり好まないらしいが、グールドは逆だったようだ。
細身の人で、非常に低い椅子を使用し、足を組んで弾く。
しかも、レコーディング中うなったり、歌ったりするので、
音取りに苦労したとの事。

映画を見ている限りでは、ピアノは上手いようだった。
手の動きはすばらしいし、メロディーを崩さないテンポもいい。
私はまだその時、ステレオを持っていなかったので、ステレオを
買ってからレコードを買おうと思っていた。
もちろん買ったのはずっと後なので、レコードではなく、ＣＤである。

ＣＤについては又の機会に書くことにしよう。
長い話に付きあって下さってありがとう。
興味をもたれたら、グレン・グールドを一度聞いてみて。

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20年ぐらい前にヨーロッパ旅行した折、憧れの
ルーブル美術館へ行った。

見たい作品は色々あったが、その中の一つに、
ドラクロワが描いた「ショパンの肖像」がある。

迷路みたいなルーブルで絵を探すのは一苦労。
見つけてみると、その絵はＢ4ぐらいの大きさに見える。
もう少し大きかったのかもしれないが、美術館そのものの
空間が大きいので、小っさく感じたのかもしれない。

朝日文庫の「世界名画の旅　フランス編Ｉ」によると、
この絵は二枚に切られたらしい。
ショパンと恋人ジョルジュ・サンド二人が一枚の絵に
描かれていたのを、画家の死後、二つに切り裂かれて
売られたらしい。
「ジョルジュ・サンドの肖像」はデンマークのオードロップ
美術館にあるそうだ。

絵で見るショパンは品があって、男前である。
絵は1838年に制作され、その年の冬に
ショパンとサンドとその子供たちで、マヨルカ島に、
旅をする。　「雨だれ」を含む24の前奏曲は
そこで完成したと、本の解説にあった。

ショパンを聴きながら、ルーブルを思い出して、
今、郷愁に浸っている。

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イタリア人のガゼボを知ったのは相当昔になる。

いきいきとしたコンピューターサウンドに途中から
アコースティックなピアノ・ソロが入る、イントロを聞いただけで
惹きつけられた曲「アイ・ライク・ショパン」。
日本でも小林麻美さん（字が間違っているかも）が
カバーを出したので知っている方も多いかと思う。

この曲は全世界で800万枚売り上げ、ガゼボを一躍有名にした。
写真は流行った当時に買ったレコードで（ＣＤはまだ無かった）、
ガゼボ　アイ・ライク・ショパン〜ベスト・オブ・ガゼボ　というＣＤ
にもアイ・ライク・ショパンは入っている。
しかしＣＤのはアレンジが違うので、私はレコードの方が好きだ。

ところで、アイ・ライク・ショパンの詞にもアイライクショパンと出てくる。
聞いたときに、この人はなんでショパンが好きなんだろうと思い
ショパンのレコードを買ってみた。

写真はピアノ協奏曲第一番　ホ短調　作品11で
ロシアのピアニストベラ・ダヴィドヴィッチの演奏である。

聴いていると、男女の愛のささやきのようで、雰囲気のある
調べがとても気に入り、私も、I like chopin と思ってしまった。
そこから私のショパン好きが始まったのである。