おんがくりろんでごはんたべたい(灬╹ω╹灬)

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おんがくりろんでごはんたべたい(灬╹ω╹灬)です







♪♪今回はセカンダリードミナントのつづき
available tensionのつけ方についてです






セカンダリードミナントに
available tensionをつける方法は

今までのtensionのつけ方とは
ちょっと方法が違うので気をつけてね

(なぜこのつけ方になるかは重要なので後日)






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■secondary dominantsのavailable tensions



�@chord toneのmaj9th上を考えながらも
chord toneの隙間をkeyのdiatonicの音で埋める

�Aその音から
　11thを除いた音群がavailable tensionとなる











●すき間を埋めた音のテンションの数え方


手順�@　トライアドの音からそれぞれ
Natural tension音(maj9th上の音)の場所を確認

Root　　→　9th
3rd　　　→　♯11th　
5th　　　→　13th




手順�A　9thの前後のすき間に♭9と#9を書く

ポイント！！）

このとき、♭9もしくは#9の音で
すき間を埋めた場合は、
もう一方がkeyのdiatonic音以外でも
使用可能となるので、どちらも書く




手順�B　♯11thの１つ前の「11th」は消す

♯11thは、Keyのdiatonic上にあれば使える
ただし不協成分を持つので使い方には注意。




手順�C　13thの前に隙間があれば♭13を書く




これでかんぺきです

(●´艸｀)フ゛ハッ




手順�D　これらのテンションのうち
どれをavailable tensionと呼ぶかは、
書くセカンダリーごとで暗記するしかないので


以下の図でがんばっておぼえてください








じつは

かんたんなおぼえかたも

いちおうあるので

各図の説明のあとに紹介します







�X7/�Uのavailable tensionは　9と♭13　です



♯9や♭9は、available tensionではないですが
(♭9はkeyのdiatonic外の音でもあるけど)
使用可能です。

→　ただし下記の9thのルール参照のこと











�X7/�Vのavailable tensionは　♭9と♭13　です

♯11thは、available tensionですが
不協成分を持つので使い方に注意する


♯9は、available tensionではないですが
使用可能です。
→　下記の9thのルール参照のこと












�X7/�Wのavailable tensionは　9と13　です


♭9と♯9の使用は避ける












�X7/�Xのavailable tensionは　9と13　です



♯9や♭9は、available tensionではないですが
(♭9はkeyのdiatonic外の音でもあるけど)
使用可能です。

→　ただし下記の9thのルール参照のこと












�X7/�Yのavailable tensionは　♭9と♭13　です


♯9は、available tensionではないですが
使用可能です。
→　下記の9thのルール参照のこと

■9th使用のルール 9thの音は、 diatonicの音に#9(もしくは♭9)がれば、 どちらか一方を選んで使うこと 　つまり 　９th　　←　or　→　♯9(もしくは♭9) 　（　9thとの同時使用はダメ　） ＊ ♯9と♭9はintervalがwhole tone(全音)のため 　　→　同時使用は可能

■かんたんなおぼえかた


次の点に着目するとおぼえやすくなります




●どの9thをavailable tensionとするかを
おぼえやすくする方法


基本9thがkeyのdiatonicにあるときは
♭9や#9ではなく、「9th」が
available tensionになる


逆に9thがkeyのdiatonicに無く、
♯9と♭9があるときは、
「♭9」のほうがavailableになる





●available tensionの組み合わせを
かんたんにおぼえれるようにする方法



メジャー系のコードに解決する
ドミナントコード

・プライマリーの�X7/�T

・セカンダリー�X7/�W、�X7/�Xの3種は

ぜんぶavailavle tensionは（9,13）になるので


おぼえるのが　かんたん

たすかる

゜*。(*´Д`)。*°



あともう１こ

トニックの仲間である
�V-　および�Y-に解決する

セカンダリー　�X7/�Vと�X7/�Yの2種は

どちらもavailable tensionが(♭9,♭13)なので


これもおぼえやすい




まだこれだと
それぞれのセカンダリーに
♭9や♯9があるのかないのかを
かんぜんには判断できないんだけど

上記の方法があればたしょうは楽になるかな？？





がんばって覚えてみてください



(●´∀｀)ノ+゜*。










次回は、
なぜセカンダリードミナントが

このすき間を埋める方法でテンションを
考えないといけないのか

その理由についてふれてみます



こうした
音楽の骨組みにあたる部分の
理由を知ることは、

すごく応用性のある音楽理論の利用につながるので、

とても大事です









更新、楽しみにまっててね







それではおやすみなさい

おんがくりろんでごはんたべたい(灬╹ω╹灬)です


今回はおまけです。


かえるのうたでリハモをたのしみます

■かえるのうたリハモ完成版 （おんがくりろんでごはんver.） 　　F♯ｰ7(♭5) F-6 　E-7　　E♭dim7　 　�@｜ド　　ミ　　　｜ミ　　ド　　　｜ 　　D-７ C♯-7(♭5)　C6　　E7 　�A｜ミ　　ソ　　　｜ソ　　ミ　　　｜ 　　　A-　　A-(△7)　A- 7　A-6 　�B｜ド　　ド　　　｜ド　　ド　　　｜ 　　　D-7　E-7　F△7　F-6　 　�C｜ド　　レ　　ミ　　ﾌｧ　　｜ 　　　D-7(9) G7　D♭△7　　C△7 　　｜ミ　　レ　　 ド　｜　　　　｜

リハモの過程は以下より。





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まずリハモの前に
原型として、
ふつうにメロディに対しての
コードづけだけはしておきます


で、音価をねらっていこうと思うんですが


【原型】

　C　　　　　　C
｜ド　　ミ　　｜ミ　　ド　　｜
　C　　　　　　C
｜ミ　　ソ　　｜ソ　　ミ　　｜
　C　　　　　　C　　　
｜ド　　ド　　｜ド　　ド　　｜
　C　　　　　　C
｜ド　　ミ　　｜ミ　　ド　　｜
　　　　　　　　　　　終点


あ？？(●ﾟｰﾟ●)なにこれ...

チェンジできない。笑





かえるの歌って、ちょっと変わってて

フレーズが全部順次的にながれるので
（順次的→音階の順に沿ったフレーズ）

音の頭だけに音価を感じていくと、

各拍ごとがトニック「C」の構成音からの
フレーズなので、

すべてがCだけの曲になりそうな
べったり感になっちゃう


うまく動き秘めてつくってあるよな
すごくいいメロディだと思う。



そんなわけで、
メロディが動きたがってる部分だけ
ドミナントやサブドミナントの進行で動きだします


point!）
曲中「C」をならして進行すると
メロディが動きたがってる場所が分かりやすいです

てことで

リハモ　パターン�@
SD、D進行利用

　C　　　　　　G　　C
｜ド　　ミ　　｜ミ　　ド　　｜
　C　　　　　　F　　C
｜ミ　　ソ　　｜ソ　　ミ　　｜
　C　　　　　　C　　G
｜ド　　ド　　｜ド　　ド　　｜
　C　　　　　　G　　C
｜ド　　ミ　　｜ミ　　ド　　｜


ちょっと動き出しましたね



(ノД`)・゜・。



リハモ　パターン�A
もうちょっとうごき頂戴

　C　　　F　　　G　　C
｜ド　　ミ　　｜ミ　　ド　　｜
　C　　　　　　F　　C
｜ミ　　ソ　　｜ソ　　ミ　　｜
　C　　　　　　G
｜ド　　ド　　｜ド　　ド　　｜
　C　　F　　　　C　　G　　C
｜ド　　ミ　　｜ミ　　レ　　ド　｜




あと、おまけで
リハモ　パターン�B
かえるのうたって、フレーズの流れ的には
１，３拍ごとにというより、
１２拍は3拍目に向かってる感じあるので
その投げれにトニックを置いて動かしたら
こんな感じもありやとおもう

　　　　　T　　　　　　　　T
　F　　　C　　　　G　　　C
｜ドレ　　ミ　　｜ミレ　　ド　　　｜
　　　　　T　　　　　　　　T
　F　　　C　　　　G　　　C
｜ミﾌｧ　　ソ　　｜ソﾌｧ　　ミ　　　｜
　　　　　　T　　　　　　T　　
　C　　　　C　　　G　　　C
｜ド　　　ド　　｜ド　　　ド　　　｜
　　　　　　　T
　F　　　G　　C　　G　　　　
｜ド　　レ　　ミ　　ﾌｧ　　｜
　　　　　　　T
　F　　　G　　C
｜ミ　　レ　　ド　　｜





で、
なんかこんな感じでいろいろやった結果
�U-�Xとsecondaryとかいろいろいれるために

【原型�A】

　　C　　　F　　　G　　C
�@｜ド　　ミ　　｜ミ　　ド　　｜
　　C　　　　　　
�A｜ミ　　ソ　　｜ソ　　ミ　　｜
　
�B｜ド　　ド　　｜ド　　ド　　｜
　　　　　　　　　　　　　　C
�C｜ド　　ミ　　｜ミ　　レ　　ド　｜

ここだけ、大筋で残してリハモします。

■リハモ　パターン�C　完成１ 　　　C　　D-7　　　G７　C 　�@｜ド　　ミ　　｜ミ　　ド　　｜ 　　　C　　C7　　　F　　　A7 　�A｜ミ　　ソ　　｜ソ　　ミ　　｜ 　　　D-7　G7　　　E-7(♭5)　A7 　�B｜ド　　ド　　｜ド　　ド　　｜ 　　　D-7　E-7　F△7　F-6　 　�C｜ド　　レ　　ミ　ﾌｧ　｜ 　　　D-7　 D♭△7　C△7 　　｜ミ　　レ　　 　ド　　｜

うあー(　ﾟдﾟ　)これだともっと
メロディも遊びたいいいい

が、ひとまず１こ完成

前半はひかえめなのは
�@段目で
曲の大筋が伝わるようにする狙いと
�C段目からの進行が華やかに聞こえるように
なるべくシンプルにしてます











じゃ流れはなるべくそのままで
前半もなにかしらのドラマを考えます


　F♯ｰ7(♭5)　F-6　 E-7　E♭dim7　
�@｜ド　　ミ　　｜ミ　　ド　　｜
　D-７(♭5) C♯-7　C6　　A7/C#
�A｜ミ　　ソ　　｜ソ　　ミ　　｜
　　A-　　A-(△7)　A- 7　A-6
�B｜ド　　ド　　｜ド　　ド　　｜
　　D-7　E-7　F△7　F-6　
�C｜ド　　レ　　ミ　ﾌｧ　｜
　　D-7(9) D♭△7　C△7
　｜ミ　　レ　　 ド　｜

前半�@�Aはベースのラインで半音進行押し
�B段目はラインクリシェ
�C段目はさっきと同じです


コードチェンジのリズム的な
緩急もついたと思う

ついでなんでその緩急でさらに
意表を突く意味で
�C段目の終了を1小節、
コードだけ進行ずらしてみます

�C｜ドレミﾌｧ｜ミレド　｜　　　　｜
　　　　　　（さいご×)→(こっちへ)








というわけで
こまごまとしたところの進行感も修正しつつ

２こめ完成

(●´艸｀)フ゛ハッ

■リハモ　パターン�D　完成２ 　　F♯ｰ7(♭5)　F-6　 E-7　E♭dim7　 　�@｜ド　　ミ　　｜ミ　　ド　　｜ 　　D-７　C♯-7(♭5)　C6　　E7 　�A｜ミ　　ソ　　｜ソ　　ミ　　｜ 　　　A-　　A-(△7)　A- 7　A-6 　�B｜ド　　ド　　｜ド　　ド　　｜ 　　　D-7　E-7　F△7　F-6　 　�C｜ド　　レ　　ミ　ﾌｧ　｜ 　　　D-7(9) G7　D♭△7　　　C△7 　　｜ミ　　レ　　 ド　｜　　　　｜

んー(゜д゜)
やりすぎて迷子という感もあるな

響き増やすことに目が行き過ぎてるかも



かえる歌ってる感じでてますか？





ま(●´∀｀)ノ+゜*

いいだすときりがないので

完成です

おんがくりろんでごはんたべたい(灬╹ω╹灬)です



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今回はセカンダリーの使い方の実例です

まだテンションのつけ方に
ふれてないので

コードづけはやや制限きつめ


縛りプレイになりますよ

d(○´Д｀○)b


→セカンダリーについてはまずここから





こんかいもこの曲

同じ曲なので
違いがわかりやすいとおもう





Key=Cです


�@｜ソ　　｜ド　　｜ミ　　｜レ　　｜


�A｜ミ　　｜ソ　　｜レ　　｜ミ　　｜


�B｜ソ　　｜ミ　　｜ド　　｜ド　　｜



今日は一段目�@だけに注目して
いろんなパターンを試してみますね


ちなみに以下説明中の

ドミナントモーションは
コード進行に対して「→」をつけて表記します

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■パターン１）


冒頭�@は3コードでコードをつけました
あと終点�Aの1小節目を「C」にして
Primary �X7でつないであります。


【原案】

　　C　　　F　　　　　　　G7 　→
�@｜ソ　　｜ド　　｜ミ　　｜レ　　｜
　　　　　　　　　　　　　（Primary）
　　C
�A｜ミ　　｜ソ　　｜レ　　｜ミ　　｜
　（終点）


ここにセカンダリーをつけてみます

�@段目の4小節目が�X7「G7」なので
�X7/�Xの「D7」をつけて
ドミナントモーションさせます


【完成】

　　C　　　F　　　D7　→　G7　→
�@｜ソ　　｜ド　　｜ミ　　｜レ　　｜
　　　　　　　　 (secondary) (Prim.）
　→C
�A｜ミ　　｜ソ　　｜レ　　｜ミ　　｜
　（終点）



解説）

コード進行としては、D→G→Cと
P5度downで進行しているので
終点「C」までスムーズに流れます


進行感的には

　　C　　　F　　　D−7　　G7
�@｜ソ　　｜ド　　｜ミ　　｜レ　　｜

D-7→G7 の �U-�X進行と同じ流れです

聞き比べてみてください



セカンダリーを使うと
Outした感じがでますね

かっこいいです(●´艸｀)フ゛ハッ

注意）ちなみに この曲では�@段目の3小節目は、 不安感が弱い小節なので、 D7からG7への解決感は、 テンポや演奏の印象のつけ方によっては 弱くなるかもしれません。 →詳しくはHarmonic rhythmで（後日説明）

セカンダリーをつけた時は
chord toneとメロディーのぶつかりも
確認しましょう




今回は、セカンダリーD7のChord tone内に
メロディーの音価にあたる音がないので、
多少、独立してしまう感じはありますが

これ自体は問題ないです


→歌いにくいなどの場合は、tensionなどで修正

セカンダリーのテンションのつけ方は
後日説明します

■コードとメロディのぶつかりで気にする部分 　diatonic chord　＆ 　secondary dominantのとき �@メロディの音価の強い部分に対し 　コードトーンにその音がない場合、 　歌ものは歌いづらいことがあるので、 　その音を加えるなど修正します。 �Aただし、音価の強いメロディの音が 　必ずしもコードトーンにないと 　いけないわけではない。 Point！ �Bコードトーンの3rdの音に対して、 　半音上の音価の強いメロディは避ける →コードの明暗や機能を壊してしまう →メロディも汚く響いてしまう たとえば） key=Cのとき 「C」のコード（ドミソ）に対する 「F」音を長く伸ばすメロディは× ただしトニックの音は例外 「G」コード（ソシレ）のとき 「C」音を長く伸ばすメロディは 「C」がトニックの音なので○ とくにセカンダリーは 音が汚く響いても keyのdiatonic音を選んで フレージングすることも多いので 音のぶつかり方には注意する ただし耳で聞いて問題がなければ可能。

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ではでは他のパターンも。


■パターン２）


�@段目3小節目に小さい終点として
トニックの仲間「�V-」置きました。
あとひと区切りの終点を
�A段目の1小節目とし「�Y-」にして
暗い解決を目指します。

【原案】
　　　　　　　　　　E-
�@｜ソ　　｜ド　　｜ミ　　｜レ　　｜
　　　　　　　　　　　　　
　　A-
�A｜ミ　　｜ソ　　｜レ　　｜ミ　　｜
　（終点）



では、ここにコードづけをしていきます

セカンダリーは「E-」「A-」コードの
どちらにもつけれます。

ドミナントモーションには
deceptive resolutionが可能なので、
暗い解決で「A-」にはdominant motion
「E-」へはdeceptiveをしかけてみました



【完成】

　　D-7(11)　G7　　　E-　　　E7　→
�@｜ソ　　｜ド　　｜ミ　　｜レ　　｜
　　　　　　(Prim.）　　 　　(Sec.)
　　A-
�A｜ミ　　｜ソ　　｜レ　　｜ミ　　｜
　（終点）



解説）

D-7は音価に対してtensionで修正。

�@段目1,2小節目は�U-�X進行になっている。

G7はトニックの仲間「�V-」へのdeceptive
→deceptive感は弱め。
（G7は本来「C」へ解決するPrimary）
→ドミナントモーションはしていない。

セカンダリーE7からA-の進行で
暗さがいっきに引き立てられた。

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ちなみに
■パターン３）

「E-」に対してセカンダリーB7をつける場合

【原案】
　　　　　　B7　→　E-　　　E7　→
�@｜ソ　　｜ド　　｜ミ　　｜レ　　｜
　　　　　　(Sec.）　　 　　(Sec.)
　　A-
�A｜ミ　　｜ソ　　｜レ　　｜ミ　　｜
　（終点）

セカンダリーB7のchord toneに対して、
�@段目2小節目のメロディ「C」音は
♭９のオルタードテンションの響きとなり
かなり暗い雰囲気をつくります

なのであえて、
より暗さが強まる進行にしてみます



【完成】

　　C△7 　B7 ⇒　 B-7(♭5)　E7　→　
�@｜ソ　　｜ド　　｜ミ　　｜レ　　｜
　　　　　　(Sec.）　　 　　(Sec.)
　　A-
�A｜ミ　　｜ソ　　｜レ　　｜ミ　　｜
　（終点）

いっけんすると
セカンダリーB7はdeceptiveしてそうですが

じつはこれもドミナントモーションしてて
interpolatedして解決してます

あと、
マイナー�U−�Xという進行を利用して
セカンダリー「E7」から「A-」の
暗さを引き立ててます


これらはまだ触れてない内容なので
ここでは説明は飛ばしますが、

しくみはこんなかんじ。





かなりテクニカルしょ？

(●´艸｀)フ゛ハッ

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せっかくなんで

最後におまけでもう１つ変わったやつ

今度はメロディをコードにあわせて
ちょっと変えて、雰囲気をだしてみる

■パターン４）


【原案】
　　E-7　　A7　　　F△7　　E7　→
�@｜ソ　　｜ド　　｜ミ　　｜レ　　｜
　　　　　　(Sec.）　　 　　(Sec.)
　　A-
�A｜ミ　　｜ソ　　｜レ　　｜ミ　　｜
　（終点）


ねらい�@
各コード基本7thの音を強調するように
コードづけをしてみる

E-7　は　「レ」音
F△7　は　「ド」音
E7　は　「レ」音


ねらい�A
A7　はとくに、コードの3rd「ド♯」と
メロディ「ド」が(半音「下」だけど)
ぶつかるので

そこをあえて活かすために
メロディをいじります


ねらい�B
コード進行感とあわせて
メロディの順次的な流れが生きるように修正

その他つめこんで以下。





あんまやりすぎると
何の曲か分からなくなるから

先にでんでんむしって分かってる前提で
崩してます

アレンジ的要素やね













今回はいろいろ
まだやってない内容とかも
入れてしまったけど、

この先いろんなことが出来るようになってくるので
それを先取りする意味で
それぞれのパターンを味わってみてください


それではまた次回

(●´∀｀)ノ+

おんがくりろんでごはんたべたい(灬╹ω╹灬)です





♪♪今回はドミナントモーションのつづき

secondary dominantについてです



セカンダリードミナントとは
「�T」以外のdiatonic chordに解決する
ドミナントモーションのことをいう

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確認）

Key=C　のdiatonic chord




上記ダイアトニックコード中、


「�T」へドミナントモーションするのは
→　G７(�X7)コード

これをプライマリードミナントという。

→プライマリードミナントについてはここ





「�T」以外のdiatonic chord、

「�Uｰ」「�V-」「�W」「�X」「�Y-」へ
解決するのがセカンダリードミナント。

(解決先はそれぞれセブンスコードでも良い)





注意）

「�Zdim」に対しての

セカンダリードミナントは無い。


＊このページ最後に触れる
　secondary dominantのルールを
　参照してください












■各diatonic chordに対するsecondary dominants

●アナライズをしっかり覚えること セカンダリードミナントは �X7の後ろに、 進行先のdiatonic chordの度数を書きます 例えば） �X7　/　�U (diatonic chordの「�U-」に進行する�X7という意味) ちなみに かくセカンダリードミナントから 伸びている矢印は、 �X7が「完全5度ダウン」で解決したときにつける ドミナントモーションのアナライズ (deceptive resolutionした場合はつけない)

　　　










�@「�U-」に対するセカンダリー



�U-7に対してP5度ダウンする
→�X7/�U（ファイブセブン・オブ・ツーと言う）












�A「�V-」に対するセカンダリー



�V-7に対してP5度ダウンする
→�X7/�V（ファイブセブン・オブ・スリー）












�B「�W」に対するセカンダリー



�Wに対してP5度ダウンする
→�X7/�W（ファイブセブン・オブ・フォー）












�C「�X」に対するセカンダリー



�Xに対してP5度ダウンする
→�X7/�X（ファイブセブン・オブ・ファイブ）












�D「�Y」に対するセカンダリー



�Yに対してP5度ダウンする
→�X7/�Y（ファイブセブン・オブ・シックス）
















Point!!）

●セカンダリードミナントの「�X7」は、
chord toneにKeyのdiatonic音以外の音が混じる


この響きが瞬間的に
→違うKeyにいるような緊張感をだし
Outするサウンドになっている

でも各diatonic chordのRootに対して
解決することで、
しっかりkey=Cにインサイドできる


とてもおしゃれな機能です


!(●´∀｀)ノ+

詳しくはまた後日ふれます。







●P5度ダウンの関係でおぼえるとかんたん。


それぞれのsecondary dominantは

解決先のdiatonic chordに対して
完全5度ダウンするので、


cycle of fifthの関係を思い出すと
かんたんにおぼえられます。


これはべんりすぎ。(●´艸｀)フ゛ハッ




逆時計回りに
�X7とdiatonic chordの関係が並んでいる

■secondary dominantのルール �@解決先は、必ずdiatonic chordでないとダメ �Aまたセカンダリーは一瞬Outするので 　解決先にのコードは不安定な響きはさける →不安定な響きのコードが解決先だと、 　ドミナントモーションの働きが活きないから。 　ディミニッシュ7thコードは、 　セカンダリードミナントの解決先から除く。 �B「�X7」のRootはkeyのdiatonic音であること 「�Z」に対しての「�X7」のRootは 　keyのdiatonic外の音になるので 　セカンダリーとは呼べない 　たとえば） 　Key=Cのとき 　�X7/�Z　　　�Z-7(♭5) 　F♯7　　→　B-7(♭5)　となり 　�X7/�ZのRoot音「F♯」が、 　keyのdiatonic音以外になるので 　セカンダリードミナントとは呼ばない。 　余談）セカンダリーとは呼べないだけで。 　耳で聞いてよければ、「�Z」に対しても 　ドミナントモーションはしてもよい 　ただし、この進行は 　セカンダリードミナントとは呼べないので 　�X7/�Zとはアナライズしない

セカンダリードミナントが
上手に使えるようになると

メロディにもコード進行にも
diatonic外の音が使えるようになるので

急に世界が広がった感じがでますね




次回、実例いきますかねヾ(*・ω・)ノ゜+





ひとまず今回はこのへんで。

おんがくりろんでごはんたべたい(灬╹ω╹灬)です



更新遅くなってごめんね

なかなか時間がなくて、
短くしか説明できないけど

今回もとても重要な内容です

がんばっておぼえておいてください



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♪♪ドミナントモーションのおはなし



ドミナントモーションとは

不安から安心へと解決する働きのことで、
次のようなねらいで使われる


�@終止感
�A推進力（スピード感）
�B連結
�C解決先を引き立てる




補足説明）

→�@終止感
ドミナントモーションすると
解決先で落ち着いた感じがするので、
ひと区切りついた感じがする
これが終止感



→�A推進力
�X7コードはとても不安なので
気持ち的に速く次の音へ
つながっていく気がする
これが推進力



→�B連結
そうした効果を利用して、
解決先のコードとの
つながりを強めることができる



→�C解決先を引き立てる
不安から安心へと解決することで
より安心感が増し、解決先が引き立つ





■Primary dominant

プライマリードミナントは
ドミナントモーションの基本形

Keyの�X7から�Tへ、
rootが完全5度Downする
ドミナントモーションを
→　プライマリードミナントという

もっとも優先されるドミナントモーション

●ドミナントモーションのしくみ 【G7】 「B」と「F」がトライトーンをつくる 不協和な響きとなっている（不安） それがドミナントモーションにより 【C】 不協和なトライトーンの音が それぞれRootと3rdの音に 半音で解決している（安心）

今回は以上です。



次回を待っててね
゜*。(*´Д`)。*°

おんがくりろんでごはんたべたい(灬╹ω╹灬)です




今回はまた息抜き回。

ケーデンスつかったコードづけします


けっこうややこしい話もでてくるので

まずはしっかりケーデンスのところを
おぼえてから読んでね

この２つは必須かな

(●´∀｀)ノ+゜

→ケーデンスの種類についてはここ
→リハモニゼーションの実例はここ

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じゃこんかいもこの曲で。







Key=Cです


�@まだコードは抜いてます


｜ソ　　｜ド　　｜ミ　　｜レ　　｜


｜ミ　　｜ソ　　｜レ　　｜ミ　　｜


｜ソ　　｜ミ　　｜ド　　｜ド　　｜





ケーデンスを意識したコードづけは
メロディが、小節ごとのコード感に
はまるかどうかよりも

メロディが流れていく「感じ」にそって
つけていきます


なのでフレーズの終点（解決先）が
先に決まります





Point!!）
コードをつけるとき
慣れるまでは１小節目から順番に
つけていきたくなると思いますが、

作曲の段階ではむしろ
虫食い状態で部分的にコードが決まって
そこから順に

→後ろからつけていくほうが多くなります














�A’　では終点決めます

ここで一番大事なのは曲のさいごです
（エンディング部分でなく、本編のさいご）

(key=C)

｜ソ　　｜ド　　｜ミ　　｜レ　　｜

｜ミ　　｜ソ　　｜レ　　｜ミ　　｜
　　　　　　　　　　　　　C
｜ソ　　｜ミ　　｜ド　　｜ド　　｜
　　　　　　　　　　　　　さいご



曲にはkeyがあるので
この最後が調性としていちばん
言いたかった部分です

なので
C major の調性で曲をつくるなら
→　ここは「C」です



たとえば）
仮に曲が最後のさいごまで
A minorの調性で進んできたように
感じるマイナーぽい曲としても

さいごが「C」で終われば
最終的に「C」を伝えるために
前半にマイナーの感じを持ってきた
メジャーの曲って解釈が一般的



暗い物語の最後をわざわざ
ハッピーエンドにするってことは
伝えたかったのは、
本質的には何かの救いを秘めたかった故の
暗い物語ってことですよね

ヾ(*・ω・)ノ゜+



ちなみに
→keyの判断は「さいご」で決まる。

逆に言うと、曲の最初ではkeyはまだ読めない














�A'’　じゃ他の終点も決めましょう


フレーズの終点って、

言い方変えると、
次のフレーズのスタートともいえます

今回はケーデンスするために
Tonic�Tを終点って考えているので
あえて長めのフレーズで
大きな終点だけ。


ここにしました

(key=C)


｜ソ　　｜ド　　｜ミ　　｜レ　　｜

　C
｜ミ　　｜ソ　　｜レ　　｜ミ　　｜

　　　　　　　　　　　　　C
｜ソ　　｜ミ　　｜ド　　｜ド　　｜
　　　　　　　　　　　　　さいご





�B　じゃケーデンスつけるよ

●さいごまでの進行を決める

前回のアレンジが
Subdominant cadenceだったので
違うパターンで考えてみる



【案１】　dominant cadence

　　　　　　　　　G7　 　C
｜ソ　　｜ミ　　｜ド　　｜ド　　｜
　　　　　　　　　　　　　さいご

メロディの音価に対して
コード感はあわせてないけど
流れとしてはぜんぜん自然です


仮にメロディとぶつかることがあっても
�X7は、不安感をあおるコードなので
それが逆に
�Tでの安心感になったりもします



ただし、この3小節目の1拍目は
印象の強い場所なので、
不安感があまり強く出ない


それならあえてしっくり狙いで
「G」コードもいいかもね







せっかくなので
よりしっくりくるように
メロディの音価を意識して
コードや進行を修正してみます



【案２】dominant cadence

　　　　　　　　　Gsus4　C
｜ソ　　｜ミ　　｜ド　　｜ド　　｜
　　　　　　　　　　　　　さいご





小節前半はすっきりしたけど
後半の終止感が弱いので
ドミナントモーションを少し強めるなら






【案３】dominant cadence

　　　　　　　G7sus4 G7 C
｜ソ　｜ミ　｜ド　　　　｜ド　　｜
　　　　　　　　　　　　　さいご





あら自然
(●´艸｀)フ゛ハッ

ならどんどん終始感つよめますか

�X7(sus4)→�X7は分けて考えると
　SD　　　D　ともいえるので



次はFull cadenceのパターンで。







【案４】Full cadence

　　　　　　　　　F　 G7 C
｜ソ　　｜ミ　　｜ド　　｜ド　　｜
　　　　　　　　　　　　　さいご



Full cadenceにしました
「F」コードはchord tone 5thが「ド」だし
しっくり感がそうとうきましたね



よし。ここまで来たら
�U−�X進行のパターンも挙げときます




【案５】�U-�X

　　　　　　　　　D-7 G7 C
｜ソ　　｜ミ　　｜ド　　｜ド　　｜
　　　　　　　　　　　　　さいご

D-7にもchord toneに
「ド」の音を持つのでしっくりきますね



これらの進行は音価にもはまるし
ケーデンスによって進行感もいいので
すごく自然に曲が流れます

こーいうの
いいコードづけです(￣ー￣)ﾆﾔﾘｯ














じゃ逆に
進行感があっても
音価にはまらないとダメなのかっていうと

そんなこともなく
進行感はさいごの終止先で
！！(　ﾟдﾟ　)あーって納得できるので

変な状況も
逆にありって場合もあります





ま、無理なときもあるけどね


→　そんな時は

とりあえず
好きな進行を当てはめてみて


進行の流れがあっても
まだ響きがコードに違和感があれば

メロディと照らし合わせて
コードのなかみを修正すれば

だいたい大丈夫になります



ポイントは
7thやtensionが使えること

あとchord toneの微調整ができること







コード単体が、
その場所にがっちり
合うか合わないかって判断だけで


合うコードをひたすら探す

そんな生活は

これで終了ですね(●´艸｀)フ゛ハッ









では前半部分
強引さだけで突き進んで
ケーデンス後の着地を目指します


あそびすぎ注意

(●´∀｀)ノ+゜





参考）
→ダイアトニックのよくある進行について
→7thやtensionのつけ方の実例はここ











●前半部分の進行を決める


【案１】 �U-�X進行

(key=C)

E-7　　　A-7　　D-7　　　G7
｜ソ　　｜ド　　｜ミ　　｜レ　　｜

　C
｜ミ　　｜ソ　　｜レ　　｜ミ　　｜


あんちょくに�U-�Xの進行を
5度ダウンの進行でつないだパターン
よく言われる「3625」進行
1小節目を�Tにして「1625」進行も多い

とても自然に流れる。






【案２】　Subdominant cadence

(key=C)

　C　　　D-　　　E-　　　F６
｜ソ　　｜ド　　｜ミ　　｜レ　　｜

　C
｜ミ　　｜ソ　　｜レ　　｜ミ　　｜


Subdominant cadenceを狙って
4小節目にFを置いたら
小節数がちょうど4小節だったので
1こずつ2度で動かしてみたよパターン

テキトーすぎるか(-ε-)笑


でもわかりやすい進行感になってます。




4小節目のメロディの音価が
Fコードには強すぎて
SDの響きにはちょっとキツかったので
ここをF6に修正した。
（Fのままとの違い味わってみて）

これであり得る進行になったよね。


2,3小節目も7thにすれば
さらにメロディにははまるけど
2度進行がくっきりみえるように

ここでは
あえてトライアドで
進行を目立たせるほうを選択しました






じゃもう１つ
同じ発想で

【案３】　Full cadence

(key=C)

　D-7(11) C△7/E　F△7　　G7
｜ソ　　｜ド　　｜ミ　　｜レ　　｜

　C
｜ミ　　｜ソ　　｜レ　　｜ミ　　｜


今度は4小節目に�X7を置いて、

1小節目から順番にD-,E-,F,Gと
並べてみたが、今回の進行は
メロディとのぶつかりが強かったので


それぞれ修正した


注意）

E-にドの音は
テンションとしても無理なので
構成音が同じのC△7のonEにしている

表記上はこうなるけど
伴奏は演奏上
D-　E-　F　G7でも良い

ただしメロディが歌いづらいので
これは主旋が楽器の場合。






さらに進行を遊んでみる

【案４】　deceptive resolutionも。

(key=C)

D-7(11) G7(sus4) E-7　　F６
｜ソ　　｜ド　　｜ミ　　｜レ　　｜

　C
｜ミ　　｜ソ　　｜レ　　｜ミ　　｜


案２のSubdominant cadence前の
3小節目が�V-(Tonicの仲間)だったので

そこを小さな着地地点(�T代理)とみて
1,2小節で、�U-�Xでつなげて
あえて
deceptive resolutionを狙ったパターン


Tonicの仲間へのdeceptiveかつ、
�X7(sus4)コードからなので、


deceptiveの印象は弱め
でも流れとしてはよいかな












やりだすときりはないのだけど

長くなるとややこしくなるので
今回はこのへんで終了です。

＼（○＾ω＾○）／




後半遊びすぎて

逆にわかりづらくなってる気もするので

ポイントだけまとめると






コード進行はただ
コードの組み合わせを選ぶんじゃなくて

コードの中身も考えながら
つくっていくほうが

自由に進行が選べるようになるよ




ってところが大事です

です(　ﾟдﾟ　)」




メロディに対して


コードの響きも進行感も
意識しながら、

狙ってつくれるように

練習をしてみてね












(key=C)

E-7(11) A-7 　B-7(♭5)Gsus4G
｜ソ　｜ド　｜ミ　　｜レ　　｜

Cadd13 F △(#11) B-7(♭5) E-7
｜ミ　 ｜ソ　　 ｜レ　　｜ミ　　｜

A-7(9) B-7(♭5) G7(sus4) G7　Cadd9
｜ソ　｜ミ　 ｜ド　　　　　｜ド　｜



さいごははっぴーえんどで。








それではまた次回。


ドミナントモーションについてを予定してます


重要です



でわ。(o￫ܫ￩o)♫

おんがくりろんでごはんたべたい(灬╹ω╹灬)です




♪♪今回はケーデンスについてです


CADENCEとは
終止感を表現できる進行のことで

→終止形といいます


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音楽は、不安と安心を繰り返すことで
抑揚のある展開がつくれるようになります


なので
この安心へと向かうケーデンスは
落ち着いた（終わった）感じを与える
お約束の進行感をもっている


それぞれのケーデンスの
進行感をおぼえてじょうずに使いましょう

(●´∀｀)ノ+゜









以下keyはCです


あとすべてのcadenceの解決先の
�Tコードは
triad chord、seventh chord
どちらでもだいじょうぶです



図の内容を重視すること　
（コメントは感想を含んだ内容です←注意）



それではどうぞー


ヾ(*・ω・)ノ゜+.


�@




ドミナント進行ってやつです

ドミナントモーションは
まさにって感じの終止感を持っています





�A




これはサブドミナント進行

終止感は弱いですが、
どちらかというと
サブドミナントのほうがおしゃれな感じやね

強引でなく、
終止した後に　お！て感じる

(●´艸｀)フ゛ハッ





�B




Full cadenceは、
Dominant cadenceより
お約束感が強い進行感を持ってます

もう�W−�Xと流れた段階で
終止する音が欲しくて仕方ないですよね

この感じが終止感です





�C



�U−�X（ツー・ファイブ）進行

これもFull cadenceの形ですが、
Subdominantの�Wが�U−7になることで
進行が5度ダウンの連続で
�U−�X−�Tと流れていくので

終止感がつよいだけでなく

進行感としても
�Tへ向かいやすくなっている進行です











内容は以上です。



コードづけに
cadenceを利用しはじめると

フレーズがもつ流れにあわせて
コードづけをすることもできるので



今までの各小節ごとの
フレーズの音に対して
コードを決めていた方法とは違い

もっと
機能的なコード進行を
狙ってつくることも可能になります



これはとても便利です



CADENCEを
より使いこなせるようになるには

いろんな曲に
コードをつけながら慣れていくのが
いちばんだと思うので、



また次回も実例とかで
練習しましょうか


だんだん曲つくるの
楽しくなってきたことないですか？



自由になるっていいよね

( ﾟДﾟ)ァﾊﾊ八八ﾉヽﾉヽﾉヽﾉ ＼ / ＼/ ＼







それでは今回は短いですが
このへんで。

次回をおたのしみにいいいいい

おんがくりろんでごはんたべたい(灬╹ω╹灬)です



今回は息抜き回です
diatonic reharmonizationつかって

曲をアレンジして楽しみます



著作権切れの童謡さがしはここで
→童謡、唱歌の世界

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そいではさいしょの曲
以前も書いた

でんでんむし。



あ（ノ´д｀ノ。
ちゃうちゃうかたつむり





Key=Cです


�@まずは3コードで

　C 　　　 F　　　C　　　G
｜ソ　　｜ド　　｜ミ　　｜レ　　｜

　C　　　C　　　　G　　　C
｜ミ　　｜ソ　　｜レ　　｜ミ　　｜

　C　　　C　　　 F　　　　C
｜ソ　　｜ミ　　｜ド　　｜ド　　｜




�Aシンプルな入れ替えで
diatonic reharmonizationします



　C　　　F　　　 A−　　 G
｜ソ　　｜ド　　｜ミ　　｜レ　　｜

　A−　　C　　　 G　　　C
｜ミ　　｜ソ　　｜レ　　｜ミ　　｜

　C　　　A−　　 D−　 　C　　
｜ソ　　｜ミ　　｜ド　　｜ド　　｜




�A違う組み合わせで
diatonic reharmonizationします


　C　　　D−7　E−add11 G7
｜ソ　　｜ド　　｜ミ　　｜レ　　｜

　A−7　 E−　　G(sus4)　A−7
｜ミ　　｜ソ　　｜レ　　｜ミ　　｜

　C△7　A−7　　 D−7　 　C　　
｜ソ　　｜ミ　　｜ド　　｜ド　　｜


メロディにあわせて
7thやtensionを付け加えたり
コードの響きをsus4に修正したり
したパターン


また、メロディの音でなくても
メロディとのハーモニーがきれいに響く場合は
コードに加えることもある

→コードに7thやtensionをつける方法はこちら


















�Aせっかくなんで全然違うアプローチから
diatonic reharmonizationします


　
　　E-　　　Ｄ-7　　 A-　　 G7
�@｜ソ　　｜ド　　｜ミ　　｜レ　　｜

　　A-　　　E-　　 B-7(♭5) A-7　
�A｜ミ　　｜ソ　　｜レ　　｜ミ　　｜

　　A-7　　E-7　　　D-7　　C△7
�B｜ソ　　｜ミ　　｜ド　　｜ド　　｜


まだコード進行で
終止感をつくっていく方法にはふれてなくて
終わらせる力弱いので


ここでは
かわりに進行の度数の組み合わせに
こだわることを目的につくってみました



曲中の進行を
�@�A�Bそれぞれ3,4小節目を2度進行、
�@�Aは2小節目→3小節目は4度ダウンで統一
�B段目も4度ダウンからの2度進行の連続



じつは
全音進行＋4度ダウンだけで
進行してるんですよ



気づきました？


(●´艸｀)フ゛ハッ




曲の構造って
わりと何かしらの規則性があるほうが
聞いた感じもスムーズさがでるので


こういうところで
diatonic harmonyの考えを
利用するのもいいかもね
→diatonic harmonyについてはここで








それでは今日はこの辺で
寝ます寝ますヾ(〃ﾟーﾟ〃)ノ

おんがくりろんでごはんたべたい(灬╹ω╹灬)です




♪♪今回はアナライズの方法です

diatonic reharmonizationのアナライズは
それぞれの役割をアルファベットで書きます





dominant root subdominant
upper structure（SD/D）とは

�X7(sus4)のことです。


このSD/Dは
その曲での使われ方で
その役割はSDともDとも解釈できます

復習） 以前にも触れましたが Dominant7th(sus4)コードは その構造は演奏上 SDコード／5 of key（←bass音）の形で �X7(sus4)コードとなり また その利用の方法は �@�X7の代わりとして用いられるもの 　→直接ドミナントモーションする �A�X7の前に一度猶予を持たせるもの 　→直接はドミナントモーションしない の２つがあります。

くわしくはここで
→�X7(sus4)の説明�@ドミナントモーションについて
→�X7(sus4)の説明�A演奏上のヴォイシング例

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そこを踏まえながら、
diatonic reharmonizationをすると
次のようなやり方が考えられます


例）この曲をreharmonizationしていきます





まず、各コードの
diatonic reharmonizationの
アナライズを書いていきます





�X7(sus4)の�@は、
ドミナントモーションしているので
→「D」と捉える


�X7(sus4)の�Aは、
�X7の前で猶予を持たせているだけで
ドミナントモーションは直接していない
→なので「SD」と捉えてみる



以上から
コードの役割をまもりつつ
Diatonic reharmonizationしてみます


reham.例）



Diatonic reharmonizationは
フレーズの音価なども考慮して
同じ役割のコードから選択していきますが
今回は進行だけなので

前半は5度進行をベースに組み替えてます
よく使われる３６２５進行のパターンです

後半はそのまま�T�W�X進行の流れのまま
一部を�Y−にして組み立ててます



前後半とも、
元々の�X7(sus4)コードの位置にも
うまくD、SDのコードが入ってます


コード進行感はずいぶん変わりましたが

小節ごとの役割は
おなじものなのでこの変化を
楽しんでみてください


(●´艸｀)フ゛ハッ









■deceptive resolutionに注意


reharmonization後の
2小節目�X7thコード�@と
4小節目さいごの�X7(sus4)コード�Aは

どちらも「D」の役割なので
本来ならドミナントモーション
しているはずの進行なのですが、



Point!!）

reharmonizationにより解決先が変わったため
解決先が「�T」でなくなった結果

→ドミナントモーションではなくなってます





このような
本来の解決先以外に向かう
コード進行のことを
→deceptive resolutionといいます

（ゴマカシカイケツとも呼ばれる）







Diatonic reharmonizationによって
進行を組み替えていくと
deceptive resolutionすることも増えますが

このdeceptive resolutionは
ディセプティブの効果を
意図的に狙って進行を組み立てるものなので

ここから先のコード進行は
より複雑な組み立てが可能になります

●deceptive resolutionの強さにも注意　　 　�X7コードが�Tへ向かう代わりに 　�V−や�Y−などの 　おなじTonicの仲間に進行する場合は 　ディセプティブ感はあまり強くなく 　�Wや�U−などの 　ほかの役割に進行する場合は 　ディセプティブ感は強くなります

その結果
コード進行のアナライズは
判断がだんだん難しくなるので

ここからは注意して
曲全体を見るようにしましょう

(●´∀｀)ノ+











ひとまず今回は以上です
次回は、何曲か実例をはさんで
reharmonizationの練習をしましょうか


連休明けたら更新遅れるとおもうから

がんばるよおおヾ(*・ω・)ノ゜

おんがくりろんでごはんたべたい(灬╹ω╹灬)です





♪♪今回はdiatonic reharmonizatonです



今回の内容は少しだけ
習った内容以外の
じぶんも持つ知識も加えて説明してます

習った内容だけを
読みたい人は、さいごのまとめ
★★のところまでスクロールしてください

ヾ(*・ω・)ノ゜+


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ダイアトニックコードは
そのコードが持つ役割を
大きく３つに分けることができます


まず今までに触れてきた
3コードのそれぞれの
役割をしっかりおぼえましょう




■Tonic（トニック）

�T、�T△7



■Subdominant（サブドミナント）

�W、�W△7




■Dominant（ドミナント）

�X、�X7





以上３種類が、
コードの役割として

diatonicな曲づくりをする
音楽でよく使われるものです

それぞれをかんたんに説明すると






●Tonic �T系のコードはその曲の調性の
中心音（key=CならC音）を
コードのRootにもつコードで

その調性において
終止感をつよくもつ解決先です




音楽をdiatonicを軸に作る場合は
このTonicに対して
どのような役割を持つかで
それぞのコードの特性が決まります



●Subdominant �W系のコードは
Tonic �Tに対して完全4度ダウンで
進行できるコードです

Tonic �Tに対してP4downする進行を
サブドミナント進行といいます。



●Dominant �X系のコードは
Tonic �Tに対して完全5度ダウンで
進行できるコードです

Tonic �Tに対してP5downする進行を
ドミナントといいます




補足）
クラシックの音楽理論では
これらの進行の呼び名の由来は
�Tに対する5度進行の呼び名で

5度上行で�Tへの進行がサブドミナント
5度下行で�Tへの進行がドミナント
というようです

ポピュラー理論では、
5度下行と4度下行で習うので
このサイトではこっちで統一します









diatonic chordのうち
これら3つを基本の役割とした場合
それ以外のコードの役割は
�Tに向かう�Wや�Xを助ける機能を持ちますが

構成音が似ているコードは
役割が似ているため

それぞれ、
Tonic、Subdominant、dominantの
仲間として、次のようにまとめられます。


注意）

仲間としてまとめてるだけで
�T,�W,�Xそれぞれ以外のコードの呼び方は
Tonicd、Subdominant、dominantではない



正式名は、、、

資料無くしてしまって

いまは不明です

見つかったらまた書きます
ごめんよおおお

゜*。(*´Д`)。*°






役割が似ているコードは
それぞれを組み替えることができる


たとえば

Tonicどうしなら、「�T」の代わりに
「�V−」や「�Y−」など

他のコードに変えても役割は近い。


→これをreharmonizationという

よくリハモと言われる。








役割が近いという言い方に注意）


その曲がCのmajor Keyの調性であれば
純粋にDiatonic感を持つ終点は
「�T」だけです


「�V−」や「�Y−」は理論上
この解決の意図を拡大解釈していった結果
役割が近いという意味で

�Tがもつ調性上の役割すべてを
代用するものではないです



「�V−」はkeyの中心音を持たず
C major keyの終点としての役割は
代用できないけど
コードの構成音がCコードに近いので
構成音内の響きとしては
フレーズによっては、
Cのコードに近い役割はだせる



「�Y−」はkeyの中心音を持ち
終点としての役割は代用できるけど、
平行調A mainor keyの�T−でもあるので
一瞬、マイナーに転調したような響きは
C major keyの調性をあらわす力が弱い




Point!!）

これらは�Tのかわりに
�Tコードの場所と入れ替えて使えるけど

入れ替える理由は、
�Tの役割の代わりに使うというよりも

�Tでは出せない性格を出すために
役割の似ている部分を利用して
入れ替えるって感じです

→欲しいのはそれぞれのコードの性格で
　�Tの代わりができるかどうかじゃない



�Tのしごとは�Tにしかできないよおお

(●´∀｀)ノ+゜





これは他の２つも同じで

Subdominantの仲間「�U−」は

コードの構成音が近いので
コード進行においての各構成音の動きは
同じなので、響きの動きは似ているけど

４度ダウンで�Tに向かう
サブドミナント進行を出せるのは
「�W」だけです



Dominantも
「�Zdim」は構成音が近く
またトライトーンも持つため
近い役割として使えるけど

５度ダウンで�Tへ向かう
ドミナント進行を出せるのは
「�X」だけです





以上が、自分の経験も含めての
やや偏った解釈の内容ですが
もしよかったら読んでみてください


ヾ(*・ω・)ノ゜




★★以下はまとめです

DIATONIC REHARMONIZATION 　ダイアトニックコードは 　そのコードの持つ役割を 　大きく３つにわかることができます 　■Tonic 　�T　　　�T△7 　�V−　　�V−7 　�Y−　　�Y−7 　■Subdominant 　�W　　　�W△7 　�U−　　�U−7 　■dominant 　�X　　　�X7 　�Zdim　 �Z−7(♭5) 構成音が似ているコードは役割も似ている 役割が似ているコードは それぞれ組み替えることも可能

以上です。次回は
Diatonic Reharmonizationの使い方

ですヾ(・ω・*)ノアレンジのはじまりですね