おんがくりろんでごはんたべたい(灬╹ω╹灬)

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おんがくりろんでごはんたべたい(灬╹ω╹灬)です




♪♪今回は音楽理論のための基礎知識

「アウト感とインサイド」についてです



いままでの内容を
この２つの観点からとらえていくと
おぼえやすくなるので、

ぜひここで理論武装してってね

(*ﾟｰﾟ)=○)ﾟＯﾟ)ﾊﾟﾝﾁ!




diatonicの音で曲をつくれば
それだけ調性が守られた音楽となります

反対に、調性外の音を使うと曲が
→アウトして聞こえる。


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たとえば）

substitute chordは曲を

【アウトさせることを目的】

に使われるコードで、
調性から考えると異質なハーモニーとなる




jazzなどの
（特にコンテンポラリーな）音楽では
逆にアウト感を好んで演奏されるので、

こうしたコードもよく使われる。





つまり

→曲をアウトさせるか、インサイドするか

作曲するときは狙って
作っていく必要があるってことになります









その意味で）


今後も、いろんなツールとして
アレンジのパターンが出てくるけど

それぞれがどういう目的で
使われるかを理解することが
とても重要になってきます



今後出てくるツールについて

一部ですが、そのアウトの強さなどを
つぎの表でまとめてみました。


こういうのも
便利やないかなって思います

良かったら参考にしてみてください

(●´艸｀)フ゛ハッ






■インサイド、アウトサイドの目安


下に行くほどアウト感は強くなります

ただしどれも
調性の範囲内で許されるアウト感なので、
どれを使っても曲の調性が壊れるほどではなく

作曲やアレンジでは
使いやすいツールばかりです







補足）

たとえばアレンジやアドリブにおいても

その曲がどういう目的で
そのコードなどを使っているかを
理解できていないと、

見当違いなフレージングになってしまう。




こうした狙いを理解していくことは

ただ音楽理論を知っているってことを超えて
すごく実践的な意味を持つようになると思うので




今後もこのサイトの音楽理論は

ただの知識だけの枠に終わらず


質の高い内容を書いていけるように
がんばりますね




ヾ(*・ω・)ノ゜+.゜

おんがくりろんでごはんたべたい(灬╹ω╹灬)です



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♪♪今回はsubstitute chordについてです




substitute chordとは代理コードのことで、

トライトーンのインターバルを利用し、
chordの機能を決定する3rdと7thを
逆転することでできたハーモニーを

TRITONE HARMONY
（substitute chord）といいます。

tritone harmonyのことを
裏コードともいう。










それぞれのコードは
代理コードとして利用できます

(●´∀｀)ノ+゜*



たとえば）

key=C のとき

�X７　　→　　�T　　

G7　　　　　　C



これを代理コード(substitute chord)に
入れ替えると

♭�U7　　→　　�T
D♭7 　　　　　C　となる


代理コードは
ほぼ同じものとして使えるけど
Rootが調整から外れてしまうので

コードのハーモニーは曲に対して

とてもアウト感が強くなります


ここは注意が必要。



なお、今回のアナライズ
♭�U7の表記は分かりやすく書いたもので

実際のV7の代理コード
substitute dominant chord
のアナライズとはことなります

ここはまた後日触れます
→substitute dominant chord




さいごに
■Tritone intervalの関係（コード）


Point!!）
substitute chordのRootの関係は
cycle of fifthの図の対角線をみるとわかる







cycle of fifthの図は
ほんとべんりなやつです

(●´艸｀)フ゛ハッ


ではまた次回

おんがくりろんでごはんたべたい(灬╹ω╹灬)です


♪♪今回も�X7(sus4)の使い方のつづきです


�X7(sus4)は演奏上次のような使い方もします








�@�U-7／5 of key(←bass音)

そのkeyの5thの音をRoot音とした�U−7コード
Rootから見た�U−7の構成音の役割は
次のようになる（Key=Cのとき）



Bass音G（keyの5番目の音）から見て
D−7の構成音C（7th）が
G7(sus4)のP４の音になっている


なので構成音全体から、コードは
→G7(sus4)　です



また同時に、
D−7の構成音Aが、
G7(sus4)のnatural tension9thの音

なのでコードは
→G7(sus4) （９）になります






�A�W△7／5 of key（←bass音）

そのkeyの5thの音をRoot音として�W△7コード
Rootから見た�W△7の構成音の役割は
次のようになる（key=Cのとき）



Bass音G（keyの5番目の音）から見て
F△7の構成音C(5th)が
G7(sus4)のP4の音になっている

なので*構成音全体から、コードは
→G7(sus4)　になります


＊ 構成音的にみると
　G7(sus4)の5度の音が抜けているが
　コードの響きとして5度の音は
　省略可能な音なので問題ない。




また同時に、
F△7の構成音A,Eがそれぞれ
G7(sus4)の
natural tension9th､13thの音

なのでコードは
→G7(sus4) （９,13）になります







�Bその他の組み合わせ

同様に次の
diatonic chordとの組み合わせも
�X7(sus4)コードとなります

●�U−／5 of key
　構成音としてP4が存在しないが、
　3rdもないので、(sus4)のような
　特性になっている

　key＝Cのとき
　D−/G　→ G7(sus4) （９）


●�W　／5 of key
　
　key＝Cのとき
　D−/G　→ G7(sus4) （９）


●�W６／5 of key
　構成音的には�W6は
　�U−7と同じなので

　key＝Cのとき
　D−/G　→ G7(sus4) （９）となります






■�X7(sus4)のアナライズの書き方

演奏上、上記のような使い方で
�X7(sus4)を用いた場合でも、

アナライズとしては、そのまま
「　�X7(sus4)　」で表記します



コードの役割でアナライズをする場合は
ほかの書き方もありますが
（後日ふれます）
→diatonic reharmonizationのアナライズ


今回のアナライズは
あくまでも
コードの響きを度数で表わすための
アナライズなので、


�U− ／5 of key
�U−7／5 of key
�W　 ／5 of key
�W△7／5 of key
�W６ ／5 of key　どれも

アナライズは、　�X7(sus4)　と書きます







今回はここまで。

内容、難しくなってきてないですか？

ついていくのしんどくなったら
その都度もっと
かんたんな説明はさんでいくので

ツイッターやこちらのコメントなどで
聞いてね

こっからどんどんむずかしくなってくのだ





みんなで理解してすすみましょ

(●´∀｀)ノ+゜ではああああ


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おんがくりろんでごはんたべたい(灬╹ω╹灬)です



♪♪�X7(sus4)コードの使い方について



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�X7(sus4)コードはtritoneを含まないので
dominant chordとしての力が弱い。

→3rdをP4に変更したため
トライトーンの関係が無くなった








これらの特徴から、

V7(sus4)コードは
2通りの役割として利用できる




例）

�@�X7の代わりとして用いられる。
→ドミナントモーション【している】






例）

�A�X7の前に一度遅らせて
　猶予を持たせている
→ドミナントモーション【していない】









重要）

■ドミナントモーションのアナライズ

ドミナントモーションとは
『不安』が『安心』へ解決する働きのこと



�X7→�Tのように
dominant7thコードから、

Rootが完全5度downする進行が
ドミナントモーションの基本形である。

→ドミナントモーションは他にもある


こうした進行では、
「�X7」での不安が、「�T」で解決し、
より強い安心感を得る。


Point!!）









ちょっと短いですが
今回はこのくらいで。

内容は短いですが
ドミナントモーションに触れました。

これが結構重要な話です。


こいつとはながいつきあいになるよおおおお

゜*。(*´Д`)。*°

しっかりおぼえておいてね




それではまた明日。
次はV7(sus4)の使い方�Aやります。



じゃね。

おんがくりろんでごはんたべたい(灬╹ω╹灬)です



♪♪今回もコード進行についてですけど
ここからはまた理論の内容にそって
進めていきますね

さいごちょっとだけ広告のせてるけど
もしよかったらクリックしてみて。

こっからもよろしく(●´∀｀)ノ+

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●Diatonic harmony
ダイアトニックコードで
よく使われる進行を紹介します


ここでの内容は
大事、というか
あたりまえ、の話なんですが、

Diatonic chordのコード進行の組み合わせは
ぜんぶよく使われるバターンなので
それぞれをすべてまとめて載せてあります



それぞれの進行のインターバルが
何度進行なのかを確認しながら
各パータンをおぼえてみてください



�@down in 5th
Rootの進行が5度ダウンする進行。


�T　　→　�W　　（P5度down）
�W　　→　�Zdim （dim5度down）
�Zdim →　�V−　（P5度down）
�V−　→　�Y−　（P5度down）
�Y−　→　�U−　（P5度down）
�U−　→　�X　　（P5度down）
�X　　→　�T　　（P5度down）

triad chordで記載（seventh chordでもよい）
それぞれよく使われる

�W→�Zの進行は、
diatonic scaleのインターバルの関係で
間隔がdim5度downになる。




このcycle of fifthの図で言うと、
逆時計まわりの進行

それぞれの組み合わせはとてもよく使う



それらを組み合わせただけで
そのまま曲でも使えそうなくらい
耳慣れた進行になる

例）

Key=C








�Adown in 4th
Rootの進行が4度ダウンする進行。

�T　　→　�X　　（P4度down）
�X　　→　�U−　（P4度down）
�U−　→　�Y−　（P4度down）
�Y−　→　�V−　（P4度down）
�V−　→　�Zdim （P4度down）
�Zdim →　�W　　（aug4度down）
�W　　→　�T　　（P4度down）

triad chordで記載（seventh chordでもよい）
それぞれよく使われる





このcycle of fifthの図で言うと、
時計まわりの進行

それぞれの組み合わせはとてもよく使う


例）連続させただけでも曲ぽい










�Bステップ　ワイズ
down or up in whole Step &half step

かんたんにいうと
半音進行か全音進行で上下する進行のこと


�T　　←→　�U−　（whole step）
�U−　←→　�V−　（whole step）
�V−　←→　�W　　（half　step）
�W　　←→　�X　　（whole step）
�X　　←→　�Y−　（whole step）
�Y−　←→　�Z−　（whole step）
�Zdim ←→　�T　　（half　step）


triad chordで記載（seventh chordでもよい）
それぞれよく使われる


インターバル的には
正確にいうと

ド　→　レ　は　maj2
レ　→　ド　は　min7　になる


この場合はオクターブ上へ転回したのではなく
同じ2音を行き来しているので

どちらの動きも
whole step（全音）の上下を表現している


half stepも同様。










�Cdown or up in 3rd

それぞれの進行が3度（maj3およびmin3）
で上下する進行。


�T　　←→　�V−　（maj3）
�U−　←→　�W　　（-3）
�V−　←→　�X　　（ｰ3）
�W　　←→　�Y−　（maj3）
�X　　←→　�Zdim （maj3）
�Y−　←→　�T　　（ｰ3）
�Zdim ←→　�U−　（ｰ3）


転回音程的には
maj3　←→　min6
min3　←→　maj6　だけど


この場合はオクターブ上へ転回したのではなく
同じ2音を行き来しているので

どちらの動きも
3度の上下で表現している








まとめ）

diatonic chordは
どの組み合わせでもよく使う進行なので

これらの名前をおぼえることは
だいじじゃないけど

それぞれの進行が
何度で動いているのかは
すぐに把握できるようになるのは大事



あと
4度と5度については

たがいに
P4←→P5　で転回音程の関係なので

P4downは　P5upで、
P5downは　P4upではありますが


4度5度は上下ではなく
downのほうで数えているので
気を付けてね









今回はここまでヾ(*・ω・)ノ゜+

おんがくりろんでごはんたべたい(灬╹ω╹灬)です



今回も「おお牧場はみどり」のコードづけをしていきます



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前回で
３コードはつけてみました

いろんなパターンが考えられますが
収集がつかないので
ひとまずこの形を基本として

７thやtensionを加えていきます




　　G　　　C　 G　　　D　　　 G
�@｜レ　レ｜ソ　レ｜シ　シ｜ラ　ラ｜

　　G　　　C　 G　 　　D　 C D G
�A｜レ　レ｜ソ　レ｜シ　レ｜ミﾌｧ♯ソ｜

　　G　　　　　　　C　D　　G
�B｜シ　レ｜ソ　シ｜ド　ラ｜シ　ソ｜

　　G　　　　　　　C　D　 G
�C｜シ　レ｜ソ　シ｜ド　ラ｜シ　ソ｜


Point!!）
トライアドはコードの響きがシンプルなので
進行感の動きで曲を狙って動かしてみたけど

セブンスやテンションは、せっかく
コードに複雑なニュアンスがあるので、
あえてコードの数を減らしてみました。

逆に�A段目４小節目はフレーズが
４分でリズム的に遊んでいる部分なので、
ここは１音ずつにコードをはめて
伴奏もリズムで遊ばせてます














■7thやtensionの音を加えてみよう


７thの音は、単純には
トライアドの響きを複雑にしただけなので

トライアドがはまっている部分なら
気にせず好みで7thが入れれます
（available tensionも同様に入れれる）



ただし、Vに対する7thは例外で

dominant７th　コードに関しては、
7thによって
響きではなく、コードの機能が変化した
（dominant functionを持つ）ので
使用には注意が必要です。


→これはコードの響きで選ぶのではなく、
　進行感で選びたいコード





Point!!）
またdominant7thコードは
強拍などの印象の強いところに使うと
その機能が効果的に発揮されなくて
音の濁った感じだけがでてしまいます

BLUESの7thみたいなサウンドが
欲しいのならよいのだけど
dominant7thとして利用したいのなら、

この場所もだめです。






なので今回のような
強拍に対して3コードで
メロディにコード感をつけた進行だと

dominant7thの機能が発揮されづらく
音が濁るだけになるかもしれないので

このコードだけは
使い方には気を付けてください








ということで。

安直に「D」コード以外
ぜんぶ7thにしてみましたパターン



dominant7thは
進行感につかえるとこだけつけます。

ぜんぶでした　←

（＞Ц＜●）



　 G△7　　C△7 G△7　　D7　　G△7
�@｜レ　レ｜ソ　レ　｜シ　シ｜ラ　ラ｜

　 G△7　C△7 G△7　　　D7 C△7D7G△7
�A｜レ　レ｜ソ　レ　｜シ　レ｜ミﾌｧ♯ソ｜

　　G△7　　　　　C△7 D7 G△7
�B｜シ　レ｜ソ　シ｜ド　ラ｜シ　ソ｜

　　G△7　　　　　C△7 D7 G△7
�C｜シ　レ｜ソ　シ｜ド　ラ｜シ　ソ｜







これでもかってくらい
まろやかなサウンドになりました。

●7thコードになると、
トライアドのときのようなカチカチとした
変化がなく、コード進行がスムーズです

逆に言うと、コードチェンジの勢いが弱いです



●それに対してdominant7thコードは
ドミナントが機能した場所では、
進行感がとても強く出ます

→次の音へ進みたいってニュアンス



7thなどの豊かなサウンドを持たせつつも
曲の進行感を強くださせる手法として
このドミナントの機能を使うのは効果的です
（他にも方法はたくさんあるよ）


Point!!）
曲にコード進行感を強く持たせたいときは

・トライアドコードを利用する
・dominant7thコードを利用するなど















7thやtensionのある曲づくりで
まず大事なのは、

作っている人の耳が
この複雑な響きに
違和感を感じないかどうかなんです。


これらは耳慣れないと、
どうしても7thやtensionが入っただけで
え？変か！？って不安になるみたい

まずは耳をならして、
複雑なコードを使い慣れましょう




ここでもう１つ
7thなどの音を利用する意図ですが、

わざわざそうした響きを入れる
狙いを持っておくと、使いどころが見えてきます



ここからは
その視点でみてみます

(●´∀｀)ノ+゜*
















●曲にその雰囲気を足したかった。は大事

曲の雰囲気をコードでつくるときは

曲の印象の強い場所のほうが
相手には伝わりやすいので
そうした場所を狙う

→1拍目などの強拍やフレーズの落ち着くところ
→ドミナントした後の安心感の強いところ



逆に、その響きをあまり
はっきり出さずに雰囲気を伝えたいときは

→ちょっと弱めの強拍や印象弱めの小節など

曲の脇役ところにその響きを秘めさせて
使うっていうのも効果的な方法です。



例）たとえば�@段目


★印象の強い小節（奇数小節）に7th

　　G△7　　C 　G　G△7 D7　　 G△7
�@｜レ　レ｜ソ　レ ｜シ　シ　｜ラ　ラ｜

印象の強い拍に置いた響きはとても目立つ

これが逆にその響きが苦手な人には
きつすぎるときもある


major7thは半音でぶつかるコードなので
使い方によってはキツく感じるかも

ナチュラル9thとかだと心地よいよ
（9thは全音ぶつかり）

　　Gadd9　C 　G　Gadd9 D7　 Gadd9
�@’’｜レ　レ｜ソ　レ ｜シ　シ｜ラ　ラ｜


6thコードも全音ぶつかり
ただしG6コードはE-7(�Y-7)と構成音が同じなので
voicingには気をつけて。

　　 G6　　　C 　G　G6　D7　 　 G6
�@’’’｜レ　レ｜ソ　レ ｜シ　シ｜ラ　ラ｜





★印象の弱い小節（偶数小説）に7th

　　G　　 C△7G△7 　G　D7　　　G
�@｜レ　レ｜ソ　レ　｜シ　シ｜ラ　ラ｜


秘めるのもおしゃれやね

一部分でも7thのニュアンスがあるだけで
ほかのコードもその雰囲気につつまれるから

音楽って不思議

(○ﾟε^○)









●曲のメロディの音にコード感を加えたいときも

通常、メロディはスケールで演奏されるので
chord tone以外の音も入ってきます

音価の弱い細かい音符の音は別として
音価が強い長い音符の場合は、

・chord toneにその音を持たせるか
・chord toneにその音を持たせないか、で

ずいぶんフレーズのニュアンスも変わってきます

また今のコードづけは
強拍の音とchord toneを結び付けて
3コードから選んでいるので
あまり選択肢はないですが

そのメロディの音を、chord toneの
何番目の音（Root、3rd､5th、7th､tension）に
重ねさせるかでも、
ハーモニーはずいぶん変わるので
これも狙って出せます。




●Top noteにメロディを持たせるため

たとえば、最初の進行

　G△7　　C△7 G△7　　　D7　　G△7
�@｜レ　レ｜ソ　レ　｜シ　シ｜ラ　ラ｜

1小節目について
top noteをvoicingしていった結果

7thやtensionが入ってきた例）








こんな感じで
いろいろな理由から
トライアド以外の音をたくさん混ぜながら

コード進行を考えていきますパターン


　G　Gadd９ C6　Gadd9 G　D7　　Gdd9
�@｜レ　レ　｜ソ　レ　｜シ　シ｜ラ　ラ｜
　G　Gadd９ C6　Gadd9 G　D　C　D　G
�A｜レ　レ　｜ソ　レ　｜シ　シ｜ラ　ラ｜

　Gadd9 　G△7(9)　D7　　Gadd9 Dadd13
�B｜シ　レ｜ソ　シ｜ド　ラ｜シ　ソ｜

　Gadd9 　G△7(9) Cadd6 D Gadd9 G
�C｜シ　レ｜ソ　シ｜ド　ラ｜シ　ソ｜




まだ現時点では
進行感があまりだせません

(ノД`)・゜・。

でもコードの
ハーモニーでけっこう
フレーズ的な流れは結構出せますね




いろいろ試してみてください











ぜんぜん息抜き回じゃなかった

・゜・(PД`q｡)・゜・笑

おんがくりろんでごはんたべたい(灬╹ω╹灬)です



ここまでの内容のまとめで
かんたんなコードづけを練習してみましょ




なお、

これらの内容は
音楽理論の内容についての説明じゃなくて
じぶんの経験などからの内容なので

ちょっとした息抜き程度に
おつきあいください。





では

今回も著作権切れの童謡を探します
→童謡、唱歌の世界

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はい今回はこれにしました。





譜面見てください

これkey=Cじゃないです



練習の意味で
わざと違うキーにしました。



どんなKeyにも
もう対応できるってのが
理論ってすごいよねって感じです(*′艸`)



今回はkey=Gで
コードづけします












●準備

�@Key=GのDiatonic scaleをつくります
�AそこからDiatonic chordつくります

　


�Bavailable tensionの確認をします




これで準備完了です

。+゜ (ｏ´∀｀ｏ)




コードづけは

曲の基盤となる3コードでまず大枠をつくって

そこに7thやtensionの音を加えると

かんたんです




Point!!）
コード感的には、

7thやtensionの音も含めて
１つのchord toneと捉えて、

メロディにはめてくほうが選択肢が増えるけど


フレーズの強拍に対して
7thやtensionの音でコードを狙いにいくと
その曲の進行感が変になりやすいので

それはもう少し理論が進むまでがまんして
今は、しんぷるなコードづけに慣れましょう


そっちのほうが
進行感上手に出せるようになるので

がんばろね(●´艸｀)フ゛ハッ

■じっさいにコードつけてみます コードづけの手順はこれです �@聞こえ方の耳に感じるリズムで手拍子 �Aその拍の音程を確認する �B３コードから使うコードを選ぶ これで かんせいヾ(*・ω・)ノ゜+めちゃかんたん。

「おお牧場はみどり」は16小節


�@今回は強拍への手拍子を1,3拍として
　そこにコードを当てはめていきます



この手拍子の位置を
どこで叩いたらいいか
わからないって聞かれました。

手拍子はあくまでも基準なんで

耳が拍にのりやすいとこなら
どこでも大丈夫です




でも、もし
もっとメロディのもつ拍感に
あわせてコードをはめていくなら


→基準を音価にもっていくのもありです


音価とは音の持つ印象の強さのことで
・印象が強いほど、音価は高く
・印象が弱いほど、音価は低い

この印象の基準は
ジャンルや演奏スタイルでも変わるけど

Point!!）
今は1拍目,3拍目の順に音価値が高く
また音符が長いほど音価は高いと
おぼえておく


今回は音価も気にしながら
コードチェンジの場所を考えてみます




�Aその拍の音程を確認する

�@｜レ　レ｜ソ　レ｜シ　シ｜ラ　ラ｜

�A｜レ　レ｜ソ　レ｜シ　レ｜ミ　ソ｜

�B｜シ　レ｜ソ　シ｜ド　ラ｜シ　ソ｜

�C｜シ　レ｜ソ　シ｜ド　ラ｜シ　ソ｜





�B３コードから使うコードを選ぶ

key=Gの　3コード

　G　（　ソ　シ　レ　）
　C　（　ド　ミ　ソ　）
　D　（　レ　ﾌｧ　ラ　）







なので選択していくと
１つめのパターン


　　G　　　C　 G　 G　　　D
�@｜レ　レ｜ソ　レ｜シ　シ｜ラ　ラ｜

　　G　　　C　 G　 G　D　C　 G
�A｜レ　レ｜ソ　レ｜シ　レ｜ミ　ソ｜

　　G　D　C　G　　C　D　　G
�B｜シ　レ｜ソ　シ｜ド　ラ｜シ　ソ｜

　　G　　　C　G　　C　D　G
�C｜シ　レ｜ソ　シ｜ド　ラ｜シ　ソ｜


これでとても無難です

(゜゜)(。。)ウンウン















ちなみに

3コードは、
keyの中での役割がぜんぜん違う
３種類のコードなので


この３つのコードチェンジは

間が早まると
テンポは同じでも、曲の進行感が
スピードアップした感じがしますね


例）
�B段目に入ってからの進行感の
早さは劇的じゃないですか？

メロディのリズムの変化とあわせて
とても軽快な感じがでました
(●´艸｀)すてき

で、�C段目は
メロディ的には�B段目と同じ流れですが

�B段目のスピード感を大事にするために
あえて�C段目の1小節目のコードチェンジ
ゆったりにもどしてみました。


極端にいうと、
�B�C段目の進行を

　　G　　　　　　　C　D　　G
�B｜シ　レ｜ソ　シ｜ド　ラ｜シ　ソ｜

コードチェンジを無くすっていうのも

ザッザッザッみたいな均等な拍で
区切ってく感じも歯切れあっていいよね

こういうのは好みがでる(●´∀｀)ノ+





ここでもう１つ
パターン�A音価に注目してみる

この曲よく見ると、
�@段目の4小節目や�B段目の4小節目
フレーズの流れが強拍より
次の拍や、次の小節のほうに流れてますよね




この4小節目の拍の流れを見て
むしろこのフレーズの終点は
ラじゃなくて　→次の音「シ」って考えると

　　G　　　C　 G　 G　　　D　【G】
�@｜レ　レ｜ソ　レ｜シ　シ｜ラ【シ】｜

この4小節目。
Gのタイミングは、
フレーズの変化に合わせて4拍目でもいいし
その変化を予感させて3拍目もありです

それぞれの良さがあります





こういう自由さが
音楽ってあるからいいなって思う

ついでに言うと
4小節目4拍目で「G」に変わる流れなら、
この曲はそうしたニュアンスの曲って考えて、
3小節目の3,4拍目も
４拍目に流れてる感じをだして
４拍目で「D」にチェンジていうのもありかも

　　G　　　C　 G　 　　D　　　 【G】
�@｜レ　レ｜ソ　レ｜シ【ラ】｜ラ【シ】｜

どうでしょう？
言い出すときりはないけど(●´艸｀)フ゛ハッ












ずいぶん長くなってしまったですけど
コードづけって言うのが
自由って言うのがこういうのを通じて

見えてくるといいなって思う





って



はっ(　ﾟдﾟ　)！！

まったく７thもtensionもつけてない


話しズレた。
ごめんね

いったん終了して次の記事でつづきしますね


でも息抜き回だから
こういうのもいいよね

そいではね(人´∀｀)．☆．。．:*･

おんがくりろんでごはんたべたい(灬╹ω╹灬)です



♪♪今回はテンションの一覧表の資料のせます



この先に習うものも含めて表記しているので
めちゃ便利ですよ

ﾜ━ヽ(*´Д｀*)ﾉ━ｨ!!!!


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■トライアド

chord名	いつでも 使用可能	keyのDiatonic scaleの音なら可能	例外
maj	９
min		９
aug	９ ＃11
dim	各CTのmaj9th上の音が使える。 tensionの表記は音名で→　Bdim add G
sus4	11（CT）	９

表記略）chord tone　→　CT






■セブンスコード

chord名	いつでも 使用可能	keyの Diatonic scaleの 音なら可能	例　外
maj６	maj7 ９	＃11
min６	maj7（CT） ９ 11
maj7	maj7（CT） ９ 13	＃11
min(△7)	maj7（CT） ９ 11 13
min7	11	９	13 ドリアンモードの時はキャラクタートーンのため使用可
min7(♭5)	11 ♭13	９
dom7		９ ♯11 13	♭９ ♯９ ♭５ ♭13
dom7 (sus4)	９ 11（CT） 13		♭９ ♯９ ♭13
aug7	９ ♯11
dim7	各CTのmaj9上の音が使える tensionの表記は音名 　→　Bdim7 add E

表記略）chord tone　→　CT



ただし、使ってみて良ければ
available tensionでなくても自由に使用できる






補足）
セブンスコードの表において
chord toneの7thの音もtensionとして
考えているのは


7thの音は今では
chord toneの一部として
耳慣れたサウンドになっているが


もともとは
トライアドの響きを
コードの基本形と考えるのがスタートで


7thの音も
トライアドの響きに緊張感を与えるための
テンション的な役割で使われていたから。

その音楽の流れを考えて、

7thもtensionの一部として掲載してある




なお、現代では9thもずいぶん
耳慣れたサウンドになってきているので

使用に際して、
それほど注意を払わなくても大丈夫な

使いやすい響きになってきている




ってニュアンスをとらえて
テンションを見ておくと
使用の際に使いやすくなるから

よかったら参考にしてみてください




それではまた次回+.゜ヾ(・ω・*)ノ

おんがくりろんでごはんたべたい(灬╹ω╹灬)です







♪♪今回もavailable tensionのつづきです



Diatonic chordの各セブンスコードについて
使用可能なavailable tensionをまとめます




注意）
ここでいう使用可能というのは、
どんな曲に置いても、この音なら
曲を壊さず安全に使えるという意味のもので

それ以外が使えないわけではない。

→耳で聞いてよければ
available tensionでなくても使用可能です

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そして今回も
■C major scaleでのDiatonic chordで考えます

条件）ナチュラルテンション

�@トライアド部分のmaj9th上の音
�AそのKeyのDiatonic scale上の音






Point!!）

トライアドのときは、
トライアドがもつはっきりとした響きを
テンションによって壊さないよう
注意して使ったが


セブンスコードはもともと7thの音により、
響きは複雑になっているので、

トライアドのときに避けていた音も
available tensionとして扱うものが増えます

その違いをしっかりおぼえましょう

(●´∀｀)ノ+゜*













●C△７　コード

�T△７　コードは
avaliale tensionが　9th、13thです

→　C△７（9,13）　と書く

テンションの度数は上下に積んでもよい




使用するテンションは、
次の組み合わせで、自由に選んで使います
→C△7(9)　、C△7(13)　、C△7(9,13)



注意）
トライアドでは13thはC6の可能性もあり
避けたが、セブンスコードでは13thと考え
available tensionとして扱う














●D−７　コード

�U−７　コードは
avaliale tensionが　9th、11th　です

→　D−７（9,11）　と書く



注意）
マイナーセブンスコードでは　11thは
available tension　になります

13thについては、3rdの音と
トライトーンになるため使用は注意する。















●E−７　コード

�V−７　コードは
available tensionは　11th　だけです

→　E−７（11）　と書く



注意）
マイナーセブンスコードでは　11thは
available tension　になります


















●F△７　コード

�W△７　コードは
available tensionは　9th、＃11th、13th

→　F△７　と書く



注意）
セブンスコードでは11thが使用可能
メジャーのコードでは＃11thになる
（ただしRootとはトライトーン）


















●G７　コード

�X７　コード（およびV７sus４）は

available tensionは　9th、13th　および
altered tension　♭9、＃9、(♭5)、♭13

♭5は＃11と同じ音だがaltered 扱い
特殊なテンション(special tension)




書き方）
テンションは横に書いて示してもよい

→　G7（9,13,♭9,＃9,♭5,♭13）

→　G7（9,13,♭9,＃9,♭13）
（sus4の良さを残すため♭5は避けた）



ただし、

注意）

使用するテンションは、
自由に組み合わせて使うが次の点は注意する


♭9　と　♯9　の同時使用は可能
→　○　G7(♭9,＃9)

9と♭9（もしくは＃9）の同時使用はダメ
→　×　G7(9,♭9)　
　　×　G7(9,＃9)

半音でぶつかると、濁りすぎて
ナチュラルテンションの良さがなくなるので


その他のテンションの組み合わせは自由

















●A−７　コード

�U−７　コードは
avaliale tensionが　9th、11th　です

→　A−７（9,11）　と書く



注意）
マイナーセブンスコードでは　11thは
available tension　になります















●B−７(♭５)　コード

�Z−７(♭５)　コードは
avaliale tensionが　11th、♭13th　です

→　B−７(♭５)（11,♭13）　と書く

(♭5)とは別に、（　）を設けて記入する。





注意）

�Z−７(♭５)の　♭13は

オルタードの♭13ではなく、
ナチュラルテンションの♭13


ややこしい話なので説明します

ヾ(*・ω・)ノ゜

ナチュラルテンションは トライアド部分のmaj9th上の音です 通常13thは P5から数えて→13th　ですが �Z−7(♭5)の5thは ♭5で、半音低いので、 13thも半音下がります なので、 ♭５から数えると→♭13　 つまり、この♭13は あくまでも♭5のmaj9th上の音。 つまりナチュラルテンション

はい。ここまでが分からなくても

次のことだけはおぼえるヾ(*・ω・)ノ゜

→　ナチュラルテンションの♭13thとなります
→　オルタードテンションの♭13じゃない

これで大丈夫。














まとめ）

セブンスコードになっても
トライアド部分のテンションは共通です

なので　９th　は
おぼえなくても大丈夫


11th、13thは
セブンスコードになると
available tensionとして
よく使われるテンションになります




余談ですが、
ひろく解釈すると

テンションの音は　
7thの響きがある前提で加えられています


なので



たとえば

「　C９　」　コードのように　

7thの表記がなく書かれている場合もありますが


このコードは

×　C add９　のことではなく

○　C７（９）の省略形です


「add」はそのままそのコードに
tensionを加えたぜええって意味の記号ですね

(●´艸｀)フ゛ハッ






セブンスもトライアドのときと同様に

available tensionの意図は
曲の調性などを壊す可能性のない安全な音。

なので、
耳で聞いてよければ、他の音も使用可能です






テンションは大事なはなしなので

次回は、available tension　まとめ。


使用のためのコード別一覧表みたいなの
つくりますね



こころが折れないことを祈っておいてね

｡･ﾟ･(ﾉД`)ヽ(ﾟωﾟ=)ﾓﾆｭﾆｭ





ではああああああああああああああ

おんがくりろんでごはんたべたい(灬╹ω╹灬)です




♪♪今回はAvailable tensionについてふれます


available tensionとは
かんたんにいうと
使用可能なテンションって意味になります。




各Diatonic chordにおいて
使用可能なavailable tensionをまとめます


注意）
ここでいう使用可能というのは、
どんな曲に置いても、この音なら
曲を壊さず安全に使えるという意味のもので

それ以外が使えないわけではない。

→耳で聞いてよければ
available tensionでなくても使用可能。




■C major scaleでのDiatonic chordで考える

条件）ナチュラルテンション

�@トライアド部分のmaj9th上の音
�AそのKeyのDiatonic scale上の音




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●C　コード

トライアド �T コードは
available tensionは　9thのみ

→　C add ９　と書く


トライアドコードは□add９のように
「add」を書いて記入する





注意）
13thは、major6の音でもあるので、
C６ コードと区別する意味で、避けた。












●D−　コード

トライアド �U− コードは
available tensionは　9thのみ

→　D−add９　と書く




注意）
11thはP4の音なので、
sus4コードと区別する意味で避けた。


13thの音はmaj6と区別した。
また、min3とトライトーンの関係になるので
使用には注意する。














●E−　コード

トライアド �V− コードには　
available tensionがない。

→　E−　と書く


注意）
11thはP4の音なので、
sus4コードと区別する意味で避けた。












●Ｆ　コード

トライアド �W コードは
available tensionは　9thのみ

→　F add９　と書く



注意）
＃11thはRootと
トライトーンになるため避ける


13thは、major6の音でもあるので、
C６ コードと区別する意味で、避けた。















●G　コード

トライアド �X コードは
available tensionは　9thのみ

→　G add９　と書く



注意）
13thは、major6の音でもあるので、
C６ コードと区別する意味で、避けた。
















●A−　コード

トライアド �Y− コードは
available tensionは　9thのみ

→　A− add９　と書く



注意）
11thはP4の音なので、
sus4コードと区別する意味で避けた。












●B dim　コード

トライアド �Z dim コードの
available tensionは度数ではなく
そのまま音名で書く

→　A− add E,G　と書く



注意）
トライアド �Z dim コードは
各chord toneのmaj９th上の音が
すべてtensionとして使用可能

ただし
C＃はDiatonic scale外のため避けた
















まとめ）

ほとんどのトライアドコードで、
available tensionなのは9thだけですね

�V−と�Z dim　に注意しましょう

(●´∀｀)ノ+゜*。






またavailable tension以外のテンションも
耳で聞いてよければ、使用可能なので

ナチュラルテンションの条件に
はまってる他の音も

おぼえておいたほうがいいです


�T　　■9　　＋　□13
�U−　■9　　＋　□11　□13（Tritone）
�V−　■無 　＋　□11
�W　　■9　　＋　□＃11（Tritone）□13
�X　　■9　　＋　□13
�Y−　■9　　＋　□11
�Zdim ■�V■�X

■available tension
□それ以外のnatural tension　で表記




これ。


かんたんなおぼえかた




ありますヾ(*・ω・)ノ゜+





key=Cで、
各トライアドの構成音を言えれば
よゆうです

C→　ドミソ

Point!!）
この構成音の、それぞれ全音上を考えた時
黒鍵の音になるテンションは消す。

これだけ知っとけば大丈夫



例）
C　→　ド○　ミ×　ソ○
なので　9th　×　　13th　となります

トライアドは
基本9thはavailavle tensionなので

■９　□13　ってなります



例）
D−→　レ○　ﾌｧ○　ラ○
なので　9th　11th　13th

トライアドは
基本9thはavailable tensionなので

■9　□11　□13　ってなる



例）
E−→　ミ×　ソ○　シ×
なので　×　 11th　 ×

9thがないので、
available tensionは無しです

□11



例）
F　→　ﾌｧ○　　ラ○　ド○
なので　9th　♯11th　13th

トライアドは
基本9thはavailavle tensionなので

■９　□＃11　□13　ってなります
（メジャーコードの11thは＃11）



例）
G　→　ソ○　シ×　レ○
なので　9th　 ×　 13th

トライアドは
基本9thはavailavle tensionなので

■９　□13　ってなります



例）
A−→　ラ○　ド○　ミ×
なので　9th　11th　×

トライアドは
基本9thはavailavle tensionなので

■９　□11　ってなります



例）
Bdim→　シ×　レ○　ﾌｧ○
なので　×　　E　　G

dimはすべてavailable tensionでよい
ただし全音上の音を音名で書くことに注意

■E　■G





以上です。

つまり

構成音に「ミ」と「シ」があったら
全音上で黒鍵にくるので×になります




Point）

スケールの３番目（ミ）と７番目（シ）を
コードにもつトライアドは注意




逆にいうと
3番目、7番目を持たないコードって
�U−と�Wだけなんで、

この2つ以外は注意です




あ、こうやっておぼえるほうが

理解しやすいね(●´艸｀)フ゛ハッ










あと、

ここで表記されているavailable tensionは
曲の調性などを壊す可能性のない安全な音。

なので、使用の際は気にせず使えます


→コードの雰囲気を変える際に自由に使える
→アドリブなどでも音の選択がしやすくなる


など、いろいろ便利です

上記のそれ以外のnatural tensionとあわせて
がんばっておぼえてみてね


(●´艸｀)フ゛ハッ





次回はセブンスコードの
available tensionについてせつめいします






おたのしみにぃぃぃ