おんがくりろんでごはんたべたい(灬╹ω╹灬)

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おんがくりろんでごはんたべたい(灬╹ω╹灬)です




今回はまた息抜き回。

ケーデンスつかったコードづけします


けっこうややこしい話もでてくるので

まずはしっかりケーデンスのところを
おぼえてから読んでね

この２つは必須かな

(●´∀｀)ノ+゜

→ケーデンスの種類についてはここ
→リハモニゼーションの実例はここ

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じゃこんかいもこの曲で。







Key=Cです


�@まだコードは抜いてます


｜ソ　　｜ド　　｜ミ　　｜レ　　｜


｜ミ　　｜ソ　　｜レ　　｜ミ　　｜


｜ソ　　｜ミ　　｜ド　　｜ド　　｜





ケーデンスを意識したコードづけは
メロディが、小節ごとのコード感に
はまるかどうかよりも

メロディが流れていく「感じ」にそって
つけていきます


なのでフレーズの終点（解決先）が
先に決まります





Point!!）
コードをつけるとき
慣れるまでは１小節目から順番に
つけていきたくなると思いますが、

作曲の段階ではむしろ
虫食い状態で部分的にコードが決まって
そこから順に

→後ろからつけていくほうが多くなります














�A’　では終点決めます

ここで一番大事なのは曲のさいごです
（エンディング部分でなく、本編のさいご）

(key=C)

｜ソ　　｜ド　　｜ミ　　｜レ　　｜

｜ミ　　｜ソ　　｜レ　　｜ミ　　｜
　　　　　　　　　　　　　C
｜ソ　　｜ミ　　｜ド　　｜ド　　｜
　　　　　　　　　　　　　さいご



曲にはkeyがあるので
この最後が調性としていちばん
言いたかった部分です

なので
C major の調性で曲をつくるなら
→　ここは「C」です



たとえば）
仮に曲が最後のさいごまで
A minorの調性で進んできたように
感じるマイナーぽい曲としても

さいごが「C」で終われば
最終的に「C」を伝えるために
前半にマイナーの感じを持ってきた
メジャーの曲って解釈が一般的



暗い物語の最後をわざわざ
ハッピーエンドにするってことは
伝えたかったのは、
本質的には何かの救いを秘めたかった故の
暗い物語ってことですよね

ヾ(*・ω・)ノ゜+



ちなみに
→keyの判断は「さいご」で決まる。

逆に言うと、曲の最初ではkeyはまだ読めない














�A'’　じゃ他の終点も決めましょう


フレーズの終点って、

言い方変えると、
次のフレーズのスタートともいえます

今回はケーデンスするために
Tonic�Tを終点って考えているので
あえて長めのフレーズで
大きな終点だけ。


ここにしました

(key=C)


｜ソ　　｜ド　　｜ミ　　｜レ　　｜

　C
｜ミ　　｜ソ　　｜レ　　｜ミ　　｜

　　　　　　　　　　　　　C
｜ソ　　｜ミ　　｜ド　　｜ド　　｜
　　　　　　　　　　　　　さいご





�B　じゃケーデンスつけるよ

●さいごまでの進行を決める

前回のアレンジが
Subdominant cadenceだったので
違うパターンで考えてみる



【案１】　dominant cadence

　　　　　　　　　G7　 　C
｜ソ　　｜ミ　　｜ド　　｜ド　　｜
　　　　　　　　　　　　　さいご

メロディの音価に対して
コード感はあわせてないけど
流れとしてはぜんぜん自然です


仮にメロディとぶつかることがあっても
�X7は、不安感をあおるコードなので
それが逆に
�Tでの安心感になったりもします



ただし、この3小節目の1拍目は
印象の強い場所なので、
不安感があまり強く出ない


それならあえてしっくり狙いで
「G」コードもいいかもね







せっかくなので
よりしっくりくるように
メロディの音価を意識して
コードや進行を修正してみます



【案２】dominant cadence

　　　　　　　　　Gsus4　C
｜ソ　　｜ミ　　｜ド　　｜ド　　｜
　　　　　　　　　　　　　さいご





小節前半はすっきりしたけど
後半の終止感が弱いので
ドミナントモーションを少し強めるなら






【案３】dominant cadence

　　　　　　　G7sus4 G7 C
｜ソ　｜ミ　｜ド　　　　｜ド　　｜
　　　　　　　　　　　　　さいご





あら自然
(●´艸｀)フ゛ハッ

ならどんどん終始感つよめますか

�X7(sus4)→�X7は分けて考えると
　SD　　　D　ともいえるので



次はFull cadenceのパターンで。







【案４】Full cadence

　　　　　　　　　F　 G7 C
｜ソ　　｜ミ　　｜ド　　｜ド　　｜
　　　　　　　　　　　　　さいご



Full cadenceにしました
「F」コードはchord tone 5thが「ド」だし
しっくり感がそうとうきましたね



よし。ここまで来たら
�U−�X進行のパターンも挙げときます




【案５】�U-�X

　　　　　　　　　D-7 G7 C
｜ソ　　｜ミ　　｜ド　　｜ド　　｜
　　　　　　　　　　　　　さいご

D-7にもchord toneに
「ド」の音を持つのでしっくりきますね



これらの進行は音価にもはまるし
ケーデンスによって進行感もいいので
すごく自然に曲が流れます

こーいうの
いいコードづけです(￣ー￣)ﾆﾔﾘｯ














じゃ逆に
進行感があっても
音価にはまらないとダメなのかっていうと

そんなこともなく
進行感はさいごの終止先で
！！(　ﾟдﾟ　)あーって納得できるので

変な状況も
逆にありって場合もあります





ま、無理なときもあるけどね


→　そんな時は

とりあえず
好きな進行を当てはめてみて


進行の流れがあっても
まだ響きがコードに違和感があれば

メロディと照らし合わせて
コードのなかみを修正すれば

だいたい大丈夫になります



ポイントは
7thやtensionが使えること

あとchord toneの微調整ができること







コード単体が、
その場所にがっちり
合うか合わないかって判断だけで


合うコードをひたすら探す

そんな生活は

これで終了ですね(●´艸｀)フ゛ハッ









では前半部分
強引さだけで突き進んで
ケーデンス後の着地を目指します


あそびすぎ注意

(●´∀｀)ノ+゜





参考）
→ダイアトニックのよくある進行について
→7thやtensionのつけ方の実例はここ











●前半部分の進行を決める


【案１】 �U-�X進行

(key=C)

E-7　　　A-7　　D-7　　　G7
｜ソ　　｜ド　　｜ミ　　｜レ　　｜

　C
｜ミ　　｜ソ　　｜レ　　｜ミ　　｜


あんちょくに�U-�Xの進行を
5度ダウンの進行でつないだパターン
よく言われる「3625」進行
1小節目を�Tにして「1625」進行も多い

とても自然に流れる。






【案２】　Subdominant cadence

(key=C)

　C　　　D-　　　E-　　　F６
｜ソ　　｜ド　　｜ミ　　｜レ　　｜

　C
｜ミ　　｜ソ　　｜レ　　｜ミ　　｜


Subdominant cadenceを狙って
4小節目にFを置いたら
小節数がちょうど4小節だったので
1こずつ2度で動かしてみたよパターン

テキトーすぎるか(-ε-)笑


でもわかりやすい進行感になってます。




4小節目のメロディの音価が
Fコードには強すぎて
SDの響きにはちょっとキツかったので
ここをF6に修正した。
（Fのままとの違い味わってみて）

これであり得る進行になったよね。


2,3小節目も7thにすれば
さらにメロディにははまるけど
2度進行がくっきりみえるように

ここでは
あえてトライアドで
進行を目立たせるほうを選択しました






じゃもう１つ
同じ発想で

【案３】　Full cadence

(key=C)

　D-7(11) C△7/E　F△7　　G7
｜ソ　　｜ド　　｜ミ　　｜レ　　｜

　C
｜ミ　　｜ソ　　｜レ　　｜ミ　　｜


今度は4小節目に�X7を置いて、

1小節目から順番にD-,E-,F,Gと
並べてみたが、今回の進行は
メロディとのぶつかりが強かったので


それぞれ修正した


注意）

E-にドの音は
テンションとしても無理なので
構成音が同じのC△7のonEにしている

表記上はこうなるけど
伴奏は演奏上
D-　E-　F　G7でも良い

ただしメロディが歌いづらいので
これは主旋が楽器の場合。






さらに進行を遊んでみる

【案４】　deceptive resolutionも。

(key=C)

D-7(11) G7(sus4) E-7　　F６
｜ソ　　｜ド　　｜ミ　　｜レ　　｜

　C
｜ミ　　｜ソ　　｜レ　　｜ミ　　｜


案２のSubdominant cadence前の
3小節目が�V-(Tonicの仲間)だったので

そこを小さな着地地点(�T代理)とみて
1,2小節で、�U-�Xでつなげて
あえて
deceptive resolutionを狙ったパターン


Tonicの仲間へのdeceptiveかつ、
�X7(sus4)コードからなので、


deceptiveの印象は弱め
でも流れとしてはよいかな












やりだすときりはないのだけど

長くなるとややこしくなるので
今回はこのへんで終了です。

＼（○＾ω＾○）／




後半遊びすぎて

逆にわかりづらくなってる気もするので

ポイントだけまとめると






コード進行はただ
コードの組み合わせを選ぶんじゃなくて

コードの中身も考えながら
つくっていくほうが

自由に進行が選べるようになるよ




ってところが大事です

です(　ﾟдﾟ　)」




メロディに対して


コードの響きも進行感も
意識しながら、

狙ってつくれるように

練習をしてみてね












(key=C)

E-7(11) A-7 　B-7(♭5)Gsus4G
｜ソ　｜ド　｜ミ　　｜レ　　｜

Cadd13 F △(#11) B-7(♭5) E-7
｜ミ　 ｜ソ　　 ｜レ　　｜ミ　　｜

A-7(9) B-7(♭5) G7(sus4) G7　Cadd9
｜ソ　｜ミ　 ｜ド　　　　　｜ド　｜



さいごははっぴーえんどで。








それではまた次回。


ドミナントモーションについてを予定してます


重要です



でわ。(o￫ܫ￩o)♫

おんがくりろんでごはんたべたい(灬╹ω╹灬)です




♪♪今回はケーデンスについてです


CADENCEとは
終止感を表現できる進行のことで

→終止形といいます


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音楽は、不安と安心を繰り返すことで
抑揚のある展開がつくれるようになります


なので
この安心へと向かうケーデンスは
落ち着いた（終わった）感じを与える
お約束の進行感をもっている


それぞれのケーデンスの
進行感をおぼえてじょうずに使いましょう

(●´∀｀)ノ+゜









以下keyはCです


あとすべてのcadenceの解決先の
�Tコードは
triad chord、seventh chord
どちらでもだいじょうぶです



図の内容を重視すること　
（コメントは感想を含んだ内容です←注意）



それではどうぞー


ヾ(*・ω・)ノ゜+.


�@




ドミナント進行ってやつです

ドミナントモーションは
まさにって感じの終止感を持っています





�A




これはサブドミナント進行

終止感は弱いですが、
どちらかというと
サブドミナントのほうがおしゃれな感じやね

強引でなく、
終止した後に　お！て感じる

(●´艸｀)フ゛ハッ





�B




Full cadenceは、
Dominant cadenceより
お約束感が強い進行感を持ってます

もう�W−�Xと流れた段階で
終止する音が欲しくて仕方ないですよね

この感じが終止感です





�C



�U−�X（ツー・ファイブ）進行

これもFull cadenceの形ですが、
Subdominantの�Wが�U−7になることで
進行が5度ダウンの連続で
�U−�X−�Tと流れていくので

終止感がつよいだけでなく

進行感としても
�Tへ向かいやすくなっている進行です











内容は以上です。



コードづけに
cadenceを利用しはじめると

フレーズがもつ流れにあわせて
コードづけをすることもできるので



今までの各小節ごとの
フレーズの音に対して
コードを決めていた方法とは違い

もっと
機能的なコード進行を
狙ってつくることも可能になります



これはとても便利です



CADENCEを
より使いこなせるようになるには

いろんな曲に
コードをつけながら慣れていくのが
いちばんだと思うので、



また次回も実例とかで
練習しましょうか


だんだん曲つくるの
楽しくなってきたことないですか？



自由になるっていいよね

( ﾟДﾟ)ァﾊﾊ八八ﾉヽﾉヽﾉヽﾉ ＼ / ＼/ ＼







それでは今回は短いですが
このへんで。

次回をおたのしみにいいいいい

おんがくりろんでごはんたべたい(灬╹ω╹灬)です



今回は息抜き回です
diatonic reharmonizationつかって

曲をアレンジして楽しみます



著作権切れの童謡さがしはここで
→童謡、唱歌の世界

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そいではさいしょの曲
以前も書いた

でんでんむし。



あ（ノ´д｀ノ。
ちゃうちゃうかたつむり





Key=Cです


�@まずは3コードで

　C 　　　 F　　　C　　　G
｜ソ　　｜ド　　｜ミ　　｜レ　　｜

　C　　　C　　　　G　　　C
｜ミ　　｜ソ　　｜レ　　｜ミ　　｜

　C　　　C　　　 F　　　　C
｜ソ　　｜ミ　　｜ド　　｜ド　　｜




�Aシンプルな入れ替えで
diatonic reharmonizationします



　C　　　F　　　 A−　　 G
｜ソ　　｜ド　　｜ミ　　｜レ　　｜

　A−　　C　　　 G　　　C
｜ミ　　｜ソ　　｜レ　　｜ミ　　｜

　C　　　A−　　 D−　 　C　　
｜ソ　　｜ミ　　｜ド　　｜ド　　｜




�A違う組み合わせで
diatonic reharmonizationします


　C　　　D−7　E−add11 G7
｜ソ　　｜ド　　｜ミ　　｜レ　　｜

　A−7　 E−　　G(sus4)　A−7
｜ミ　　｜ソ　　｜レ　　｜ミ　　｜

　C△7　A−7　　 D−7　 　C　　
｜ソ　　｜ミ　　｜ド　　｜ド　　｜


メロディにあわせて
7thやtensionを付け加えたり
コードの響きをsus4に修正したり
したパターン


また、メロディの音でなくても
メロディとのハーモニーがきれいに響く場合は
コードに加えることもある

→コードに7thやtensionをつける方法はこちら


















�Aせっかくなんで全然違うアプローチから
diatonic reharmonizationします


　
　　E-　　　Ｄ-7　　 A-　　 G7
�@｜ソ　　｜ド　　｜ミ　　｜レ　　｜

　　A-　　　E-　　 B-7(♭5) A-7　
�A｜ミ　　｜ソ　　｜レ　　｜ミ　　｜

　　A-7　　E-7　　　D-7　　C△7
�B｜ソ　　｜ミ　　｜ド　　｜ド　　｜


まだコード進行で
終止感をつくっていく方法にはふれてなくて
終わらせる力弱いので


ここでは
かわりに進行の度数の組み合わせに
こだわることを目的につくってみました



曲中の進行を
�@�A�Bそれぞれ3,4小節目を2度進行、
�@�Aは2小節目→3小節目は4度ダウンで統一
�B段目も4度ダウンからの2度進行の連続



じつは
全音進行＋4度ダウンだけで
進行してるんですよ



気づきました？


(●´艸｀)フ゛ハッ




曲の構造って
わりと何かしらの規則性があるほうが
聞いた感じもスムーズさがでるので


こういうところで
diatonic harmonyの考えを
利用するのもいいかもね
→diatonic harmonyについてはここで








それでは今日はこの辺で
寝ます寝ますヾ(〃ﾟーﾟ〃)ノ

おんがくりろんでごはんたべたい(灬╹ω╹灬)です




♪♪今回はアナライズの方法です

diatonic reharmonizationのアナライズは
それぞれの役割をアルファベットで書きます





dominant root subdominant
upper structure（SD/D）とは

�X7(sus4)のことです。


このSD/Dは
その曲での使われ方で
その役割はSDともDとも解釈できます

復習） 以前にも触れましたが Dominant7th(sus4)コードは その構造は演奏上 SDコード／5 of key（←bass音）の形で �X7(sus4)コードとなり また その利用の方法は �@�X7の代わりとして用いられるもの 　→直接ドミナントモーションする �A�X7の前に一度猶予を持たせるもの 　→直接はドミナントモーションしない の２つがあります。

くわしくはここで
→�X7(sus4)の説明�@ドミナントモーションについて
→�X7(sus4)の説明�A演奏上のヴォイシング例

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そこを踏まえながら、
diatonic reharmonizationをすると
次のようなやり方が考えられます


例）この曲をreharmonizationしていきます





まず、各コードの
diatonic reharmonizationの
アナライズを書いていきます





�X7(sus4)の�@は、
ドミナントモーションしているので
→「D」と捉える


�X7(sus4)の�Aは、
�X7の前で猶予を持たせているだけで
ドミナントモーションは直接していない
→なので「SD」と捉えてみる



以上から
コードの役割をまもりつつ
Diatonic reharmonizationしてみます


reham.例）



Diatonic reharmonizationは
フレーズの音価なども考慮して
同じ役割のコードから選択していきますが
今回は進行だけなので

前半は5度進行をベースに組み替えてます
よく使われる３６２５進行のパターンです

後半はそのまま�T�W�X進行の流れのまま
一部を�Y−にして組み立ててます



前後半とも、
元々の�X7(sus4)コードの位置にも
うまくD、SDのコードが入ってます


コード進行感はずいぶん変わりましたが

小節ごとの役割は
おなじものなのでこの変化を
楽しんでみてください


(●´艸｀)フ゛ハッ









■deceptive resolutionに注意


reharmonization後の
2小節目�X7thコード�@と
4小節目さいごの�X7(sus4)コード�Aは

どちらも「D」の役割なので
本来ならドミナントモーション
しているはずの進行なのですが、



Point!!）

reharmonizationにより解決先が変わったため
解決先が「�T」でなくなった結果

→ドミナントモーションではなくなってます





このような
本来の解決先以外に向かう
コード進行のことを
→deceptive resolutionといいます

（ゴマカシカイケツとも呼ばれる）







Diatonic reharmonizationによって
進行を組み替えていくと
deceptive resolutionすることも増えますが

このdeceptive resolutionは
ディセプティブの効果を
意図的に狙って進行を組み立てるものなので

ここから先のコード進行は
より複雑な組み立てが可能になります

●deceptive resolutionの強さにも注意　　 　�X7コードが�Tへ向かう代わりに 　�V−や�Y−などの 　おなじTonicの仲間に進行する場合は 　ディセプティブ感はあまり強くなく 　�Wや�U−などの 　ほかの役割に進行する場合は 　ディセプティブ感は強くなります

その結果
コード進行のアナライズは
判断がだんだん難しくなるので

ここからは注意して
曲全体を見るようにしましょう

(●´∀｀)ノ+











ひとまず今回は以上です
次回は、何曲か実例をはさんで
reharmonizationの練習をしましょうか


連休明けたら更新遅れるとおもうから

がんばるよおおヾ(*・ω・)ノ゜

おんがくりろんでごはんたべたい(灬╹ω╹灬)です





♪♪今回はdiatonic reharmonizatonです



今回の内容は少しだけ
習った内容以外の
じぶんも持つ知識も加えて説明してます

習った内容だけを
読みたい人は、さいごのまとめ
★★のところまでスクロールしてください

ヾ(*・ω・)ノ゜+


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ダイアトニックコードは
そのコードが持つ役割を
大きく３つに分けることができます


まず今までに触れてきた
3コードのそれぞれの
役割をしっかりおぼえましょう




■Tonic（トニック）

�T、�T△7



■Subdominant（サブドミナント）

�W、�W△7




■Dominant（ドミナント）

�X、�X7





以上３種類が、
コードの役割として

diatonicな曲づくりをする
音楽でよく使われるものです

それぞれをかんたんに説明すると






●Tonic �T系のコードはその曲の調性の
中心音（key=CならC音）を
コードのRootにもつコードで

その調性において
終止感をつよくもつ解決先です




音楽をdiatonicを軸に作る場合は
このTonicに対して
どのような役割を持つかで
それぞのコードの特性が決まります



●Subdominant �W系のコードは
Tonic �Tに対して完全4度ダウンで
進行できるコードです

Tonic �Tに対してP4downする進行を
サブドミナント進行といいます。



●Dominant �X系のコードは
Tonic �Tに対して完全5度ダウンで
進行できるコードです

Tonic �Tに対してP5downする進行を
ドミナントといいます




補足）
クラシックの音楽理論では
これらの進行の呼び名の由来は
�Tに対する5度進行の呼び名で

5度上行で�Tへの進行がサブドミナント
5度下行で�Tへの進行がドミナント
というようです

ポピュラー理論では、
5度下行と4度下行で習うので
このサイトではこっちで統一します









diatonic chordのうち
これら3つを基本の役割とした場合
それ以外のコードの役割は
�Tに向かう�Wや�Xを助ける機能を持ちますが

構成音が似ているコードは
役割が似ているため

それぞれ、
Tonic、Subdominant、dominantの
仲間として、次のようにまとめられます。


注意）

仲間としてまとめてるだけで
�T,�W,�Xそれぞれ以外のコードの呼び方は
Tonicd、Subdominant、dominantではない



正式名は、、、

資料無くしてしまって

いまは不明です

見つかったらまた書きます
ごめんよおおお

゜*。(*´Д`)。*°






役割が似ているコードは
それぞれを組み替えることができる


たとえば

Tonicどうしなら、「�T」の代わりに
「�V−」や「�Y−」など

他のコードに変えても役割は近い。


→これをreharmonizationという

よくリハモと言われる。








役割が近いという言い方に注意）


その曲がCのmajor Keyの調性であれば
純粋にDiatonic感を持つ終点は
「�T」だけです


「�V−」や「�Y−」は理論上
この解決の意図を拡大解釈していった結果
役割が近いという意味で

�Tがもつ調性上の役割すべてを
代用するものではないです



「�V−」はkeyの中心音を持たず
C major keyの終点としての役割は
代用できないけど
コードの構成音がCコードに近いので
構成音内の響きとしては
フレーズによっては、
Cのコードに近い役割はだせる



「�Y−」はkeyの中心音を持ち
終点としての役割は代用できるけど、
平行調A mainor keyの�T−でもあるので
一瞬、マイナーに転調したような響きは
C major keyの調性をあらわす力が弱い




Point!!）

これらは�Tのかわりに
�Tコードの場所と入れ替えて使えるけど

入れ替える理由は、
�Tの役割の代わりに使うというよりも

�Tでは出せない性格を出すために
役割の似ている部分を利用して
入れ替えるって感じです

→欲しいのはそれぞれのコードの性格で
　�Tの代わりができるかどうかじゃない



�Tのしごとは�Tにしかできないよおお

(●´∀｀)ノ+゜





これは他の２つも同じで

Subdominantの仲間「�U−」は

コードの構成音が近いので
コード進行においての各構成音の動きは
同じなので、響きの動きは似ているけど

４度ダウンで�Tに向かう
サブドミナント進行を出せるのは
「�W」だけです



Dominantも
「�Zdim」は構成音が近く
またトライトーンも持つため
近い役割として使えるけど

５度ダウンで�Tへ向かう
ドミナント進行を出せるのは
「�X」だけです





以上が、自分の経験も含めての
やや偏った解釈の内容ですが
もしよかったら読んでみてください


ヾ(*・ω・)ノ゜




★★以下はまとめです

DIATONIC REHARMONIZATION 　ダイアトニックコードは 　そのコードの持つ役割を 　大きく３つにわかることができます 　■Tonic 　�T　　　�T△7 　�V−　　�V−7 　�Y−　　�Y−7 　■Subdominant 　�W　　　�W△7 　�U−　　�U−7 　■dominant 　�X　　　�X7 　�Zdim　 �Z−7(♭5) 構成音が似ているコードは役割も似ている 役割が似ているコードは それぞれ組み替えることも可能

以上です。次回は
Diatonic Reharmonizationの使い方

ですヾ(・ω・*)ノアレンジのはじまりですね

おんがくりろんでごはんたべたい(灬╹ω╹灬)です




♪♪今回は音楽理論のための基礎知識

「アウト感とインサイド」についてです



いままでの内容を
この２つの観点からとらえていくと
おぼえやすくなるので、

ぜひここで理論武装してってね

(*ﾟｰﾟ)=○)ﾟＯﾟ)ﾊﾟﾝﾁ!




diatonicの音で曲をつくれば
それだけ調性が守られた音楽となります

反対に、調性外の音を使うと曲が
→アウトして聞こえる。


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たとえば）

substitute chordは曲を

【アウトさせることを目的】

に使われるコードで、
調性から考えると異質なハーモニーとなる




jazzなどの
（特にコンテンポラリーな）音楽では
逆にアウト感を好んで演奏されるので、

こうしたコードもよく使われる。





つまり

→曲をアウトさせるか、インサイドするか

作曲するときは狙って
作っていく必要があるってことになります









その意味で）


今後も、いろんなツールとして
アレンジのパターンが出てくるけど

それぞれがどういう目的で
使われるかを理解することが
とても重要になってきます



今後出てくるツールについて

一部ですが、そのアウトの強さなどを
つぎの表でまとめてみました。


こういうのも
便利やないかなって思います

良かったら参考にしてみてください

(●´艸｀)フ゛ハッ






■インサイド、アウトサイドの目安


下に行くほどアウト感は強くなります

ただしどれも
調性の範囲内で許されるアウト感なので、
どれを使っても曲の調性が壊れるほどではなく

作曲やアレンジでは
使いやすいツールばかりです







補足）

たとえばアレンジやアドリブにおいても

その曲がどういう目的で
そのコードなどを使っているかを
理解できていないと、

見当違いなフレージングになってしまう。




こうした狙いを理解していくことは

ただ音楽理論を知っているってことを超えて
すごく実践的な意味を持つようになると思うので




今後もこのサイトの音楽理論は

ただの知識だけの枠に終わらず


質の高い内容を書いていけるように
がんばりますね




ヾ(*・ω・)ノ゜+.゜

おんがくりろんでごはんたべたい(灬╹ω╹灬)です



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♪♪今回はsubstitute chordについてです




substitute chordとは代理コードのことで、

トライトーンのインターバルを利用し、
chordの機能を決定する3rdと7thを
逆転することでできたハーモニーを

TRITONE HARMONY
（substitute chord）といいます。

tritone harmonyのことを
裏コードともいう。










それぞれのコードは
代理コードとして利用できます

(●´∀｀)ノ+゜*



たとえば）

key=C のとき

�X７　　→　　�T　　

G7　　　　　　C



これを代理コード(substitute chord)に
入れ替えると

♭�U7　　→　　�T
D♭7 　　　　　C　となる


代理コードは
ほぼ同じものとして使えるけど
Rootが調整から外れてしまうので

コードのハーモニーは曲に対して

とてもアウト感が強くなります


ここは注意が必要。



なお、今回のアナライズ
♭�U7の表記は分かりやすく書いたもので

実際のV7の代理コード
substitute dominant chord
のアナライズとはことなります

ここはまた後日触れます
→substitute dominant chord




さいごに
■Tritone intervalの関係（コード）


Point!!）
substitute chordのRootの関係は
cycle of fifthの図の対角線をみるとわかる







cycle of fifthの図は
ほんとべんりなやつです

(●´艸｀)フ゛ハッ


ではまた次回

おんがくりろんでごはんたべたい(灬╹ω╹灬)です


♪♪今回も�X7(sus4)の使い方のつづきです


�X7(sus4)は演奏上次のような使い方もします








�@�U-7／5 of key(←bass音)

そのkeyの5thの音をRoot音とした�U−7コード
Rootから見た�U−7の構成音の役割は
次のようになる（Key=Cのとき）



Bass音G（keyの5番目の音）から見て
D−7の構成音C（7th）が
G7(sus4)のP４の音になっている


なので構成音全体から、コードは
→G7(sus4)　です



また同時に、
D−7の構成音Aが、
G7(sus4)のnatural tension9thの音

なのでコードは
→G7(sus4) （９）になります






�A�W△7／5 of key（←bass音）

そのkeyの5thの音をRoot音として�W△7コード
Rootから見た�W△7の構成音の役割は
次のようになる（key=Cのとき）



Bass音G（keyの5番目の音）から見て
F△7の構成音C(5th)が
G7(sus4)のP4の音になっている

なので*構成音全体から、コードは
→G7(sus4)　になります


＊ 構成音的にみると
　G7(sus4)の5度の音が抜けているが
　コードの響きとして5度の音は
　省略可能な音なので問題ない。




また同時に、
F△7の構成音A,Eがそれぞれ
G7(sus4)の
natural tension9th､13thの音

なのでコードは
→G7(sus4) （９,13）になります







�Bその他の組み合わせ

同様に次の
diatonic chordとの組み合わせも
�X7(sus4)コードとなります

●�U−／5 of key
　構成音としてP4が存在しないが、
　3rdもないので、(sus4)のような
　特性になっている

　key＝Cのとき
　D−/G　→ G7(sus4) （９）


●�W　／5 of key
　
　key＝Cのとき
　D−/G　→ G7(sus4) （９）


●�W６／5 of key
　構成音的には�W6は
　�U−7と同じなので

　key＝Cのとき
　D−/G　→ G7(sus4) （９）となります






■�X7(sus4)のアナライズの書き方

演奏上、上記のような使い方で
�X7(sus4)を用いた場合でも、

アナライズとしては、そのまま
「　�X7(sus4)　」で表記します



コードの役割でアナライズをする場合は
ほかの書き方もありますが
（後日ふれます）
→diatonic reharmonizationのアナライズ


今回のアナライズは
あくまでも
コードの響きを度数で表わすための
アナライズなので、


�U− ／5 of key
�U−7／5 of key
�W　 ／5 of key
�W△7／5 of key
�W６ ／5 of key　どれも

アナライズは、　�X7(sus4)　と書きます







今回はここまで。

内容、難しくなってきてないですか？

ついていくのしんどくなったら
その都度もっと
かんたんな説明はさんでいくので

ツイッターやこちらのコメントなどで
聞いてね

こっからどんどんむずかしくなってくのだ





みんなで理解してすすみましょ

(●´∀｀)ノ+゜ではああああ


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おんがくりろんでごはんたべたい(灬╹ω╹灬)です



♪♪�X7(sus4)コードの使い方について



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�X7(sus4)コードはtritoneを含まないので
dominant chordとしての力が弱い。

→3rdをP4に変更したため
トライトーンの関係が無くなった








これらの特徴から、

V7(sus4)コードは
2通りの役割として利用できる




例）

�@�X7の代わりとして用いられる。
→ドミナントモーション【している】






例）

�A�X7の前に一度遅らせて
　猶予を持たせている
→ドミナントモーション【していない】









重要）

■ドミナントモーションのアナライズ

ドミナントモーションとは
『不安』が『安心』へ解決する働きのこと



�X7→�Tのように
dominant7thコードから、

Rootが完全5度downする進行が
ドミナントモーションの基本形である。

→ドミナントモーションは他にもある


こうした進行では、
「�X7」での不安が、「�T」で解決し、
より強い安心感を得る。


Point!!）









ちょっと短いですが
今回はこのくらいで。

内容は短いですが
ドミナントモーションに触れました。

これが結構重要な話です。


こいつとはながいつきあいになるよおおおお

゜*。(*´Д`)。*°

しっかりおぼえておいてね




それではまた明日。
次はV7(sus4)の使い方�Aやります。



じゃね。

おんがくりろんでごはんたべたい(灬╹ω╹灬)です



♪♪今回もコード進行についてですけど
ここからはまた理論の内容にそって
進めていきますね

さいごちょっとだけ広告のせてるけど
もしよかったらクリックしてみて。

こっからもよろしく(●´∀｀)ノ+

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●Diatonic harmony
ダイアトニックコードで
よく使われる進行を紹介します


ここでの内容は
大事、というか
あたりまえ、の話なんですが、

Diatonic chordのコード進行の組み合わせは
ぜんぶよく使われるバターンなので
それぞれをすべてまとめて載せてあります



それぞれの進行のインターバルが
何度進行なのかを確認しながら
各パータンをおぼえてみてください



�@down in 5th
Rootの進行が5度ダウンする進行。


�T　　→　�W　　（P5度down）
�W　　→　�Zdim （dim5度down）
�Zdim →　�V−　（P5度down）
�V−　→　�Y−　（P5度down）
�Y−　→　�U−　（P5度down）
�U−　→　�X　　（P5度down）
�X　　→　�T　　（P5度down）

triad chordで記載（seventh chordでもよい）
それぞれよく使われる

�W→�Zの進行は、
diatonic scaleのインターバルの関係で
間隔がdim5度downになる。




このcycle of fifthの図で言うと、
逆時計まわりの進行

それぞれの組み合わせはとてもよく使う



それらを組み合わせただけで
そのまま曲でも使えそうなくらい
耳慣れた進行になる

例）

Key=C








�Adown in 4th
Rootの進行が4度ダウンする進行。

�T　　→　�X　　（P4度down）
�X　　→　�U−　（P4度down）
�U−　→　�Y−　（P4度down）
�Y−　→　�V−　（P4度down）
�V−　→　�Zdim （P4度down）
�Zdim →　�W　　（aug4度down）
�W　　→　�T　　（P4度down）

triad chordで記載（seventh chordでもよい）
それぞれよく使われる





このcycle of fifthの図で言うと、
時計まわりの進行

それぞれの組み合わせはとてもよく使う


例）連続させただけでも曲ぽい










�Bステップ　ワイズ
down or up in whole Step &half step

かんたんにいうと
半音進行か全音進行で上下する進行のこと


�T　　←→　�U−　（whole step）
�U−　←→　�V−　（whole step）
�V−　←→　�W　　（half　step）
�W　　←→　�X　　（whole step）
�X　　←→　�Y−　（whole step）
�Y−　←→　�Z−　（whole step）
�Zdim ←→　�T　　（half　step）


triad chordで記載（seventh chordでもよい）
それぞれよく使われる


インターバル的には
正確にいうと

ド　→　レ　は　maj2
レ　→　ド　は　min7　になる


この場合はオクターブ上へ転回したのではなく
同じ2音を行き来しているので

どちらの動きも
whole step（全音）の上下を表現している


half stepも同様。










�Cdown or up in 3rd

それぞれの進行が3度（maj3およびmin3）
で上下する進行。


�T　　←→　�V−　（maj3）
�U−　←→　�W　　（-3）
�V−　←→　�X　　（ｰ3）
�W　　←→　�Y−　（maj3）
�X　　←→　�Zdim （maj3）
�Y−　←→　�T　　（ｰ3）
�Zdim ←→　�U−　（ｰ3）


転回音程的には
maj3　←→　min6
min3　←→　maj6　だけど


この場合はオクターブ上へ転回したのではなく
同じ2音を行き来しているので

どちらの動きも
3度の上下で表現している








まとめ）

diatonic chordは
どの組み合わせでもよく使う進行なので

これらの名前をおぼえることは
だいじじゃないけど

それぞれの進行が
何度で動いているのかは
すぐに把握できるようになるのは大事



あと
4度と5度については

たがいに
P4←→P5　で転回音程の関係なので

P4downは　P5upで、
P5downは　P4upではありますが


4度5度は上下ではなく
downのほうで数えているので
気を付けてね









今回はここまでヾ(*・ω・)ノ゜+