おんがくりろんでごはんたべたい(灬╹ω╹灬)

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おんがくりろんでごはんたべたい(灬╹ω╹灬)です



♪♪今回もコード進行についてですけど
ここからはまた理論の内容にそって
進めていきますね

さいごちょっとだけ広告のせてるけど
もしよかったらクリックしてみて。

こっからもよろしく(●´∀｀)ノ+

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●Diatonic harmony
ダイアトニックコードで
よく使われる進行を紹介します


ここでの内容は
大事、というか
あたりまえ、の話なんですが、

Diatonic chordのコード進行の組み合わせは
ぜんぶよく使われるバターンなので
それぞれをすべてまとめて載せてあります



それぞれの進行のインターバルが
何度進行なのかを確認しながら
各パータンをおぼえてみてください



�@down in 5th
Rootの進行が5度ダウンする進行。


�T　　→　�W　　（P5度down）
�W　　→　�Zdim （dim5度down）
�Zdim →　�V−　（P5度down）
�V−　→　�Y−　（P5度down）
�Y−　→　�U−　（P5度down）
�U−　→　�X　　（P5度down）
�X　　→　�T　　（P5度down）

triad chordで記載（seventh chordでもよい）
それぞれよく使われる

�W→�Zの進行は、
diatonic scaleのインターバルの関係で
間隔がdim5度downになる。




このcycle of fifthの図で言うと、
逆時計まわりの進行

それぞれの組み合わせはとてもよく使う



それらを組み合わせただけで
そのまま曲でも使えそうなくらい
耳慣れた進行になる

例）

Key=C








�Adown in 4th
Rootの進行が4度ダウンする進行。

�T　　→　�X　　（P4度down）
�X　　→　�U−　（P4度down）
�U−　→　�Y−　（P4度down）
�Y−　→　�V−　（P4度down）
�V−　→　�Zdim （P4度down）
�Zdim →　�W　　（aug4度down）
�W　　→　�T　　（P4度down）

triad chordで記載（seventh chordでもよい）
それぞれよく使われる





このcycle of fifthの図で言うと、
時計まわりの進行

それぞれの組み合わせはとてもよく使う


例）連続させただけでも曲ぽい










�Bステップ　ワイズ
down or up in whole Step &half step

かんたんにいうと
半音進行か全音進行で上下する進行のこと


�T　　←→　�U−　（whole step）
�U−　←→　�V−　（whole step）
�V−　←→　�W　　（half　step）
�W　　←→　�X　　（whole step）
�X　　←→　�Y−　（whole step）
�Y−　←→　�Z−　（whole step）
�Zdim ←→　�T　　（half　step）


triad chordで記載（seventh chordでもよい）
それぞれよく使われる


インターバル的には
正確にいうと

ド　→　レ　は　maj2
レ　→　ド　は　min7　になる


この場合はオクターブ上へ転回したのではなく
同じ2音を行き来しているので

どちらの動きも
whole step（全音）の上下を表現している


half stepも同様。










�Cdown or up in 3rd

それぞれの進行が3度（maj3およびmin3）
で上下する進行。


�T　　←→　�V−　（maj3）
�U−　←→　�W　　（-3）
�V−　←→　�X　　（ｰ3）
�W　　←→　�Y−　（maj3）
�X　　←→　�Zdim （maj3）
�Y−　←→　�T　　（ｰ3）
�Zdim ←→　�U−　（ｰ3）


転回音程的には
maj3　←→　min6
min3　←→　maj6　だけど


この場合はオクターブ上へ転回したのではなく
同じ2音を行き来しているので

どちらの動きも
3度の上下で表現している








まとめ）

diatonic chordは
どの組み合わせでもよく使う進行なので

これらの名前をおぼえることは
だいじじゃないけど

それぞれの進行が
何度で動いているのかは
すぐに把握できるようになるのは大事



あと
4度と5度については

たがいに
P4←→P5　で転回音程の関係なので

P4downは　P5upで、
P5downは　P4upではありますが


4度5度は上下ではなく
downのほうで数えているので
気を付けてね









今回はここまでヾ(*・ω・)ノ゜+

おんがくりろんでごはんたべたい(灬╹ω╹灬)です



今回も「おお牧場はみどり」のコードづけをしていきます



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前回で
３コードはつけてみました

いろんなパターンが考えられますが
収集がつかないので
ひとまずこの形を基本として

７thやtensionを加えていきます




　　G　　　C　 G　　　D　　　 G
�@｜レ　レ｜ソ　レ｜シ　シ｜ラ　ラ｜

　　G　　　C　 G　 　　D　 C D G
�A｜レ　レ｜ソ　レ｜シ　レ｜ミﾌｧ♯ソ｜

　　G　　　　　　　C　D　　G
�B｜シ　レ｜ソ　シ｜ド　ラ｜シ　ソ｜

　　G　　　　　　　C　D　 G
�C｜シ　レ｜ソ　シ｜ド　ラ｜シ　ソ｜


Point!!）
トライアドはコードの響きがシンプルなので
進行感の動きで曲を狙って動かしてみたけど

セブンスやテンションは、せっかく
コードに複雑なニュアンスがあるので、
あえてコードの数を減らしてみました。

逆に�A段目４小節目はフレーズが
４分でリズム的に遊んでいる部分なので、
ここは１音ずつにコードをはめて
伴奏もリズムで遊ばせてます














■7thやtensionの音を加えてみよう


７thの音は、単純には
トライアドの響きを複雑にしただけなので

トライアドがはまっている部分なら
気にせず好みで7thが入れれます
（available tensionも同様に入れれる）



ただし、Vに対する7thは例外で

dominant７th　コードに関しては、
7thによって
響きではなく、コードの機能が変化した
（dominant functionを持つ）ので
使用には注意が必要です。


→これはコードの響きで選ぶのではなく、
　進行感で選びたいコード





Point!!）
またdominant7thコードは
強拍などの印象の強いところに使うと
その機能が効果的に発揮されなくて
音の濁った感じだけがでてしまいます

BLUESの7thみたいなサウンドが
欲しいのならよいのだけど
dominant7thとして利用したいのなら、

この場所もだめです。






なので今回のような
強拍に対して3コードで
メロディにコード感をつけた進行だと

dominant7thの機能が発揮されづらく
音が濁るだけになるかもしれないので

このコードだけは
使い方には気を付けてください








ということで。

安直に「D」コード以外
ぜんぶ7thにしてみましたパターン



dominant7thは
進行感につかえるとこだけつけます。

ぜんぶでした　←

（＞Ц＜●）



　 G△7　　C△7 G△7　　D7　　G△7
�@｜レ　レ｜ソ　レ　｜シ　シ｜ラ　ラ｜

　 G△7　C△7 G△7　　　D7 C△7D7G△7
�A｜レ　レ｜ソ　レ　｜シ　レ｜ミﾌｧ♯ソ｜

　　G△7　　　　　C△7 D7 G△7
�B｜シ　レ｜ソ　シ｜ド　ラ｜シ　ソ｜

　　G△7　　　　　C△7 D7 G△7
�C｜シ　レ｜ソ　シ｜ド　ラ｜シ　ソ｜







これでもかってくらい
まろやかなサウンドになりました。

●7thコードになると、
トライアドのときのようなカチカチとした
変化がなく、コード進行がスムーズです

逆に言うと、コードチェンジの勢いが弱いです



●それに対してdominant7thコードは
ドミナントが機能した場所では、
進行感がとても強く出ます

→次の音へ進みたいってニュアンス



7thなどの豊かなサウンドを持たせつつも
曲の進行感を強くださせる手法として
このドミナントの機能を使うのは効果的です
（他にも方法はたくさんあるよ）


Point!!）
曲にコード進行感を強く持たせたいときは

・トライアドコードを利用する
・dominant7thコードを利用するなど















7thやtensionのある曲づくりで
まず大事なのは、

作っている人の耳が
この複雑な響きに
違和感を感じないかどうかなんです。


これらは耳慣れないと、
どうしても7thやtensionが入っただけで
え？変か！？って不安になるみたい

まずは耳をならして、
複雑なコードを使い慣れましょう




ここでもう１つ
7thなどの音を利用する意図ですが、

わざわざそうした響きを入れる
狙いを持っておくと、使いどころが見えてきます



ここからは
その視点でみてみます

(●´∀｀)ノ+゜*
















●曲にその雰囲気を足したかった。は大事

曲の雰囲気をコードでつくるときは

曲の印象の強い場所のほうが
相手には伝わりやすいので
そうした場所を狙う

→1拍目などの強拍やフレーズの落ち着くところ
→ドミナントした後の安心感の強いところ



逆に、その響きをあまり
はっきり出さずに雰囲気を伝えたいときは

→ちょっと弱めの強拍や印象弱めの小節など

曲の脇役ところにその響きを秘めさせて
使うっていうのも効果的な方法です。



例）たとえば�@段目


★印象の強い小節（奇数小節）に7th

　　G△7　　C 　G　G△7 D7　　 G△7
�@｜レ　レ｜ソ　レ ｜シ　シ　｜ラ　ラ｜

印象の強い拍に置いた響きはとても目立つ

これが逆にその響きが苦手な人には
きつすぎるときもある


major7thは半音でぶつかるコードなので
使い方によってはキツく感じるかも

ナチュラル9thとかだと心地よいよ
（9thは全音ぶつかり）

　　Gadd9　C 　G　Gadd9 D7　 Gadd9
�@’’｜レ　レ｜ソ　レ ｜シ　シ｜ラ　ラ｜


6thコードも全音ぶつかり
ただしG6コードはE-7(�Y-7)と構成音が同じなので
voicingには気をつけて。

　　 G6　　　C 　G　G6　D7　 　 G6
�@’’’｜レ　レ｜ソ　レ ｜シ　シ｜ラ　ラ｜





★印象の弱い小節（偶数小説）に7th

　　G　　 C△7G△7 　G　D7　　　G
�@｜レ　レ｜ソ　レ　｜シ　シ｜ラ　ラ｜


秘めるのもおしゃれやね

一部分でも7thのニュアンスがあるだけで
ほかのコードもその雰囲気につつまれるから

音楽って不思議

(○ﾟε^○)









●曲のメロディの音にコード感を加えたいときも

通常、メロディはスケールで演奏されるので
chord tone以外の音も入ってきます

音価の弱い細かい音符の音は別として
音価が強い長い音符の場合は、

・chord toneにその音を持たせるか
・chord toneにその音を持たせないか、で

ずいぶんフレーズのニュアンスも変わってきます

また今のコードづけは
強拍の音とchord toneを結び付けて
3コードから選んでいるので
あまり選択肢はないですが

そのメロディの音を、chord toneの
何番目の音（Root、3rd､5th、7th､tension）に
重ねさせるかでも、
ハーモニーはずいぶん変わるので
これも狙って出せます。




●Top noteにメロディを持たせるため

たとえば、最初の進行

　G△7　　C△7 G△7　　　D7　　G△7
�@｜レ　レ｜ソ　レ　｜シ　シ｜ラ　ラ｜

1小節目について
top noteをvoicingしていった結果

7thやtensionが入ってきた例）








こんな感じで
いろいろな理由から
トライアド以外の音をたくさん混ぜながら

コード進行を考えていきますパターン


　G　Gadd９ C6　Gadd9 G　D7　　Gdd9
�@｜レ　レ　｜ソ　レ　｜シ　シ｜ラ　ラ｜
　G　Gadd９ C6　Gadd9 G　D　C　D　G
�A｜レ　レ　｜ソ　レ　｜シ　シ｜ラ　ラ｜

　Gadd9 　G△7(9)　D7　　Gadd9 Dadd13
�B｜シ　レ｜ソ　シ｜ド　ラ｜シ　ソ｜

　Gadd9 　G△7(9) Cadd6 D Gadd9 G
�C｜シ　レ｜ソ　シ｜ド　ラ｜シ　ソ｜




まだ現時点では
進行感があまりだせません

(ノД`)・゜・。

でもコードの
ハーモニーでけっこう
フレーズ的な流れは結構出せますね




いろいろ試してみてください











ぜんぜん息抜き回じゃなかった

・゜・(PД`q｡)・゜・笑