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2015年05月02日
0046. 実例 コードに7thやテンションをつける方法 コードづけ③童謡「おお牧場はみどり」続き
おんがくりろんでごはんたべたい(灬╹ω╹灬)です
今回も「おお牧場はみどり」のコードづけをしていきます
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前回で
３コードはつけてみました
いろんなパターンが考えられますが
収集がつかないので
ひとまずこの形を基本として
７thやtensionを加えていきます
G C G D G
①｜レ レ｜ソ レ｜シ シ｜ラ ラ｜
G C G D C D G
②｜レ レ｜ソ レ｜シ レ｜ミﾌｧ♯ソ｜
G C D G
③｜シ レ｜ソ シ｜ド ラ｜シ ソ｜
G C D G
④｜シ レ｜ソ シ｜ド ラ｜シ ソ｜
Point!!）
トライアドはコードの響きがシンプルなので
進行感の動きで曲を狙って動かしてみたけど
セブンスやテンションは、せっかく
コードに複雑なニュアンスがあるので、
あえてコードの数を減らしてみました。
逆に②段目４小節目はフレーズが
４分でリズム的に遊んでいる部分なので、
ここは１音ずつにコードをはめて
伴奏もリズムで遊ばせてます
■7thやtensionの音を加えてみよう
７thの音は、単純には
トライアドの響きを複雑にしただけなので
トライアドがはまっている部分なら
気にせず好みで7thが入れれます
（available tensionも同様に入れれる）
ただし、Vに対する7thは例外で
dominant７th コードに関しては、
7thによって
響きではなく、コードの機能が変化した
（dominant functionを持つ）ので
使用には注意が必要です。
→これはコードの響きで選ぶのではなく、
進行感で選びたいコード
Point!!）
またdominant7thコードは
強拍などの印象の強いところに使うと
その機能が効果的に発揮されなくて
音の濁った感じだけがでてしまいます
BLUESの7thみたいなサウンドが
欲しいのならよいのだけど
dominant7thとして利用したいのなら、
この場所もだめです。
なので今回のような
強拍に対して3コードで
メロディにコード感をつけた進行だと
dominant7thの機能が発揮されづらく
音が濁るだけになるかもしれないので
このコードだけは
使い方には気を付けてください
ということで。
安直に「D」コード以外
ぜんぶ7thにしてみましたパターン
dominant7thは
進行感につかえるとこだけつけます。
ぜんぶでした ←
（＞Ц＜●）
G△7 C△7 G△7 D7 G△7
①｜レ レ｜ソ レ ｜シ シ｜ラ ラ｜
G△7 C△7 G△7 D7 C△7D7G△7
②｜レ レ｜ソ レ ｜シ レ｜ミﾌｧ♯ソ｜
G△7 C△7 D7 G△7
③｜シ レ｜ソ シ｜ド ラ｜シ ソ｜
G△7 C△7 D7 G△7
④｜シ レ｜ソ シ｜ド ラ｜シ ソ｜
これでもかってくらい
まろやかなサウンドになりました。
●7thコードになると、
トライアドのときのようなカチカチとした
変化がなく、コード進行がスムーズです
逆に言うと、コードチェンジの勢いが弱いです
●それに対してdominant7thコードは
ドミナントが機能した場所では、
進行感がとても強く出ます
→次の音へ進みたいってニュアンス
7thなどの豊かなサウンドを持たせつつも
曲の進行感を強くださせる手法として
このドミナントの機能を使うのは効果的です
（他にも方法はたくさんあるよ）
Point!!）
曲にコード進行感を強く持たせたいときは
・トライアドコードを利用する
・dominant7thコードを利用するなど
7thやtensionのある曲づくりで
まず大事なのは、
作っている人の耳が
この複雑な響きに
違和感を感じないかどうかなんです。
これらは耳慣れないと、
どうしても7thやtensionが入っただけで
え？変か！？って不安になるみたい
まずは耳をならして、
複雑なコードを使い慣れましょう
ここでもう１つ
7thなどの音を利用する意図ですが、
わざわざそうした響きを入れる
狙いを持っておくと、使いどころが見えてきます
ここからは
その視点でみてみます
(●´∀｀)ノ+゜*
●曲にその雰囲気を足したかった。は大事
曲の雰囲気をコードでつくるときは
曲の印象の強い場所のほうが
相手には伝わりやすいので
そうした場所を狙う
→1拍目などの強拍やフレーズの落ち着くところ
→ドミナントした後の安心感の強いところ
逆に、その響きをあまり
はっきり出さずに雰囲気を伝えたいときは
→ちょっと弱めの強拍や印象弱めの小節など
曲の脇役ところにその響きを秘めさせて
使うっていうのも効果的な方法です。
例）たとえば①段目
★印象の強い小節（奇数小節）に7th
G△7 C G G△7 D7 G△7
①｜レ レ｜ソ レ ｜シ シ ｜ラ ラ｜
印象の強い拍に置いた響きはとても目立つ
これが逆にその響きが苦手な人には
きつすぎるときもある
major7thは半音でぶつかるコードなので
使い方によってはキツく感じるかも
ナチュラル9thとかだと心地よいよ
（9thは全音ぶつかり）
Gadd9 C G Gadd9 D7 Gadd9
①’’｜レ レ｜ソ レ ｜シ シ｜ラ ラ｜
6thコードも全音ぶつかり
ただしG6コードはE-7(Ⅵ-7)と構成音が同じなので
voicingには気をつけて。
G6 C G G6 D7 G6
①’’’｜レ レ｜ソ レ ｜シ シ｜ラ ラ｜
★印象の弱い小節（偶数小説）に7th
G C△7G△7 G D7 G
①｜レ レ｜ソ レ ｜シ シ｜ラ ラ｜
秘めるのもおしゃれやね
一部分でも7thのニュアンスがあるだけで
ほかのコードもその雰囲気につつまれるから
音楽って不思議
(○ﾟε^○)
●曲のメロディの音にコード感を加えたいときも
通常、メロディはスケールで演奏されるので
chord tone以外の音も入ってきます
音価の弱い細かい音符の音は別として
音価が強い長い音符の場合は、
・chord toneにその音を持たせるか
・chord toneにその音を持たせないか、で
ずいぶんフレーズのニュアンスも変わってきます
また今のコードづけは
強拍の音とchord toneを結び付けて
3コードから選んでいるので
あまり選択肢はないですが
そのメロディの音を、chord toneの
何番目の音（Root、3rd､5th、7th､tension）に
重ねさせるかでも、
ハーモニーはずいぶん変わるので
これも狙って出せます。
●Top noteにメロディを持たせるため
たとえば、最初の進行
G△7 C△7 G△7 D7 G△7
①｜レ レ｜ソ レ ｜シ シ｜ラ ラ｜
1小節目について
top noteをvoicingしていった結果
7thやtensionが入ってきた例）
こんな感じで
いろいろな理由から
トライアド以外の音をたくさん混ぜながら
コード進行を考えていきますパターン
G Gadd９ C6 Gadd9 G D7 Gdd9
①｜レ レ ｜ソ レ ｜シ シ｜ラ ラ｜
G Gadd９ C6 Gadd9 G D C D G
②｜レ レ ｜ソ レ ｜シ シ｜ラ ラ｜
Gadd9 G△7(9) D7 Gadd9 Dadd13
③｜シ レ｜ソ シ｜ド ラ｜シ ソ｜
Gadd9 G△7(9) Cadd6 D Gadd9 G
④｜シ レ｜ソ シ｜ド ラ｜シ ソ｜
まだ現時点では
進行感があまりだせません
(ノД`)・゜・。
でもコードの
ハーモニーでけっこう
フレーズ的な流れは結構出せますね
いろいろ試してみてください
ぜんぜん息抜き回じゃなかった
・゜・(PД`q｡)・゜・笑
2015年05月01日
0045. 実例 メロディにコードをつけるパターン②童謡「おお牧場はみどり」
おんがくりろんでごはんたべたい(灬╹ω╹灬)です
ここまでの内容のまとめで
かんたんなコードづけを練習してみましょ
なお、
これらの内容は
音楽理論の内容についての説明じゃなくて
じぶんの経験などからの内容なので
ちょっとした息抜き程度に
おつきあいください。
では
今回も著作権切れの童謡を探します
→童謡、唱歌の世界
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はい今回はこれにしました。
譜面見てください
これkey=Cじゃないです
練習の意味で
わざと違うキーにしました。
どんなKeyにも
もう対応できるってのが
理論ってすごいよねって感じです(*′艸`)
今回はkey=Gで
コードづけします
●準備
①Key=GのDiatonic scaleをつくります
②そこからDiatonic chordつくります
③available tensionの確認をします
これで準備完了です
。+゜ (ｏ´∀｀ｏ)
コードづけは
曲の基盤となる3コードでまず大枠をつくって
そこに7thやtensionの音を加えると
かんたんです
Point!!）
コード感的には、
7thやtensionの音も含めて
１つのchord toneと捉えて、
メロディにはめてくほうが選択肢が増えるけど
フレーズの強拍に対して
7thやtensionの音でコードを狙いにいくと
その曲の進行感が変になりやすいので
それはもう少し理論が進むまでがまんして
今は、しんぷるなコードづけに慣れましょう
そっちのほうが
進行感上手に出せるようになるので
がんばろね(●´艸｀)フ゛ハッ
■じっさいにコードつけてみます コードづけの手順はこれです ①聞こえ方の耳に感じるリズムで手拍子 ②その拍の音程を確認する ③３コードから使うコードを選ぶ これで かんせいヾ(*・ω・)ノ゜+めちゃかんたん。 |
「おお牧場はみどり」は16小節
①今回は強拍への手拍子を1,3拍として
そこにコードを当てはめていきます
この手拍子の位置を
どこで叩いたらいいか
わからないって聞かれました。
手拍子はあくまでも基準なんで
耳が拍にのりやすいとこなら
どこでも大丈夫です
でも、もし
もっとメロディのもつ拍感に
あわせてコードをはめていくなら
→基準を音価にもっていくのもありです
音価とは音の持つ印象の強さのことで
・印象が強いほど、音価は高く
・印象が弱いほど、音価は低い
この印象の基準は
ジャンルや演奏スタイルでも変わるけど
Point!!）
今は1拍目,3拍目の順に音価値が高く
また音符が長いほど音価は高いと
おぼえておく
今回は音価も気にしながら
コードチェンジの場所を考えてみます
②その拍の音程を確認する
①｜レ レ｜ソ レ｜シ シ｜ラ ラ｜
②｜レ レ｜ソ レ｜シ レ｜ミ ソ｜
③｜シ レ｜ソ シ｜ド ラ｜シ ソ｜
④｜シ レ｜ソ シ｜ド ラ｜シ ソ｜
③３コードから使うコードを選ぶ
key=Gの 3コード
G （ ソ シ レ ）
C （ ド ミ ソ ）
D （ レ ﾌｧ ラ ）
なので選択していくと
１つめのパターン
G C G G D
①｜レ レ｜ソ レ｜シ シ｜ラ ラ｜
G C G G D C G
②｜レ レ｜ソ レ｜シ レ｜ミ ソ｜
G D C G C D G
③｜シ レ｜ソ シ｜ド ラ｜シ ソ｜
G C G C D G
④｜シ レ｜ソ シ｜ド ラ｜シ ソ｜
これでとても無難です
(゜゜)(。。)ウンウン
ちなみに
3コードは、
keyの中での役割がぜんぜん違う
３種類のコードなので
この３つのコードチェンジは
間が早まると
テンポは同じでも、曲の進行感が
スピードアップした感じがしますね
例）
③段目に入ってからの進行感の
早さは劇的じゃないですか？
メロディのリズムの変化とあわせて
とても軽快な感じがでました
(●´艸｀)すてき
で、④段目は
メロディ的には③段目と同じ流れですが
③段目のスピード感を大事にするために
あえて④段目の1小節目のコードチェンジ
ゆったりにもどしてみました。
極端にいうと、
③④段目の進行を
G C D G
③｜シ レ｜ソ シ｜ド ラ｜シ ソ｜
コードチェンジを無くすっていうのも
ザッザッザッみたいな均等な拍で
区切ってく感じも歯切れあっていいよね
こういうのは好みがでる(●´∀｀)ノ+
ここでもう１つ
パターン②音価に注目してみる
この曲よく見ると、
①段目の4小節目や③段目の4小節目
フレーズの流れが強拍より
次の拍や、次の小節のほうに流れてますよね
この4小節目の拍の流れを見て
むしろこのフレーズの終点は
ラじゃなくて →次の音「シ」って考えると
G C G G D 【G】
①｜レ レ｜ソ レ｜シ シ｜ラ【シ】｜
この4小節目。
Gのタイミングは、
フレーズの変化に合わせて4拍目でもいいし
その変化を予感させて3拍目もありです
それぞれの良さがあります
こういう自由さが
音楽ってあるからいいなって思う
ついでに言うと
4小節目4拍目で「G」に変わる流れなら、
この曲はそうしたニュアンスの曲って考えて、
3小節目の3,4拍目も
４拍目に流れてる感じをだして
４拍目で「D」にチェンジていうのもありかも
G C G D 【G】
①｜レ レ｜ソ レ｜シ【ラ】｜ラ【シ】｜
どうでしょう？
言い出すときりはないけど(●´艸｀)フ゛ハッ
ずいぶん長くなってしまったですけど
コードづけって言うのが
自由って言うのがこういうのを通じて
見えてくるといいなって思う
って
はっ( ﾟдﾟ )！！
まったく７thもtensionもつけてない
話しズレた。
ごめんね
いったん終了して次の記事でつづきしますね
でも息抜き回だから
こういうのもいいよね
そいではね(人´∀｀)．☆．。．:*･
