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2012年12月21日
台湾に行きたいわん！！
台湾に行きたいわん！！
台湾へ行って来ます。
二回目の訪問です。
一回目に訪問したときには
ちょっとタイムスリップしたような
感覚が味わえました。
おそらく一昔前に
日本に来た西洋人が味わったような
感動が台湾にはあるんです。
素朴な微笑み、
人の温かさ！
ひたむきさ、
剥き出しの生活！
市場の活気
食品の匂い！
目の前で捌かれる魚、
目の前で捌かれる鶏！
新聞で包まれる商品！
店頭に山盛りで量り売りの商品！！
屋台で朝食の麺をすする
ハイヒールにスーツのお姐さん！
街角のパクチーの匂い、
腐豆腐の匂い、
八角の香り！！
漢方の
干物の数々！！
ファミリーマートの
コンビニ！！
行き交う
バイクの群れ！！
高山ウーロン茶の
気高い香り！！
優しい視線！！
親日的で
文化的に多くの価値観を
共有している感じが伝わって来ます。
台湾イイですよ！
物価もまだまだ日本より安いです。
大阪から東京へ一泊旅行するだけで
４〜５万はかかります。
同じ値段で台湾へは
４泊５日の旅行ができるんです。
もう、行かない手はないです。
「アジアへゴー」って感じです。
九分の街も
ロマンティックでイイですよ。
「千と千尋の神隠し」の温泉宿の
イメージになったというお茶屋さんがあります。
お面が飾ってあるんですが、
ユバーバのイメージは
実はレジに座っておられる
ご夫人の横顔だという説があります。
確認してみて下さい。
ガイドさんに尋ねれば
どこに宮崎駿さんが座って
構想を練ったか教えてくれますよ。
山間のゴールドラッシュで賑わった街。
坂道のつづく道の両側に店や民家が連なっています。
日本で言うと
尾道のイメージを感じました。
夜になると
赤い提灯がともって
坂道と階段のまちは幻想的な雰囲気につつまれます。
台北市内の
毎晩お祭りのような
夜市も楽しい。
１０１の近辺はとっても
近代化していて日本のようです。
日系の百貨店なんかもあって
賑わっています。
台北には地下鉄があるんです。
タクシーやバスも普通につかえます。
クリスマスイブには
多くの人たちでにぎわっていて
活気があって、平和でした。
日本の繁華街では
もはや感じられないような
街や街の人々との一体感が
異邦人の僕にも感じられました。
最終日の前日には
ちょっと頑張って列車に乗って
台中まで行って来ました。
車中でとなりになった
女の子は中国本土からの留学生でした。
中国の深さを思い知りました。
台中の街のジェイドマーケットで
翡翠のキーホルダーを買いました。
売り子にひとり、とっても可愛い女の子がいて
頼んで写真を撮らしてもらいました。
照れていました。
かわいかったなあ〜。
石垣島へいくのもいいです。
でもあと少し頑張って台湾へ行けば、
そこは外国。
新しい発見だらけです。
楽しいですよ。
HISは最近とってもサービスがイイです。
電話でも親身に相談に乗ってくれました。
窓口も増えて、信頼が置けます。
海外旅行のオンライン予約
同じクレジットカードならマイルをかねた方が良いですよね。
ポイントをマイルに交換できるので、旅行好きの方はコチラを申し込んで、
普通のカードからコチラへ移行されるとイイですよ。
僕はそうしました。
台湾へ行って来ます。
二回目の訪問です。
一回目に訪問したときには
ちょっとタイムスリップしたような
感覚が味わえました。
おそらく一昔前に
日本に来た西洋人が味わったような
感動が台湾にはあるんです。
素朴な微笑み、
人の温かさ！
ひたむきさ、
剥き出しの生活！
市場の活気
食品の匂い！
目の前で捌かれる魚、
目の前で捌かれる鶏！
新聞で包まれる商品！
店頭に山盛りで量り売りの商品！！
屋台で朝食の麺をすする
ハイヒールにスーツのお姐さん！
街角のパクチーの匂い、
腐豆腐の匂い、
八角の香り！！
漢方の
干物の数々！！
ファミリーマートの
コンビニ！！
行き交う
バイクの群れ！！
高山ウーロン茶の
気高い香り！！
優しい視線！！
親日的で
文化的に多くの価値観を
共有している感じが伝わって来ます。
台湾イイですよ！
物価もまだまだ日本より安いです。
大阪から東京へ一泊旅行するだけで
４〜５万はかかります。
同じ値段で台湾へは
４泊５日の旅行ができるんです。
もう、行かない手はないです。
「アジアへゴー」って感じです。
九分の街も
ロマンティックでイイですよ。
「千と千尋の神隠し」の温泉宿の
イメージになったというお茶屋さんがあります。
お面が飾ってあるんですが、
ユバーバのイメージは
実はレジに座っておられる
ご夫人の横顔だという説があります。
確認してみて下さい。
ガイドさんに尋ねれば
どこに宮崎駿さんが座って
構想を練ったか教えてくれますよ。
山間のゴールドラッシュで賑わった街。
坂道のつづく道の両側に店や民家が連なっています。
日本で言うと
尾道のイメージを感じました。
夜になると
赤い提灯がともって
坂道と階段のまちは幻想的な雰囲気につつまれます。
台北市内の
毎晩お祭りのような
夜市も楽しい。
１０１の近辺はとっても
近代化していて日本のようです。
日系の百貨店なんかもあって
賑わっています。
台北には地下鉄があるんです。
タクシーやバスも普通につかえます。
クリスマスイブには
多くの人たちでにぎわっていて
活気があって、平和でした。
日本の繁華街では
もはや感じられないような
街や街の人々との一体感が
異邦人の僕にも感じられました。
最終日の前日には
ちょっと頑張って列車に乗って
台中まで行って来ました。
車中でとなりになった
女の子は中国本土からの留学生でした。
中国の深さを思い知りました。
台中の街のジェイドマーケットで
翡翠のキーホルダーを買いました。
売り子にひとり、とっても可愛い女の子がいて
頼んで写真を撮らしてもらいました。
照れていました。
かわいかったなあ〜。
石垣島へいくのもいいです。
でもあと少し頑張って台湾へ行けば、
そこは外国。
新しい発見だらけです。
楽しいですよ。
HISは最近とってもサービスがイイです。
電話でも親身に相談に乗ってくれました。
窓口も増えて、信頼が置けます。
海外旅行のオンライン予約
同じクレジットカードならマイルをかねた方が良いですよね。
ポイントをマイルに交換できるので、旅行好きの方はコチラを申し込んで、
普通のカードからコチラへ移行されるとイイですよ。
僕はそうしました。
2012年12月20日
Alanis Morissette "Jagged Little Pill" の “You Learn" がイイ！！！アラニス・モリセット「ジャグド・リトル・ピル」の「ユー・ラーン」がイイ！！！
Alanis Morissette "Jagged Little Pill" の
“You Learn" がイイ！！！
アラニス・モリセット「ジャグド・リトル・ピル」の
「ユー・ラーン」がイイ！！！
１９９５年発売のアルバムです。
全世界で約3000万枚
(女性アーティスト歴代一位)売れました。
凄すぎます。
この後の女性ロックヴォーカルシーンに
大きな影響を与えた超名盤です。
完成度の高いアルバムです。
スキがありません。
全曲がすっと耳に入ってくる
印象的ですばらしいまとまったアルバムです。
はずれの曲が一つもありません。
そして、ジャズの名盤のように
音が良いんです。
楽器の音がビンビン響いている感じ。
それぞれの楽器の音の
分離がイイ！！
そこにアラニスの味のある
エネルギーが漲った声が絡みます。
歌詞も思い切った正直で過激なものが多いです。
女性の正直な気持ちをこのレベルまで
言葉にした歌手はアラニスが登場するまでいなかったのです。
たとえば、２曲目の "You Oughta Know" は
その年の音楽シーンを代表する曲と言ってしまっていいほど
大ヒットしました。
かなり過激でエロいです。
妻子持ちの男性との恋に破れた若い女性が
男性と妻との関係を揶揄する歌詞です。
TVでは決して耳にできないような
Four Letter Words を
アラニスはいとも簡単に歌詞にして歌ってしますます。
びっくりします。
歌詞の内容も踏み込んでいます。
だから、衝撃だった。
日本の椎名林檎のスタイルを想像してみて下さい。
同時に内省的な詩もあり、
CDの歌詞カードをじっくり読みながら
聴くと思いが伝わってきて鳥肌が立ちます。
輸入版でもこのCDには
リーフレットに全曲の歌詞が付いています。
僕のお気に入りは断然 "You Learn" です。
哲学的で、穏やかで、深いです。
道教的な悟りの境地が垣間見えそうで
スキです。
ドラッグの匂いも満々ですけど・・・・
この歌詞の曖昧さと多義性は半端ないではありませんか。
様々なイメージとメッセージが頭を駆け巡りませんか。
この歌が最高です。
失恋して錠剤を飲む？
愛し合うこと？
愛の喜びと悲しみ？
ドラッグ？
人生論？
文学です。詩です。
戯曲です。
直裁的な言葉を使っていない分
僕はコチラの曲の表現の複雑さを評価します。
いいですね。
また、このCDは
１２曲目の「Wake Up」の終わった数秒後、
ＣＤにリストされていないアカペラの曲が始まります。
ちょっとしたサプライズも付いているわけです。
知らないで聴いて、あれっ！？って思ったのを覚えています。
1. All I Really Want
2. You Oughta Know
3. Perfect
4. Hand In My Pocket
5. Right Through You
6. Forgiven
7. You Learn
8. Head Over Feet
9. Mary Jane
10. Ironic
11. Not The Doctor
12. Wake Up
13. You Oughta Know (Alternate Take)
74年生まれのアラニスが、
95年にリリースした3枚目のアルバム。
彼女のキャリアの始まりは早い。
6歳でピアノを学び、続いて作曲を試みる。
10歳のころには自らのレーベルを設立し、
自主制作盤を発表。
以後、自国カナダを拠点に活動を続け、
国内の音楽賞を多々手中にするまでに成長する。
"You Oughta Know" は世界中のチャートを駆けのぼり、
彼女をグラミー賞へと導く。
敏腕プロデューサーでソングライターの
グレン・バラードのプロデュース作品。（春野丸緒）
“You Learn" がイイ！！！
アラニス・モリセット「ジャグド・リトル・ピル」の
「ユー・ラーン」がイイ！！！
１９９５年発売のアルバムです。
全世界で約3000万枚
(女性アーティスト歴代一位)売れました。
凄すぎます。
この後の女性ロックヴォーカルシーンに
大きな影響を与えた超名盤です。
完成度の高いアルバムです。
スキがありません。
全曲がすっと耳に入ってくる
印象的ですばらしいまとまったアルバムです。
はずれの曲が一つもありません。
そして、ジャズの名盤のように
音が良いんです。
楽器の音がビンビン響いている感じ。
それぞれの楽器の音の
分離がイイ！！
そこにアラニスの味のある
エネルギーが漲った声が絡みます。
歌詞も思い切った正直で過激なものが多いです。
女性の正直な気持ちをこのレベルまで
言葉にした歌手はアラニスが登場するまでいなかったのです。
たとえば、２曲目の "You Oughta Know" は
その年の音楽シーンを代表する曲と言ってしまっていいほど
大ヒットしました。
かなり過激でエロいです。
妻子持ちの男性との恋に破れた若い女性が
男性と妻との関係を揶揄する歌詞です。
TVでは決して耳にできないような
Four Letter Words を
アラニスはいとも簡単に歌詞にして歌ってしますます。
びっくりします。
歌詞の内容も踏み込んでいます。
だから、衝撃だった。
日本の椎名林檎のスタイルを想像してみて下さい。
同時に内省的な詩もあり、
CDの歌詞カードをじっくり読みながら
聴くと思いが伝わってきて鳥肌が立ちます。
輸入版でもこのCDには
リーフレットに全曲の歌詞が付いています。
僕のお気に入りは断然 "You Learn" です。
哲学的で、穏やかで、深いです。
道教的な悟りの境地が垣間見えそうで
スキです。
ドラッグの匂いも満々ですけど・・・・
この歌詞の曖昧さと多義性は半端ないではありませんか。
様々なイメージとメッセージが頭を駆け巡りませんか。
この歌が最高です。
失恋して錠剤を飲む？
愛し合うこと？
愛の喜びと悲しみ？
ドラッグ？
人生論？
文学です。詩です。
戯曲です。
直裁的な言葉を使っていない分
僕はコチラの曲の表現の複雑さを評価します。
いいですね。
また、このCDは
１２曲目の「Wake Up」の終わった数秒後、
ＣＤにリストされていないアカペラの曲が始まります。
ちょっとしたサプライズも付いているわけです。
知らないで聴いて、あれっ！？って思ったのを覚えています。
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1. All I Really Want
2. You Oughta Know
3. Perfect
4. Hand In My Pocket
5. Right Through You
6. Forgiven
7. You Learn
8. Head Over Feet
9. Mary Jane
10. Ironic
11. Not The Doctor
12. Wake Up
13. You Oughta Know (Alternate Take)
74年生まれのアラニスが、
95年にリリースした3枚目のアルバム。
彼女のキャリアの始まりは早い。
6歳でピアノを学び、続いて作曲を試みる。
10歳のころには自らのレーベルを設立し、
自主制作盤を発表。
以後、自国カナダを拠点に活動を続け、
国内の音楽賞を多々手中にするまでに成長する。
"You Oughta Know" は世界中のチャートを駆けのぼり、
彼女をグラミー賞へと導く。
敏腕プロデューサーでソングライターの
グレン・バラードのプロデュース作品。（春野丸緒）
2012年12月19日
ギルバート・オサリバン 「アローン・アゲイン」 Gilbert O'sullivan "Alone Again" がイイ！！！
ギルバート・オサリバン 「アローン・アゲイン」
Gilbert O'sullivan "Alone Again" がイイ！！！
きっと、ラジオで
一度くらい耳にしたことがあると思います。
FM放送から聞こえてくる、
メロディーと声に
何だか時が止まったような・・・
懐かしい、寂しい、でも何だか、
ほのかに暖かい・・・
そんなメロディーと声が
聞こえたことはありませんか？
そう、それが、
この曲「アローン・アゲイン」です。
ともかく一度耳にしたら、
そのゆったりとした繰り返すようなリズムが
頭の中に宿って
いつまでも鳴り続けている・・・
そんな歌です。
歌詞は英語なんで
何となく分かるけど、
しっかりとは分からない。
ずっとそうでした。
でも好きで好きで。
今日はCDの歌詞カードの英語を
しっかり読んでみました。
そうして、
ようやく、理解できました。
「アローン・アゲイン」
人は一人で生まれ一人で死んで行きます。
その間に様々な人に出会います。
自分の両親、
友達、恋人、
そして自分の配偶者、
そして自分の子ども、
そして自分の孫・・・
運が良ければですけど・・・
この歌は、父親のお葬式、
そして、最後には母親のお葬式のことを
歌っているんですね。
歌詞と意味はこんな感じです。
今改めて読んでみて、
凄く深い内容だと再認識しました。
聴き取れない筈です。
英文のレベルが高いし、
歌詞に規則性がほとんどありません。
それでも、
メロディーを思い出しながら、
連に分けてみました。
この歌詞の内容が伝わるのでしょうか。
歌って不思議です。
歌の言葉の意味が正確に分からなくても
伝えようとしていることの
深さと量と方向性が全体のメッセージとして
伝わってしまう。
Those Were the Days 懐メロ英語 (訳：HideS)
続きを読む...
Gilbert O'sullivan "Alone Again" がイイ！！！
きっと、ラジオで
一度くらい耳にしたことがあると思います。
FM放送から聞こえてくる、
メロディーと声に
何だか時が止まったような・・・
懐かしい、寂しい、でも何だか、
ほのかに暖かい・・・
そんなメロディーと声が
聞こえたことはありませんか？
そう、それが、
この曲「アローン・アゲイン」です。
ともかく一度耳にしたら、
そのゆったりとした繰り返すようなリズムが
頭の中に宿って
いつまでも鳴り続けている・・・
そんな歌です。
歌詞は英語なんで
何となく分かるけど、
しっかりとは分からない。
ずっとそうでした。
でも好きで好きで。
今日はCDの歌詞カードの英語を
しっかり読んでみました。
そうして、
ようやく、理解できました。
「アローン・アゲイン」
人は一人で生まれ一人で死んで行きます。
その間に様々な人に出会います。
自分の両親、
友達、恋人、
そして自分の配偶者、
そして自分の子ども、
そして自分の孫・・・
運が良ければですけど・・・
この歌は、父親のお葬式、
そして、最後には母親のお葬式のことを
歌っているんですね。
歌詞と意味はこんな感じです。
今改めて読んでみて、
凄く深い内容だと再認識しました。
聴き取れない筈です。
英文のレベルが高いし、
歌詞に規則性がほとんどありません。
それでも、
メロディーを思い出しながら、
連に分けてみました。
この歌詞の内容が伝わるのでしょうか。
歌って不思議です。
歌の言葉の意味が正確に分からなくても
伝えようとしていることの
深さと量と方向性が全体のメッセージとして
伝わってしまう。
Those Were the Days 懐メロ英語 (訳：HideS)
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2012年12月18日
Queen "Bohemian Rhapsody" クイーン「ボヘミアン・ラプソディー」がイイ！！！ "Greatest Hits"が イイ！！！ 「ボヘミアン・ラプソディー」を聴く前と聴いたあとで、この世界は違って見える！！
Queen "Greatest Hits"
クイーン「グレイテスト・ヒッツ」がイイ！！！
「ボヘミアン・ラプソディー」を聴く前と聴いたあとで、
この世界は違って見える！！
多分初めてクイーンを聴いたのは１９８０年代の大学生の頃です。
Another One Bites the Dust の切れのよいビートがかっこ良くて痺れました。
その後、代表曲のボヘミアン・ラプソディーを聴いて仰け反りました。
「なんじゃあ、こりゃあ！？」
「太陽に吠えろ」の松田優作状態です。（古！！）
奇妙奇天烈な音楽？！
でも、なんだか、カッコいい！！
フーン、ロックオペラって言うんだ。
だから、イタリア語のマンマミアとかファンダンゴとか出てくる訳ね。
この重厚な音は確かにオペラです。
手持ちのCDの解説にはこうあります。
「オペラ座の夜」（１９７５年）収録。
フレディの最高傑作であり、
２０世紀のポピュラー音楽を代表する１曲でもある。
バラード・オペラ・ハードロックの３部構成で「ガリレオ」のオペラ部分は
フレディのアイデアによって録音を進めながらどんどん長くなって行ったという。
分厚いオペラ風のコーラスは「愛にすべてを」と同じように、
フレディ、ブライアン、ロジャーの３人が延々と多重録音を繰り返して
構築した。哀感たっぷりの「Mama」の印象的な歌い出しから、
素晴らしいギター・ソロ、胸に迫るエンディングまで、
１曲の中にこれだけ起伏に富んだドラマを詰め込んだ
ポピュラー・ソングがほかにあるだろうか。
この解説の通りの起伏の富んだドラマ！！
一曲聴き通すのに結構体力が必要です。
聞き終わって、手に汗握って、脱力する感じ。
カタルシスが来ます！！！
歌詞がまた、深いというか渋いんですね。
若さ特有の非寛容とひたむきさを感じました。
その高校生には、師匠の言葉が含んでいる、
人生のいい加減さと必死さを同時に表している深さは
通じなかったようです。
まあ、そうでしょう。
大人なら安易に他人に聴けない問いですね。
このクイーンの歌詞もそんな生と死の狭間で
揺れる心を歌っています。
たぶん、実は、強烈に生きることを望んでいる。
生きにくさを歌っているのだと僕は解釈しています。
最後の部分では諦観にも似た心境が歌われています。
本当にクライマックスとカタルシスがある歌ですね。
1. ボヘミアン・ラプソディ
2. 地獄へ道づれ
3. キラー・クイーン
4. ファット・ボトムド・ガールズ
5. バイシクル・レース
6. マイ・ベスト・フレンド
7. ドント・ストップ・ミー・ナウ
8. セイヴ・ミー
9. 愛という名の欲望
10. 愛にすべてを
11. ナウ・アイム・ヒア
12. 懐かしのラヴァー・ボーイ
13. プレイ・ザ・ゲーム
14. フラッシュのテーマ
15. 輝ける7つの海
16. ウィ・ウィル・ロック・ユー
17. 伝説のチャンピオン
18. 手をとりあって (日本盤のみのボーナス・トラック)
クイーン結成40周年、フレディ・マーキュリー没後20年を
記念するアニヴァーサリー・イヤーに
40周年記念・最新リマスター音源&クイーン史上初SHM-CD仕様!
第1弾として定番ベスト盤『グレイテスト・ヒッツ』
『グレイテスト・ヒッツ VOL.2』をリリース！
●ボブ・ラドウィックによる、40周年記念・最新リマスター音源
●日本盤のみ高音質SHM-CD仕様
●日本盤のみのボーナストラックとして、
「グレイテスト・ヒッツ」には日本語の歌詞を含む「手をとりあって」を収録！
●解説（東郷かおる子、吉田俊宏）・歌詞・対訳付
●『グレイテスト・ヒッツ VOL.2』同時発売
●今後の予定：クイーンのスタジオ・オリジナル・アルバム 15タイトルを
著名マスタリング・エンジニア、ボブ・ラドウィッグ氏による最新のリマスター、
日本のみSHM-CDでリリース！
『戦慄の王女』（原題：QUEEN）、
『クイーンII』（原題：QUEEN II）、
『シアー・ハート・アタック』（原題：Sheer Heart Attack）、
『オペラ座の夜』(原題：The Night At The Opera）、
『華麗なるレース』（A Day At The Races）
クイーン「グレイテスト・ヒッツ」がイイ！！！
「ボヘミアン・ラプソディー」を聴く前と聴いたあとで、
この世界は違って見える！！
多分初めてクイーンを聴いたのは１９８０年代の大学生の頃です。
Another One Bites the Dust の切れのよいビートがかっこ良くて痺れました。
その後、代表曲のボヘミアン・ラプソディーを聴いて仰け反りました。
「なんじゃあ、こりゃあ！？」
「太陽に吠えろ」の松田優作状態です。（古！！）
奇妙奇天烈な音楽？！
でも、なんだか、カッコいい！！
フーン、ロックオペラって言うんだ。
だから、イタリア語のマンマミアとかファンダンゴとか出てくる訳ね。
この重厚な音は確かにオペラです。
手持ちのCDの解説にはこうあります。
「オペラ座の夜」（１９７５年）収録。
フレディの最高傑作であり、
２０世紀のポピュラー音楽を代表する１曲でもある。
バラード・オペラ・ハードロックの３部構成で「ガリレオ」のオペラ部分は
フレディのアイデアによって録音を進めながらどんどん長くなって行ったという。
分厚いオペラ風のコーラスは「愛にすべてを」と同じように、
フレディ、ブライアン、ロジャーの３人が延々と多重録音を繰り返して
構築した。哀感たっぷりの「Mama」の印象的な歌い出しから、
素晴らしいギター・ソロ、胸に迫るエンディングまで、
１曲の中にこれだけ起伏に富んだドラマを詰め込んだ
ポピュラー・ソングがほかにあるだろうか。
この解説の通りの起伏の富んだドラマ！！
一曲聴き通すのに結構体力が必要です。
聞き終わって、手に汗握って、脱力する感じ。
カタルシスが来ます！！！
歌詞がまた、深いというか渋いんですね。
若さ特有の非寛容とひたむきさを感じました。
その高校生には、師匠の言葉が含んでいる、
人生のいい加減さと必死さを同時に表している深さは
通じなかったようです。
まあ、そうでしょう。
大人なら安易に他人に聴けない問いですね。
このクイーンの歌詞もそんな生と死の狭間で
揺れる心を歌っています。
たぶん、実は、強烈に生きることを望んでいる。
生きにくさを歌っているのだと僕は解釈しています。
最後の部分では諦観にも似た心境が歌われています。
本当にクライマックスとカタルシスがある歌ですね。
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1. ボヘミアン・ラプソディ
2. 地獄へ道づれ
3. キラー・クイーン
4. ファット・ボトムド・ガールズ
5. バイシクル・レース
6. マイ・ベスト・フレンド
7. ドント・ストップ・ミー・ナウ
8. セイヴ・ミー
9. 愛という名の欲望
10. 愛にすべてを
11. ナウ・アイム・ヒア
12. 懐かしのラヴァー・ボーイ
13. プレイ・ザ・ゲーム
14. フラッシュのテーマ
15. 輝ける7つの海
16. ウィ・ウィル・ロック・ユー
17. 伝説のチャンピオン
18. 手をとりあって (日本盤のみのボーナス・トラック)
クイーン結成40周年、フレディ・マーキュリー没後20年を
記念するアニヴァーサリー・イヤーに
40周年記念・最新リマスター音源&クイーン史上初SHM-CD仕様!
第1弾として定番ベスト盤『グレイテスト・ヒッツ』
『グレイテスト・ヒッツ VOL.2』をリリース！
●ボブ・ラドウィックによる、40周年記念・最新リマスター音源
●日本盤のみ高音質SHM-CD仕様
●日本盤のみのボーナストラックとして、
「グレイテスト・ヒッツ」には日本語の歌詞を含む「手をとりあって」を収録！
●解説（東郷かおる子、吉田俊宏）・歌詞・対訳付
●『グレイテスト・ヒッツ VOL.2』同時発売
●今後の予定：クイーンのスタジオ・オリジナル・アルバム 15タイトルを
著名マスタリング・エンジニア、ボブ・ラドウィッグ氏による最新のリマスター、
日本のみSHM-CDでリリース！
『戦慄の王女』（原題：QUEEN）、
『クイーンII』（原題：QUEEN II）、
『シアー・ハート・アタック』（原題：Sheer Heart Attack）、
『オペラ座の夜』(原題：The Night At The Opera）、
『華麗なるレース』（A Day At The Races）
2012年12月17日
Jeff Beck "Blow By Blow" "Wired" がイイ！！！
Jeff Beck "Blow By Blow" "Wired" がイイ！！！
ジェフベック「ブロウバイブロウ」「ワイヤード」がイイ！！！
１９７５年の発売なんです。
３７年前？！
何だか凄いです。
高校生のときにエレキ好きの友人から
LPレコードを借りて、
カセットテープに録音。
その晩のことを今でも記憶しています。
今聴いても全く古い感じがしない。
エレキギターだけで作り出された音の世界！！
リズムが刻まれ、メロディーが奏でられ
リードが唸る、うねる、ドライブする。
クールでホットで知的で洒落ていて。
また、スローな曲はまるでクラシックのように
情景が広がる音の世界をロマンティックに広げてみせます。
エレキギターからこれだけの世界観を紡ぎ出せるのは
まことジェフベックおじさんだけだと思います。
寡聞にして、彼のようなギタリストの誕生を
耳にしておりません。
Blow By Blow のCDにはこんなシールが張ってあります。
The Groundbreaking Instrumental Album!
・Digitally Remastered
・Produced by George Martin
・Includes Original LP artwork
エレキギターだけの凄いアルバムってことです。
CDもLPレコードのセンターラベル？を彷彿とさせるオレンジの同心円です。
Wired のCDのシールにはこうあります。
One of Rock's Great Instrumental Records!!
やっぱり、エレキギターの凄いアルバムってことですね。（笑）
サンタナが骨太なワイルドな汗の匂いのする昼間の音だとすれば、
ジェフベックは繊細な星の輝く青い夜のような音です。
孤独感が半端ないんですね。
仲間と音楽楽しんでますって感じではない。
音と向き合って、自分の内部と向き合うことで
世界へと自分の意識が広がって行く感じ。
そんな、音世界を是非体験してみて下さい。
はまりますよ。
ロングセラーには変わらない価値、
万人が認める価値があるのだと思います。
1. You Know What I Mean
2. She's A Woman
3. Constipated Duck
4. AIR Blower
5. Scatterbrain
6. Cause We've Ended As Lovers
7. Thelonious
8. Freeway Jam
9. Diamond Dust
バンドを組むたびに成果を生んできたという経歴をもちながら、
性格的に自らのバンドを続けられない。
そのため、ついにバンドはあきらめ、
ソロ名義で作ってしまった1975年発表の全編インストゥルメンタルのアルバム。
とはいえバックにバンドはいるが…。
プロデューサーは「ビートルズの第5のメンバー」と
言われたジョージ・マーティン。
ジェフの、テクニシャンでクロスオーバーな部分と、
熱い魂をもった若く勢いのある部分とが絶妙の均衡で溶け合っている。
天才ギタリストの旬の瞬間をとらえた作品といえる。(麻路 稔)
1. Led boots
2. Come dancing
3. Goodbye pork pie hat
4. Head for backstage pass
5. Blue wind
6. Sophie
7. Play with me
8. Love is green
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ジェフベック「ブロウバイブロウ」「ワイヤード」がイイ！！！
１９７５年の発売なんです。
３７年前？！
何だか凄いです。
高校生のときにエレキ好きの友人から
LPレコードを借りて、
カセットテープに録音。
その晩のことを今でも記憶しています。
今聴いても全く古い感じがしない。
エレキギターだけで作り出された音の世界！！
リズムが刻まれ、メロディーが奏でられ
リードが唸る、うねる、ドライブする。
クールでホットで知的で洒落ていて。
また、スローな曲はまるでクラシックのように
情景が広がる音の世界をロマンティックに広げてみせます。
エレキギターからこれだけの世界観を紡ぎ出せるのは
まことジェフベックおじさんだけだと思います。
寡聞にして、彼のようなギタリストの誕生を
耳にしておりません。
Blow By Blow のCDにはこんなシールが張ってあります。
The Groundbreaking Instrumental Album!
・Digitally Remastered
・Produced by George Martin
・Includes Original LP artwork
エレキギターだけの凄いアルバムってことです。
CDもLPレコードのセンターラベル？を彷彿とさせるオレンジの同心円です。
Wired のCDのシールにはこうあります。
One of Rock's Great Instrumental Records!!
やっぱり、エレキギターの凄いアルバムってことですね。（笑）
サンタナが骨太なワイルドな汗の匂いのする昼間の音だとすれば、
ジェフベックは繊細な星の輝く青い夜のような音です。
孤独感が半端ないんですね。
仲間と音楽楽しんでますって感じではない。
音と向き合って、自分の内部と向き合うことで
世界へと自分の意識が広がって行く感じ。
そんな、音世界を是非体験してみて下さい。
はまりますよ。
ロングセラーには変わらない価値、
万人が認める価値があるのだと思います。
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1. You Know What I Mean
2. She's A Woman
3. Constipated Duck
4. AIR Blower
5. Scatterbrain
6. Cause We've Ended As Lovers
7. Thelonious
8. Freeway Jam
9. Diamond Dust
バンドを組むたびに成果を生んできたという経歴をもちながら、
性格的に自らのバンドを続けられない。
そのため、ついにバンドはあきらめ、
ソロ名義で作ってしまった1975年発表の全編インストゥルメンタルのアルバム。
とはいえバックにバンドはいるが…。
プロデューサーは「ビートルズの第5のメンバー」と
言われたジョージ・マーティン。
ジェフの、テクニシャンでクロスオーバーな部分と、
熱い魂をもった若く勢いのある部分とが絶妙の均衡で溶け合っている。
天才ギタリストの旬の瞬間をとらえた作品といえる。(麻路 稔)
 |
1. Led boots
2. Come dancing
3. Goodbye pork pie hat
4. Head for backstage pass
5. Blue wind
6. Sophie
7. Play with me
8. Love is green
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2012年12月16日
イーグルス「ホテル・カリフォルニア」歴史に残る名盤！！"Hotel California" The Eagles (CD) 全世界で社会現象になった名曲を聴け！！！ イントロの１２弦ギターの美しさ、リードギターの唸り！！
イーグルス「ホテル・カリフォルニア」
歴史に残る名盤！！
"Hotel California" The Eagles (CD)
全世界で社会現象になった名曲を聴け！！！
イントロの１２弦ギターの美しさ、
リードギターの唸り、
そして深い歌詞の含意！！
まさに奇跡の一曲！！！
音がこちらの方が良いので、
まずコチラを聴いて、イメージを膨らませて下さい。
サブタイトルの英語で歌詞についてのうんちく話も読めますよ。
どれだけ多くの歌手がカバーしたかも出て来ます。
英語に日本語同時通訳がついたバージョンです。
西海岸にもうフロンティアはない。行き止まり。
毎日のように続く青いそらと乾いた空気のハイソな生活！！
人は自らの業に捕まえられる！！深いわ！！
高校１年生の夏！！
日本は今より素朴で、
昭和の時代だった。
商店街がまだ残っていて、
小さなレコード屋さんも
町のあちこちにあって、
ギターも一緒に売っていた。
その夏、どこのレコード屋さんでも、
どのラジオ局でも流れていたのが
この曲です。
週刊誌は大ヒットしている
この曲の分析をこぞって特集した。
癒しの音楽だ
ドラッグの音楽だ、
現代社会への風刺だ。
理屈はともかく、
当時の日本ではアメリカへの憧れ
西海岸の青空への憧れも強かった。
そこへ、このお洒落で深い曲だ。
流行らないはずがない。
イントロの１２弦ギターの静寂な美しさ、
シャッフルリズムの気怠い雰囲気、
幾様にも解釈できるような怪しく優しい歌詞、
そして、エンディングのリードギターの唸りの格好良さ！！！
（もちろん、イントロもリードギター弾けます！！当時必死で練習しました。）
こんな複雑さを内に秘めた楽曲は
当時の日本のアーティストには生み出せてはいなかった。
そして、その状況は
実は本国アメリカでもほぼ同じで、
地球上のすべての国をこの曲が覆い尽くしたのだ。
今では、信じられないことだが、
アメリカの文化にそんな力のあった時代があった。
そんな、パックスアメリカーナの思い出も
振り返りながら、是非コレクションに加えて下さい。
いい音で部屋を暗くして聴くと最高ですよ。
大学生のころ失恋したり落ち込んだときに
よく、そうして聴きました。（笑）
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歴史に残る名盤！！
"Hotel California" The Eagles (CD)
全世界で社会現象になった名曲を聴け！！！
イントロの１２弦ギターの美しさ、
リードギターの唸り、
そして深い歌詞の含意！！
まさに奇跡の一曲！！！
音がこちらの方が良いので、
まずコチラを聴いて、イメージを膨らませて下さい。
サブタイトルの英語で歌詞についてのうんちく話も読めますよ。
どれだけ多くの歌手がカバーしたかも出て来ます。
英語に日本語同時通訳がついたバージョンです。
西海岸にもうフロンティアはない。行き止まり。
毎日のように続く青いそらと乾いた空気のハイソな生活！！
人は自らの業に捕まえられる！！深いわ！！
高校１年生の夏！！
日本は今より素朴で、
昭和の時代だった。
商店街がまだ残っていて、
小さなレコード屋さんも
町のあちこちにあって、
ギターも一緒に売っていた。
その夏、どこのレコード屋さんでも、
どのラジオ局でも流れていたのが
この曲です。
週刊誌は大ヒットしている
この曲の分析をこぞって特集した。
癒しの音楽だ
ドラッグの音楽だ、
現代社会への風刺だ。
理屈はともかく、
当時の日本ではアメリカへの憧れ
西海岸の青空への憧れも強かった。
そこへ、このお洒落で深い曲だ。
流行らないはずがない。
イントロの１２弦ギターの静寂な美しさ、
シャッフルリズムの気怠い雰囲気、
幾様にも解釈できるような怪しく優しい歌詞、
そして、エンディングのリードギターの唸りの格好良さ！！！
（もちろん、イントロもリードギター弾けます！！当時必死で練習しました。）
こんな複雑さを内に秘めた楽曲は
当時の日本のアーティストには生み出せてはいなかった。
そして、その状況は
実は本国アメリカでもほぼ同じで、
地球上のすべての国をこの曲が覆い尽くしたのだ。
今では、信じられないことだが、
アメリカの文化にそんな力のあった時代があった。
そんな、パックスアメリカーナの思い出も
振り返りながら、是非コレクションに加えて下さい。
いい音で部屋を暗くして聴くと最高ですよ。
大学生のころ失恋したり落ち込んだときに
よく、そうして聴きました。（笑）
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2012年12月15日
ももいろクローバーZ「あの空へ向かって」朝日新聞Be on Sataurday Song 歌の旅人で紹介！！
ももいろクローバーZ「あの空へ向かって」「走れ」
朝日新聞Be on Sataurday Song 歌の旅人で紹介！！
「ももクロ春の一大事2012~
横浜アリーナ まさかの2DAYS~ DVD-BOX」がイイ！！！
ディスク：1
1. overture ~ももいろクローバーZ参上!!~
2. DNA狂詩曲
3. 猛烈宇宙交響曲・第七楽章「無限の愛」
4. LOST CHILD
5. BIONIC CHERRY
6. 労働讃歌
7. 涙目のアリス
8. 津軽半島龍飛崎
9. あーりんは反抗期!
10. 教育
11. 恋はあせらず
12. 渚のラララ
13. …愛ですか?
14. 筑波山麓合唱団
15. 街の妖怪さん
16. それでも好きだよ
ディスク：2
1. Chai Maxx
2. ツヨクツヨク
3. 事務所にもっと推され隊
4. シングルベッドはせまいのです
5. だって あーりんなんだもーん☆
6. ももクロのニッポン万歳!
7. 行くぜっ!怪盗少女 ─encore─
8. 走れ! ─encore─
9. コノウタ ─encore─
ディスク：3
1. OPENING FLAG SHOW
2. Chai Maxx
3. DNA狂詩曲
4. ピンキージョーンズ
5. CONTRADICTION
6. LOST CHILD
7. Z伝説 ~終わりなき革命~
8. キミノアト
9. 天手力男
10. BIONIC CHERRY
11. ワニとシャンプー
12. ココ☆ナツ
13. ミライボウル
14. Believe
15. 労働讃歌
16. ももクロのニッポン万歳!
17. オレンジノート
ディスク：4
1. 猛烈宇宙交響曲・第七楽章「無限の愛」
2. 白い風
3. 走れ!
4. ツヨクツヨク
5. 行くぜっ!怪盗少女
6. PUSH ─encore─
7. スターダストセレナーデ ─encore─
8. コノウタ ─encore─
9. あの空へ向かって ─encore─
コンサートでの泣きながら歌う画像と初期のストリートでの姿！！
「悪夢ちゃん」関係についてはこちらをどうぞ。
ももクロの「走れ」の動画。この曲はかなりイイ！！
名曲と言っても良い程。なので映画「モテキ』でフィーチャーされています。
「モテキ」映画とその楽曲についてはこちら
「モテキ」TVドラマについてはこちら
「モテキ」漫画原作と「モテキ的音楽のススメ」
ももいろクローバーの曲をitunesでダウンロードできます。
ももいろクローバーZの曲をitunesでダウンロードできます。
朝日新聞Be on Sataurday Song 歌の旅人で紹介！！
「ももクロ春の一大事2012~
横浜アリーナ まさかの2DAYS~ DVD-BOX」がイイ！！！
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ディスク：1
1. overture ~ももいろクローバーZ参上!!~
2. DNA狂詩曲
3. 猛烈宇宙交響曲・第七楽章「無限の愛」
4. LOST CHILD
5. BIONIC CHERRY
6. 労働讃歌
7. 涙目のアリス
8. 津軽半島龍飛崎
9. あーりんは反抗期!
10. 教育
11. 恋はあせらず
12. 渚のラララ
13. …愛ですか?
14. 筑波山麓合唱団
15. 街の妖怪さん
16. それでも好きだよ
ディスク：2
1. Chai Maxx
2. ツヨクツヨク
3. 事務所にもっと推され隊
4. シングルベッドはせまいのです
5. だって あーりんなんだもーん☆
6. ももクロのニッポン万歳!
7. 行くぜっ!怪盗少女 ─encore─
8. 走れ! ─encore─
9. コノウタ ─encore─
ディスク：3
1. OPENING FLAG SHOW
2. Chai Maxx
3. DNA狂詩曲
4. ピンキージョーンズ
5. CONTRADICTION
6. LOST CHILD
7. Z伝説 ~終わりなき革命~
8. キミノアト
9. 天手力男
10. BIONIC CHERRY
11. ワニとシャンプー
12. ココ☆ナツ
13. ミライボウル
14. Believe
15. 労働讃歌
16. ももクロのニッポン万歳!
17. オレンジノート
ディスク：4
1. 猛烈宇宙交響曲・第七楽章「無限の愛」
2. 白い風
3. 走れ!
4. ツヨクツヨク
5. 行くぜっ!怪盗少女
6. PUSH ─encore─
7. スターダストセレナーデ ─encore─
8. コノウタ ─encore─
9. あの空へ向かって ─encore─
コンサートでの泣きながら歌う画像と初期のストリートでの姿！！
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「悪夢ちゃん」関係についてはこちらをどうぞ。
ももクロの「走れ」の動画。この曲はかなりイイ！！
名曲と言っても良い程。なので映画「モテキ』でフィーチャーされています。
「モテキ」映画とその楽曲についてはこちら
「モテキ」TVドラマについてはこちら
「モテキ」漫画原作と「モテキ的音楽のススメ」
ももいろクローバーの曲をitunesでダウンロードできます。
ももいろクローバーZの曲をitunesでダウンロードできます。
2012年12月14日
ディープ・パープル 最高傑作「マシーン・ヘッド」 名曲「スモーク・オン・ザ・ウオーター」＆「ハイウェイ・スター」が最高！！名盤中の名盤！！Deep Purple "Machine Head"!! Smoke on the Water ！
ディープ・パープル 最高傑作 「マシーン・ヘッド」
名曲「スモーク・オン・ザ・ウオーター」
「ハイウェイ・スター」が最高！！
名盤中の名盤！！Deep Purple "Machine Head"!!
ダッ ダッ ダー
ダッ ダッ ダダー
ダッ ダッ ダー
ダー ダー
ダッ ダッ ダー
ダッ ダッ ダダー
ダッ ダッ ダー
ダー ダー
このイントロは一度聞くともう
忘れられないですね。
高校時代に
軽音楽部が毎年毎年
校内の何処かで演奏していた思い出があります。
イントロで音を順番に重ねて行く手法が
印象的です。
このアルバム「マシーンヘッド」がリリースされたのは
１９７２年の３月。
多くの評論家が
このアルバムのリリースこそが
ハードロックの誕生を意味したのだと語っていると
ライナーノーツにあります。
１９７２年とは
日本では８月から１０月に
井上陽水のセカンドアルバム「センチメンタル」のレコディングが
行われた年です。
以前から気になっていたのですが、
「センチメンタル」の中の１曲「紙飛行機」のイントロが
ディープパープルの代表曲「スモーク・オン・ザ・ウオーター」と
作りが似ているんです。
ギターのリフだけで始まって、
ドラムのシンバル、スネア、そしてベースと
音を重ねて行く感じです。
改めて手持ちのレコードとCDを調べてみて、
両者が同じ１９７２年に、
「マシーンヘッド」が３月にリリースされたあとに
「センチメンタル」の録音が８月始まっていることを
確認しました。
意外なつながりの可能性を見つけて
ちょっと嬉しいです。
陽水さんに聞いてみたいなあ。
僕はどちらの曲も大好きだし、
クリエイターは、良いと思ったものは
どんどん自分なりに消化して取り入れて行くべきだし、
それができない人はクリエイターではないとさえ思うので
このような、影響の与え合いには興奮を覚えます！！
スモーク・オン・ザ・ウオーターの屋外ライブ映像！！
イントロでもうメロメロです〜！！
11,869,061 凄い回数の閲覧回数！！新曲発表時の白黒ライブ映像！！
真似のできないヴォーカルとリードギター！！
こちらはディープ・パープルが中年になってからのライブ映像！！
テクニックや工夫に磨きがかかっていて、もはや職人技です！！
ヴィジュルは発表時のほうがカッコいいけど（笑）
僕の中では
「スモークオンザウオーター」が一番有名かなとも思うのですが、
「ハイウェイ・スター」が印象的だという人も多いですね。
こちらは何と言っても、
文字通り、高速道路を疾走しているかのような
ドライブ感が凄いです。
音楽を聴いているだけで、
曲がりくねった高速道路を
疾走しているような興奮を味わえます。
景色が後ろへ飛んで行く感じ、
風がものすごいスピードで周りを通り過ぎて行く感じ
次々と新しい景色が目の前に飛び込んでくる感じ。
そんなフィーリングを
音とリズムで表現できることを
学べます。
凄い！！！！
そして、これは
「スモーク・オン・ザ・ウオーター」も同じですが、
リッチー・ブラックモアのリードギターが冴えまくりです。
マジックのようなトリッキーなリード。
このリードギターも一度聞くと忘れられないレベルです。
僕も練習しました。
リードは「スモーク・オン・ザ・ウオーター」の方はほぼ
弾けます。
「ハイウエイ・スター」は正直、ギブアップ！！
あのニュアンスは凡人には出せません。
とにもかくにも
ハードロックの歴史に
名を留めるこの２曲を聴かずして
ロックを語ったり、エレキを弾いたりは出来ないだろという
レベルの名曲です。
続きを読む...
名曲「スモーク・オン・ザ・ウオーター」
「ハイウェイ・スター」が最高！！
名盤中の名盤！！Deep Purple "Machine Head"!!
ダッ ダッ ダー
ダッ ダッ ダダー
ダッ ダッ ダー
ダー ダー
ダッ ダッ ダー
ダッ ダッ ダダー
ダッ ダッ ダー
ダー ダー
このイントロは一度聞くともう
忘れられないですね。
高校時代に
軽音楽部が毎年毎年
校内の何処かで演奏していた思い出があります。
イントロで音を順番に重ねて行く手法が
印象的です。
このアルバム「マシーンヘッド」がリリースされたのは
１９７２年の３月。
多くの評論家が
このアルバムのリリースこそが
ハードロックの誕生を意味したのだと語っていると
ライナーノーツにあります。
１９７２年とは
日本では８月から１０月に
井上陽水のセカンドアルバム「センチメンタル」のレコディングが
行われた年です。
以前から気になっていたのですが、
「センチメンタル」の中の１曲「紙飛行機」のイントロが
ディープパープルの代表曲「スモーク・オン・ザ・ウオーター」と
作りが似ているんです。
ギターのリフだけで始まって、
ドラムのシンバル、スネア、そしてベースと
音を重ねて行く感じです。
改めて手持ちのレコードとCDを調べてみて、
両者が同じ１９７２年に、
「マシーンヘッド」が３月にリリースされたあとに
「センチメンタル」の録音が８月始まっていることを
確認しました。
意外なつながりの可能性を見つけて
ちょっと嬉しいです。
陽水さんに聞いてみたいなあ。
僕はどちらの曲も大好きだし、
クリエイターは、良いと思ったものは
どんどん自分なりに消化して取り入れて行くべきだし、
それができない人はクリエイターではないとさえ思うので
このような、影響の与え合いには興奮を覚えます！！
スモーク・オン・ザ・ウオーターの屋外ライブ映像！！
イントロでもうメロメロです〜！！
11,869,061 凄い回数の閲覧回数！！新曲発表時の白黒ライブ映像！！
真似のできないヴォーカルとリードギター！！
こちらはディープ・パープルが中年になってからのライブ映像！！
テクニックや工夫に磨きがかかっていて、もはや職人技です！！
ヴィジュルは発表時のほうがカッコいいけど（笑）
僕の中では
「スモークオンザウオーター」が一番有名かなとも思うのですが、
「ハイウェイ・スター」が印象的だという人も多いですね。
こちらは何と言っても、
文字通り、高速道路を疾走しているかのような
ドライブ感が凄いです。
音楽を聴いているだけで、
曲がりくねった高速道路を
疾走しているような興奮を味わえます。
景色が後ろへ飛んで行く感じ、
風がものすごいスピードで周りを通り過ぎて行く感じ
次々と新しい景色が目の前に飛び込んでくる感じ。
そんなフィーリングを
音とリズムで表現できることを
学べます。
凄い！！！！
そして、これは
「スモーク・オン・ザ・ウオーター」も同じですが、
リッチー・ブラックモアのリードギターが冴えまくりです。
マジックのようなトリッキーなリード。
このリードギターも一度聞くと忘れられないレベルです。
僕も練習しました。
リードは「スモーク・オン・ザ・ウオーター」の方はほぼ
弾けます。
「ハイウエイ・スター」は正直、ギブアップ！！
あのニュアンスは凡人には出せません。
とにもかくにも
ハードロックの歴史に
名を留めるこの２曲を聴かずして
ロックを語ったり、エレキを弾いたりは出来ないだろという
レベルの名曲です。
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2012年12月13日
NHK朝ドラ 純と愛 水野君のトルストイの名言がイイ！ 眠り姫の絵本もイイけど名言もね！！
NHK朝ドラ 純と愛 水野君のトルストイの名言がイイ！
「純と愛」面白いです。
夢物語に走らない
ドロドロした人間模様。
美しすぎないリアルな人々。
自分のことに一生懸命で周りが見えない人々。
そんな中で、時々訪れる
奇跡のようなつながり
こんなにリアルなドラマは
ないのではないでしょうか。
リアルだけど奇想天外。
だからドラマなんですよね。
「事実は小説より奇なり」って言葉があります。
人生の中でこの言葉通りの経験をして
驚いたことが何度かあります。
ホントにあるんですよね。
信じられないような巡り合わせとか、展開とか。
そんなドラマの中で
最近、存在感を増しているのが
城田優さんが演じる水野君のトルストイの名言。
「トルストイは言いました。
この世には所詮、
不完全な男と不完全な女しかいない。
だから、お互いを励まし合い、
補い合い、支えながら生きて行こう。
私の愛があなたを作り、
あなたの愛が私を作るのだと。」
「人を支える力は３つあります。
希望を持つこと、
信じること、
そして愛すること。」
深い言葉には人を支える力、勇気づける力があるんですね。
「人生とは何か」
「なぜ人は苦しむのか」
人生、欲望、愛……ひとつひとつ、
心の奥底から考え、人が生きることの意味を誠実に考察した魂の書。
「愛は真実の生命に満ちあふれた一つの活動である」
「死んだ人人の生命はこの世から消えてしまうものではない」―。
トルストイが晩年にたどりついた人生観、世界観は
悲痛な心の叫びである。
真の人間生活、
理性的な生き方、
存在と死への恐怖、
そして宗教とは…
ひとつひとつ、心の奥底から考え、
「人生とは何か」
「なぜ人は苦しむのか」の意味を
誠実に考察した、魂の彷徨を伝える書。
いま、トルストイ!
大文豪だからと敬遠していたのは間違いだった。
読んでみるとちっともむずかしくないのだ。 ─和田 誠
世界的大文豪トルストイの短編を集めた民話シリーズ。
文豪だからと敬遠すとことはありません。
100ページ前後で子どもから大人まで楽しめます。
靴屋のセミヨンが道端で助けた裸の男は、
実は天使だった…。
大文豪だからとトルストイを敬遠するのは大間違い。
読んでみるとちっともむずかしくないのだ。
人が生きていくうえで何が大切かということを
簡潔に述べた作品。
北御門二郎
1913年、熊本県生まれ。
東京帝国大学(現東京大学)英文科中退。
熊本県水上村湯山にこもり、農業を営むかたわら、
トルストイの研究・翻訳にその人生を捧げた。
1979年、「トルストイ3部作『アンナ・カレーニナ』
『戦争と平和』『復活』」(東海大学出版会)の翻訳により、
第16回日本翻訳文化賞を受賞。2004年、死去。
「純と愛」面白いです。
夢物語に走らない
ドロドロした人間模様。
美しすぎないリアルな人々。
自分のことに一生懸命で周りが見えない人々。
そんな中で、時々訪れる
奇跡のようなつながり
こんなにリアルなドラマは
ないのではないでしょうか。
リアルだけど奇想天外。
だからドラマなんですよね。
「事実は小説より奇なり」って言葉があります。
人生の中でこの言葉通りの経験をして
驚いたことが何度かあります。
ホントにあるんですよね。
信じられないような巡り合わせとか、展開とか。
そんなドラマの中で
最近、存在感を増しているのが
城田優さんが演じる水野君のトルストイの名言。
「トルストイは言いました。
この世には所詮、
不完全な男と不完全な女しかいない。
だから、お互いを励まし合い、
補い合い、支えながら生きて行こう。
私の愛があなたを作り、
あなたの愛が私を作るのだと。」
「人を支える力は３つあります。
希望を持つこと、
信じること、
そして愛すること。」
深い言葉には人を支える力、勇気づける力があるんですね。
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「人生とは何か」
「なぜ人は苦しむのか」
人生、欲望、愛……ひとつひとつ、
心の奥底から考え、人が生きることの意味を誠実に考察した魂の書。
「愛は真実の生命に満ちあふれた一つの活動である」
「死んだ人人の生命はこの世から消えてしまうものではない」―。
トルストイが晩年にたどりついた人生観、世界観は
悲痛な心の叫びである。
真の人間生活、
理性的な生き方、
存在と死への恐怖、
そして宗教とは…
ひとつひとつ、心の奥底から考え、
「人生とは何か」
「なぜ人は苦しむのか」の意味を
誠実に考察した、魂の彷徨を伝える書。
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いま、トルストイ!
大文豪だからと敬遠していたのは間違いだった。
読んでみるとちっともむずかしくないのだ。 ─和田 誠
世界的大文豪トルストイの短編を集めた民話シリーズ。
文豪だからと敬遠すとことはありません。
100ページ前後で子どもから大人まで楽しめます。
靴屋のセミヨンが道端で助けた裸の男は、
実は天使だった…。
大文豪だからとトルストイを敬遠するのは大間違い。
読んでみるとちっともむずかしくないのだ。
人が生きていくうえで何が大切かということを
簡潔に述べた作品。
北御門二郎
1913年、熊本県生まれ。
東京帝国大学(現東京大学)英文科中退。
熊本県水上村湯山にこもり、農業を営むかたわら、
トルストイの研究・翻訳にその人生を捧げた。
1979年、「トルストイ3部作『アンナ・カレーニナ』
『戦争と平和』『復活』」(東海大学出版会)の翻訳により、
第16回日本翻訳文化賞を受賞。2004年、死去。
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2012年12月12日
篠笛が楽しい！！その４！！「狩野泰一の篠笛セレクション」六本調子にあう伴奏CDと楽譜！！「竹のうた」がイイ！！
篠笛が楽しい！！その４！！
「狩野泰一の篠笛セレクション」六本調子にあう伴奏CDと楽譜！！
「竹のうた」CDがイイ！！
その１から見る
さっそく、このCDも itunes から iPhone に入れて、
伴奏に合わして、六本調子で楽譜を見ながら練習です。
将来的には誰かに楽譜を見て
ピアノを弾いてもらえれば、
生で、合奏ができるんですけど・・・
「もののけ姫」
「涙そうそう」
「赤とんぼ」
「七つの子」などが定番です！！！
「アメイジング・グレイス」
「新世界より第二楽章」
「スカボロフェア」などは
欧米人にも通用するメロディーでしょう。
また、もとになった、CDもあります。
これです。
篠笛奏者の第一人者、
狩野泰一の初カヴァーALBUM!
「見上げてごらん夜の星を」「Amazing Grace」など
誰もが一度は聴いた事のある邦楽、
洋楽の名曲13曲を収録!
[収録曲]
●赤とんぼ
●スカボロフェア
●Amazing Grace
●ノルウェーの森
●見上げてごらん夜の星を
●七つの子
●You Raise Me Up
●新世界より
●ほたるこい
●竹田の子守唄
●涙そうそう
●もののけ姫
●浜辺の歌
全13曲収録予定
狩野泰一
1963年、東京生まれ。
13歳でドラムを始め、一橋大学在学中にライブ活動を開始する。
ニューヨーク留学中、自己のアイデンティティーに目覚め帰国。
1987年「鼓童」のメンバーになって以来、
カーネギーホール、ベルリンフィルハーモニーホール、
パリ市立劇場を始めとする世界 20ヶ国で1000回を超える公演に参加。
1997年に独立する。
現在、佐渡島に暮らしながら日本古来の「篠笛」の可能性を広げ、
自然でここちよいコンサート、ワークショップや講演を行っている。
1999年、CD「UMINARI」をリリース。
NHK新潟ラジオ「朝の随想」出演。
2000年、5大陸32ヶ国での旅の体験と佐渡での発見を
織り交ぜた写真エッセイ「地球が好き 佐渡が好き」を出版。
NHKテレビ衛星放送「滝のアリア」出演。
2001年、テレビ朝日で河村隆一と対談。
NHKBS-2「南こうせつとのジョイントコンサート」出演。
2002年、テレビ朝日「題名のない音楽会」
サリナ・ジョーンズと共演。
NHK総合テレビ「どんとこい民謡」等に出演。
2004年、篠笛教則DVD 楽譜集
「狩野泰一の篠笛を吹いてみよう」を発売。
県内各地で新潟中越地震チャリティコンサート。
2005年、CD「Fish Dance」で
ヤマハミュージックコミュニケーションズよりメジャーデビュー。
愛知万博に出演。岡山後楽園、品川プリンスホテル等にて中西圭三（Vo）とコンサート。
2006年、CD「風うたう」をリリース。
西村由紀江（P）とサントリーホール、下鴨神社での世界遺産劇場で共演。
2010年3月、CD「しあわせに」をリリース。
同年9月、CD「竹のうた」をリリース。
そんなこんなで
修行を重ね、
「もののけ姫」も随分と吹けるようになって来ました。
なんとか吹ける、
音が出る、というレベルから、
人に聴いてもらえるレベルまで
高めて行くのが大変です。（笑）
練習のときにはできるのに
人まで吹くと途端に音さえ出ないという
経験を何度かしました。
微妙に何かがずれるんですね。
一年以上練習を重ねて、
最近ではあまりウオームアップしないでも、
すぐに、吹けるようになって来ました。
随分と音の出方も安定して来たようで
嬉しいです。
お腹で高音を支える感覚も
分かって来ました。
「もののけ姫」のビデオでは
２番にあたる部分の前半を
１オクターブ高い甲音で初めています。
練習を始めた頃は
驚愕の領域だったのですが、
同じことが今ではできるように
なっている自分が嬉しいです。
安定感や音色の美しさは
まだまだなので、
修行を重ねて行きたいと思います。
そんなころ、
次の長期目標になりそうな
動画を発見しました。
これです。
篠笛『さくら』 狩野嘉宏 ライブ映像です。
高音から低音まで、深く艶やかな音色にノックアウト！！
もう、驚愕の音です。
篠笛の一番気持ちのよい音の出し方を
重ねて曲を紡いでおられる感じです。
狩野嘉宏先生。
「星河（ほしのかわ）」というCDと
「篠笛作品集」というオリジナル曲の楽譜を分けていただきました。
次に練習したいとおもっています。
ホームページはこちらです。
「狩野泰一の篠笛セレクション」六本調子にあう伴奏CDと楽譜！！
「竹のうた」CDがイイ！！
その１から見る
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さっそく、このCDも itunes から iPhone に入れて、
伴奏に合わして、六本調子で楽譜を見ながら練習です。
将来的には誰かに楽譜を見て
ピアノを弾いてもらえれば、
生で、合奏ができるんですけど・・・
「もののけ姫」
「涙そうそう」
「赤とんぼ」
「七つの子」などが定番です！！！
「アメイジング・グレイス」
「新世界より第二楽章」
「スカボロフェア」などは
欧米人にも通用するメロディーでしょう。
また、もとになった、CDもあります。
これです。
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篠笛奏者の第一人者、
狩野泰一の初カヴァーALBUM!
「見上げてごらん夜の星を」「Amazing Grace」など
誰もが一度は聴いた事のある邦楽、
洋楽の名曲13曲を収録!
[収録曲]
●赤とんぼ
●スカボロフェア
●Amazing Grace
●ノルウェーの森
●見上げてごらん夜の星を
●七つの子
●You Raise Me Up
●新世界より
●ほたるこい
●竹田の子守唄
●涙そうそう
●もののけ姫
●浜辺の歌
全13曲収録予定
狩野泰一
1963年、東京生まれ。
13歳でドラムを始め、一橋大学在学中にライブ活動を開始する。
ニューヨーク留学中、自己のアイデンティティーに目覚め帰国。
1987年「鼓童」のメンバーになって以来、
カーネギーホール、ベルリンフィルハーモニーホール、
パリ市立劇場を始めとする世界 20ヶ国で1000回を超える公演に参加。
1997年に独立する。
現在、佐渡島に暮らしながら日本古来の「篠笛」の可能性を広げ、
自然でここちよいコンサート、ワークショップや講演を行っている。
1999年、CD「UMINARI」をリリース。
NHK新潟ラジオ「朝の随想」出演。
2000年、5大陸32ヶ国での旅の体験と佐渡での発見を
織り交ぜた写真エッセイ「地球が好き 佐渡が好き」を出版。
NHKテレビ衛星放送「滝のアリア」出演。
2001年、テレビ朝日で河村隆一と対談。
NHKBS-2「南こうせつとのジョイントコンサート」出演。
2002年、テレビ朝日「題名のない音楽会」
サリナ・ジョーンズと共演。
NHK総合テレビ「どんとこい民謡」等に出演。
2004年、篠笛教則DVD 楽譜集
「狩野泰一の篠笛を吹いてみよう」を発売。
県内各地で新潟中越地震チャリティコンサート。
2005年、CD「Fish Dance」で
ヤマハミュージックコミュニケーションズよりメジャーデビュー。
愛知万博に出演。岡山後楽園、品川プリンスホテル等にて中西圭三（Vo）とコンサート。
2006年、CD「風うたう」をリリース。
西村由紀江（P）とサントリーホール、下鴨神社での世界遺産劇場で共演。
2010年3月、CD「しあわせに」をリリース。
同年9月、CD「竹のうた」をリリース。
そんなこんなで
修行を重ね、
「もののけ姫」も随分と吹けるようになって来ました。
なんとか吹ける、
音が出る、というレベルから、
人に聴いてもらえるレベルまで
高めて行くのが大変です。（笑）
練習のときにはできるのに
人まで吹くと途端に音さえ出ないという
経験を何度かしました。
微妙に何かがずれるんですね。
一年以上練習を重ねて、
最近ではあまりウオームアップしないでも、
すぐに、吹けるようになって来ました。
随分と音の出方も安定して来たようで
嬉しいです。
お腹で高音を支える感覚も
分かって来ました。
「もののけ姫」のビデオでは
２番にあたる部分の前半を
１オクターブ高い甲音で初めています。
練習を始めた頃は
驚愕の領域だったのですが、
同じことが今ではできるように
なっている自分が嬉しいです。
安定感や音色の美しさは
まだまだなので、
修行を重ねて行きたいと思います。
そんなころ、
次の長期目標になりそうな
動画を発見しました。
これです。
篠笛『さくら』 狩野嘉宏 ライブ映像です。
高音から低音まで、深く艶やかな音色にノックアウト！！
もう、驚愕の音です。
篠笛の一番気持ちのよい音の出し方を
重ねて曲を紡いでおられる感じです。
狩野嘉宏先生。
「星河（ほしのかわ）」というCDと
「篠笛作品集」というオリジナル曲の楽譜を分けていただきました。
次に練習したいとおもっています。
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