おんがくりろんでごはんたべたい(灬╹ω╹灬)

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おんがくりろんでごはんたべたい(灬╹ω╹灬)です




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♪♪今回はかんたんアドリブ最終回


ジャズです (ｏ´∀｀ｏ)






■jazz　（Key=B♭）


よくあるコード進行（5度進行）

�@｜C-7　　　　｜F7　　　　｜
�A｜B♭7　　　 ｜E♭7　　　｜
�B｜A-7（♭5） ｜D7　　　　｜
�C｜G-7　　　　｜G7　　　　｜




●Guitar


伴奏...
�@から�Cまでをくりかえす

jazzのコードは、
7thやテンションの音が入ることも多いので
押さえ方が独特なものが多い





雰囲気を出すために、コードの響きは
4音くらいに減らし、他はしっかりミュートする













メロディ...

各コードに対してアドリブするモードは
（今回は2小節で１つのモードを当てている）

�@　C Dorian
�A　B♭Ionian
�B　A Locrian
�C　G Aeolian








●Bass．．．


ベースはウォーキングラインでうごく


ノリは4ビートで。

ベース・ライン完全攻略 ステップ・アップのための理論と実践 (CD2枚付)

かんたんなウォーキングラインのつくりかた


1小節4拍（四分音符）で演奏する






ベースは、Keyにインサイドすることを狙うなら

　�@まずRoot音。ここは安定
　�A次は5度。
　�Bその次は、他のコードトーン（3度、7度）
　�Cスケール内の他の音（ナチュラルテンション）
　�DKey以外の音（オルタードテンション）

�@寄りの音を選べば、インサイド
�Dに行くほど、曲はアウトする

水野式 ウォーキング・ベース・ライン辞典

今回は1拍目（Root）と3拍目（5度）で軸をつくって

その合間（2,4拍目）にアプローチノートを入れている




アプローチノート...次の実音を装飾する導音。

・半音での進行
・スケールの音からの進行
・5度進行　などのアプローチの方法がある。


今回の例は、分かりやすさから半音進行だけにしている







いろんな寄り道を探してみてね(●´艸｀)フ゛ハッ

ビルディング/ウォーキング ベース ラインズ

次回からは、また音楽理論の内容に戻ります

つぎはインターバルの話です



音楽理論を上手に使えるようになるかどうかは
このインターバルの理解がすごく重要になるので



次回はとても大事ですヾ(*・ω・)ノ゜+.

おんがくりろんでごはんたべたい(灬╹ω╹灬)です







今回も息抜き回で
アドリブのつづきです(●´∀｀)ノ+

なんとなーくって感じで楽しんでみてね



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♪♪今回はロックンロール











■ロックンロール　（Key=A）




コード進行はブルース進行を利用します

�@｜A｜A｜A｜A｜
�A｜D｜D｜A｜A｜
�B｜E｜E｜A｜A｜

以上12小節をくりかえします


●Guitar

メロディ．．
A minor pentatonic　をダブルトーンで弾く
（ダブルトーン→　2音同時に弾く）


・6thの音をよく使う

・よく使われるダブルトーンの組み合わせは図で確認

・♭5のところはスライドやチョーキングで行き来する






伴奏．．．
バッキング、もしくはコード弾きでおこなう


ロックンロールは、
ブルースから派生したものですが、

リズムの跳ね方があまり強くないので
その微妙なニュアンスは曲などからつかんでください






●Bass．．．ルートを追う。コードトーンを弾く

ロックンロールは、
（8ビートノリのある）四分音符で動くことが多い












■ハードロック　（Key=A）

メロディアス・ハードロック・ディスクガイド

●Guitar


伴奏．．．
A minor pentatonicの構成音をルートとして、パワーコードでリフをつくる
（これでコード進行も決まる）

8ビート




メロディ．．．
テンションなどを加えたA minor pentatonic

ブルースに近いニュアンスでアドリブをする




（ただしリズムは8ビートなので注意）







●ベース…　ルートを追う。コードトーンを弾く

アンダーグラウンド・ロックTシャツ RIPPED (P‐Vine BOOKs)

今回はここまで。






あ、いや分かります

ベースとドラムの扱いが適当すぎるというのは



ごめんね(●´艸｀)フ゛ハッ


ないがしろにしてるんじゃないんよ


ドラムもベースも

ジャンルを作ってるのが、

フレーズやパターンだけじゃ出せないので

しかたがないんやあああヾ(*・ω・)ノ゜+.


奥深さ故。








次回は、アドリブの最終回ジャズです

かんたんなウォーキングベースのラインの

作り方にもふれますね

こんにちわ。おんがくりろんでごはんたべたい(灬╹ω╹灬)です







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♪♪アドリブのつづきです




■ロック　（Key=A）




●Guitar


・伴奏．．．パワーコードでリフをつくる


A minor pentatonicの構成音をルート音として、コード進行を決める
（昔のロックではあまりコードに7thの音を入れない）



リズムは8ビート





・メロディ．．．9thなどの音はあまり使わない。


シンプルなminor pentatonicでアドリブする

ただし、major pentatonicと併用するので、
結果的にテンションぽいサウンドになる。






A minor pentatonic　（A　C　D　E　G　A）

A major pentatonic　（A　B　C♯E　F♯A）











●Bass．．．ルートを追う。コードトーン




















※　テンポを上げると、メタルぽくなっていく

■メタル


Guitar．．．

・コードアルペジオをスウィープやタッピングでおこなう

・１つの弦に3音のポジションで、ハンマリングやプリングを多用する

・レガート奏法


その他テクニックを多用するが、フレーズ自体はクラシックに近い

■メロコア、パンク（Key=A） ロックがA minor pentatonicの構成音をルート音にしたのに対して メロコアやパンクは、A major scaleの音をルート音にするとぽくなる 伴奏はパワーコードで。 旋律のアドリブは、A major scaleでおこなう　 リズムは、8ビート（2拍子系）で。

■スカコア（レゲエっぽい）

メロコアやパンクの状態から、

リズムがやや跳ねるように演奏する。



Guitar．．．
アップストロークにアクセントを持たせて、音は短めに弾く

















ひとまず今回はこれくらいです

ジャンルごとの雰囲気の違いを楽しんでみてね




次回はロックンロールですヾ(*・ω・)ノ゜+.゜

こんばんわ。おんがくりろんでごはんたべたい(灬╹ω╹灬)です




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♪♪今回はアドリブ。ブルース編です






■ブルース（key=A）



ブルース進行（クイックチェンジver.）

�@｜A7｜D7｜A7｜A7｜
�A｜D7｜D7｜A7｜A7｜
�B｜E7｜D7｜A7｜E7｜


�@から順に�Bまで演奏して、また�@に戻る

よくあるブルースの進行（12小節）です。


伴奏者、リズム隊は、シャッフルビートで演奏してください。









楽器ごとのよくある奏法



●GUITAR

・A minor pentatonicをつかってメロディを弾く
（１　♭３　４　５　♭７）


・♭３や♭５、♭７の音はブルーノートといい、

ブルースなどのジャンルでとても好まれる音となっている
（♭５はminor pentatonicにはないが、よく使われる）


・６thや９thのテンションの音もよく使う


・ブルースでは特に♭３→３の動きがフレーズとしてよく使われる


・♭５の音を出す意味から４の音をチョーキングしたり、スライドで４と５の間を行き来したりすることもよくある







伴奏...　コードバッキングが多い






●Bass...ルート音を追う。コードトーンやスケールで動くことも多い。









ブルースは、「コール＆レスポンス」が基本なので、

アドリブなどのフレーズは、
ひたすら弾き続けるって感じではなく

何か1フレーズ弾いたら、他のメンバーが音でそれに応えるって形で、
会話をするように、音を交換していく。










雰囲気がでるまで
なんども合わせて、楽しんでみてください












(*´Д｀)=3ハァ･･･

実技的なものを文章で説明する難しさを知る








予定では、

この先、ロック、メタル、ロックンロール、
ハードロック、ジャズなどにも触れていく予定ですけど



もしかしたら説明のむずかしさから

断念して、
音楽理論の次の工程に進んでいくかもしれません







そのときはごめんなさいゞ(´Д｀q汗）+・．






うへえ、応援よろしく、、、

おんがくりろんでごはんたべたい(灬╹ω╹灬)です








♪♪今回はかんたんなアドリブ方法を紹介します


バンドメンバーみんなで
セッションしてみたりして、
音楽の自由さを味わってみてね


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まずは説明から）



■アドリブをするために次の準備をしましょう


アドリブって聞くと
イメージ的には

即興で音楽をするって感じがするけど


即興音楽っていった場合は、
Ｉmprovisation（インプロビゼーション）といい

アドリブとちょっとだけニュアンスが違います。










インプロビゼーションは、
かんたんに言うと、その場で作曲されていく様を
演奏として楽しむ、ジャンルの演奏スタイルで

自由に、思うがままに、
その場で音楽を作り上げていきます


それに対してアドリブは
ある程度決まった音楽の枠組みに対して、

フレーズなどを新たに生み出していくことで

どちらかというと「アレンジ」の手法です





こんなくらいの説明でよいかな。

即興音楽好きから怒られたりしない？？

［壁］_・。）チラッ














■で、今回はアドリブの練習をしていきます


アドリブする時は

スケールさえちゃんと選べてれば

旋律については適当に弾いても、わりとぽいものになるので
リズムにあわせて弾くだけで大丈夫です



なのでまずはここを大事にしてください

・まずは各スケール（各モード）をしっかりおぼえる
・ジャンル特有のフレーズやリズムを身に着けて利用する
・ジャンル特有の楽器の使い方を利用する
・難しく考えずとりあえず弾いてみる勇気をもつ



そのうえで、
そのジャンルの特徴を表現するためには

リズムやフレーズなどの枠組みを
どう演奏すればいいのかを
常に考えていくことも必要になります


たとえば、

同じコード進行でも、

A→Dなら、日本のフォークやロックぽくなり

A7→D7のように、♭7をコードに足すとシカゴブルースぽくなり

A7(13)→D7(9)のようにテンションを使うとjazzぽくなります



→こうした経験が、後々はアレンジで生かされてきます














■リズムなどのバックの演奏がないときは


ＣＤなどの楽曲に合わせてアドリブする際は、

→　まずその曲のKeyを探ること。


・曲をかけながら低音を弾いてみてはまる音を探す。
（Bassの動きを探すという意味ではない）

曲は常にTonicの音に進んでいるので、
Keyを探りながら適当に低音を弾いていると、
どこかの音がはまって聞こえます。不思議と。

そこがその曲のKeyです。



・Keyが分かったら使うスケールを決める

（スケールは1つじゃないとダメというわけではない）




音源が無いときは

キーボードの自動演奏などを利用するのも便利














次回からジャンルごとに、
もうすこし具体的な内容でアドリブ方法書きます




お楽しみにいいいいい＼（○＾ω＾○）／

こんにちわ。おんがくりろんでごはんたべたい(灬╹ω╹灬)です









♪♪今回からしばらく息抜き回です(*'-'*)ｴﾍﾍ





前回でスケールの話が終了で

このさきはちょっとずつ高度な理論の話にはいります


でもその前に、

なぜ音楽理論をする必要があるのかって部分について
ふれておきます


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音楽理論で学んだ内容を

何に使うかというのは人それぞれ。


ここは自由がいいよね




音楽活動のためだったり、指導者としてであったり

楽しみかたの１つとして、

いろいろな使い方をしてみてね


ヾ(*・ω・)ノ゜+.゜












ただ、音楽理論を学んでいる段階では

何が出来るようになったらいいのかってのが
はっきりしてないと
がんばる方向が見えないので



学ぶこと自体の
共通のゴールをここで決めておきますね



音楽するって意味のゴールじゃなくて、

あくまでも
ここまでできたら音楽理論が身に着いたぞおおお


って意味のゴールね(●´艸｀)フ゛ハッ







これから進めていく
音楽理論は


『　音楽を自由にアレンジできるようになる　』


ここが目標です

【TVアニメ化】響け! ユーフォニアム 北宇治高校吹奏楽部へようこそ (宝島社文庫 『日本ラブストーリー大賞』シリーズ)

音楽については

■その段階を意識して、学んでいくことが大切。




�@　作曲　の段階


純粋な曲のオリジナルの形。

音楽は演奏のスタイルによって、
曲の形が大きく変わってくるけど

これはあくまでアレンジをした結果であり、

曲づくりの段階では、

その原型をつくっていることを意識する




�A　アレンジ　の段階


演奏のスタイルにあわせて
曲をどうアレンジするかを考える


アレンジとは、じぶんたちの表現したい形に
曲をつくり変えていくこと


・曲のジャンルをどうするか
・演奏の表現やノリをどうするか　など

→実際の演奏スタイルを決めていく


そのためには
原曲がアナライズ（分析）できることが重要です





�B　アンサンブル　の段階


曲をつくっている音を

バンドなどの編成にあわせて

楽器ごとに割り振る




�C　演奏力向上のためのパフォーマンスの段階　など

絶対! うまくなる 吹奏楽100のコツ

まとめ）

アレンジをするためにも、

曲の仕組みが理解できるようになりましょう




理論をする意味

→アレンジができるようになることが、何より重要

（自分の中の「音楽」を人に伝えることができるから）




なので音楽理論として身に着けていくのは


�@　作曲と
�A　アレンジが

可能になるまで頑張ってきましょ





ちなみに
今、バンドアンサンブルについての
新しいブログ立ち上げるかどうか、迷い中


二兎追ってこっちの更新遅くなったら

あかんし(　ﾟдﾟ　)どうしよう




とりあえず、ここのブログは

音楽理論にしぼってがんばっていくので


ここからもよろしくお願いします



まいどー(人´∀｀)．☆．。．:*･












といいつつ、次回は、ちょっと息抜き（おまけ）で

ジャンルごとにアドリブする方法に触れていきます





楽しみにしててね

おんがくりろんでごはんたべたい(灬╹ω╹灬)です









♪♪今回はモードの使い方について少しふれます





まずモードには

民族的な音楽というニュアンスが先にあります






●スケールがメロディを音程的に利用するために
音楽的に作られてきた音楽のものさししだとすると



●モードは、民族的な音楽において、
その民族ごとにつむがれてきた独自な音楽において

よく使われてきたものが音階として残されてきたもので


音程的にも鍵盤などで演奏できないものもあるので

実際の民族音階的なモードの種類は
相当な数が存在しているようです






そのうち現在の
１オクターブ半音１２音（１２平均律）で
演奏可能な音階としてよく使われるのが


�@Ionian

�ADorian

�BPhrygian

�CLydian

�DMixolydian

�EAeolian

�FLocrianの７種類です







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これらの現代の音楽で利用されるモードとして


その使い方を考えた場合、

大きく分けると２つの使い方があります




�@コード進行感のある曲において、
そのコードに対して利用するスケールの選択肢として。



�Ajazzにおいての「純粋なモード音楽」に対して
コード進行を見せない演奏に利用するため。





Point!
曲にはかならず
コードがあるわけじゃなくて、

あえてコードを見せないように作られる音楽もあるので

今回の話で、そこも意識してもらうといいかもね



ヾ(*・ω・)ノ゜+.












どちらの奏法も、
音楽理論の内容が進めば説明はあるのですが

しばらくは�@が出来るようになることが目標になります


今回はそのさわりだけ紹介しておきます





�@コード進行に対してのモードの選び方


たとえば曲が、key=C　で

次のようなコード進行があったとします。


｜D-7　　　　　｜G7　　　　｜Cmaj7　　｜






アドリブをするとき

それぞれのコードに対して、

何のスケールを選択するかを考えます

曲のKeyがCなので、 　平行するモードは、 　　�@C Ionian 　　�AD Dorian 　　�BE Phrygian 　　�CF Lydian 　　�DG Mixolydian 　　�EA Aeolian 　　�FB Locrian　となる。 　これらは構成音が同じなので、 　どのモードを使っても結局、 　同じ音を使っていることになる

なので

｜D-7　　　｜G7　　　　｜Cmaj7 　｜


｜C Ionian　｜C Ionian　｜C Ionian　｜でも

｜D Dorian　｜D Dorian　｜D Dorian｜でも

｜E Phrygian｜E Phrygian｜E Phrygian｜でも

　・・・
　・・

｜B Locrian　｜B Locrian ｜B Locrian ｜でも






同じ構成音を使っているので、

曲の調性はくずれない。






しかし、曲の進行感をより出しながら

アドリブをするなら、


｜D-7　　　｜G7　　　　 ｜Cmaj7　｜

｜D Dorian ｜G Mixolydian｜C Ionian｜


のようなモードの選び方で、それぞれの

Tonic、Center tone、Character toneを意識して
アドリブする。





コード進行の仕組みがより高度にできたり

スケールの理解がすすむと

そのコードに対して使えるスケールの選択肢が
どんどん増えていきます




ここは音楽理論を進めていくうえでの

楽しさですね(●´艸｀)フ゛ハッ

ちなみに�Aの純粋なモード音楽とは、 　jazzで言うバップなどのような、 　コード進行が複雑化していった時代の後に、 　それとはまた別のスタイルの音楽として 　生み出された奏法で 　モードを使って、コード進行感を出さずに 　曲を流していく。 （演奏方法） 　この時、旋律も伴奏もBassも、 　モードの音から自由に音を選び、 　センスで曲を演奏していく 　伴奏は、コードを弾くのではなく 　モードの音から、２、３音を選び自由に弾いていく →モード音楽はコードを見せない音楽 　演奏にはセンスがいる。

こんばんわ。おんがくりろんでごはんたべたい(灬╹ω╹灬)です












♪♪今回はモードの平行調について書いていきます




ここの後半で、12Keyに対応できるように、
平行するモードの計算問題いれてます。

でもちょっとむずかしいところなので

ここは解けなくても、先に進んでも大丈夫です

気にせず、次回からの内容を呼んで行ってね


先に進んで、また戻ったら

案外、できるようになってると思います




それではっどうぞおおおおおおヾ(*・ω・)ノ゜+.゜





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C major とA natural minorが同じ構成音でできているように、

モードでも、それぞれに平行する組み合わせがあります






C major scale　=　C Ionian

同様に、A natural minor = A Aeolian　なので



C Ionian　と A Aeolianも平行の関係です。







今回はここを

【転回】という手法で確認してみます





C Ionianは　ドレミﾌｧソラシド　の並びです


たとえばこれを

レの位置から並べなおして　

レ　ミ　ﾌｧ　ソ　ラ　シ　ド　レ　とした場合、


トニックが「D」音の
何らかの音階ができあがります



こうした配列を並び替える手法を【転回】といい、

転回によってできた音階やコードのことを【転回形】といいます






この転回を繰り返し、

ミ　ﾌｧ　ソ　ラ　シ　ド　レ　ミ　．．．
ﾌｧ　ソ　ラ　シ　ド　レ　ミ　ﾌｧ　．．．

と数回、音階の並び替えを行えば、いずれは

A Aeolian　の形になります






単純にC Ionianを並び替えていっただけなので


A Aeolian　は　キーも音階も違うけど、構成音が同じ


C Ionian　と平行のモードであることがわかります










次に確認したいのは
A Aeolian以外の、並び替えた音階も


A Aeolianと同様にC Ionianと平行に関係にあるので

それぞれの何の音階なのかを考えてみます

●それぞれの転回形の配列 　　【Ｃ】　■■▲■■■▲　 　　【Ｄ】　　■▲■■■▲■ 　　【Ｅ】　　　▲■■■▲■■ 　　【Ｆ】　　　　■■■▲■■▲ 　　【Ｇ】　　　　　■■▲■■▲■ 　　【Ａ】　　　　　　■▲■■▲■■　　　　 　　【Ｂ】　　　　　　　▲■■▲■■■

上の表の配列を確認すると

Ionian、Aeolian以外の配列も、

7種類のモードと一致するのがわかります




そこで、それぞれのダイアトニックごとに、

配列に対応するモードを書いていくと
次のようになります




【C】■■▲■■■▲　→　C Ionian



【D】　■▲■■■▲■　→　D Dorian


【E】　　▲■■■▲■■　→　E Phrygian


【F】　　　■■■▲■■▲　→　F Lydian


【G】　　　　■■▲■■▲■　→　G Mixolydian


【A】　　　　　■▲■■▲■■　→　A Aeolian


【B】　　　　　　▲■■▲■■■　→　B Locrian







まとめ）

7種類のモードは、
実は、それぞれが転回形の関係で並んでいる。










なので今回大事なのは、つぎの2点です。



�@転回していくモードの順番をおぼえること。

上から何番目が、何のモードか

その順番とともにおぼえること




語呂合わせだと、

『　井戸振り、見えろ　』とかでどうです？(●´艸｀)

特に意味のない語呂ですけど　←


【C】　Ionian　　　　 ・・・　イ（１番目）
【D】　Dorian　　　　 ・・・ ド（２番目）
【E】　Phrygian　　　・・・　フ（３番目）
【F】　Lydian　　　　 ・・・　リ（４番目）
【G】　Mixolydian　　 ・・・　ミ（５番目）
【A】　Aeolian　　　　・・・　エ（６番目）
【B】　Locrian　　　　・・・　ロ（７番目）






�A　【　】の並びがmajor scaleであることに注目


なので、たとえばKeyが変わっても

それぞれのKeyに、この表で変換できます




やりかた。

1．【そのKeyのmajor scale（Ionian）をつくる】
2．【知りたいモードが、何番目かを数える】

これで完成＼（○＾ω＾○）／







★問　題）　F Ionian　のときの　Locrianは？




こたえ）


【1】.　F Ionianをつくる（F major scaleと同じ）


→　F　G　A　B♭C　D　E　F　（もしくは）

→　ﾌｧ ソ　ラ　シ♭ド レ　ミ　ﾌｧ

　　　１　２　３　４　５　６　７



【2】．知りたいモードが何番目かを数える

Locrianは「イドフリミエロ」で数えると7番目


→音階より、7番目の音は【E】音



なので答えは

◎　「　　E　Locrian　　」となります




ここらへんから
だんだん難しくなってくるよね

もう1問いきましょう
















★問　題）　G Dorian　のときの　Locrianは？




こたえ）


まず、G Dorian　が　Ionianだと何かを考えます。

Ionianの配列は　■■▲　■■■▲なので


数字で書くと

１■２■３▲４■５■６■７▲・・・で、

Dorianは2番目なので、
　　↓
１■G■３▲４■５■６■７▲・・・こうなります。


１番が何の音かというと

G音の全音手前の音なので【F】音になります。


→このモードのIonianは、【F Ionian】です


【1】.　F Ionianをつくる（F major scaleと同じ）


→　F　G　A　B♭C　D　E　F　（もしくは）

→　ﾌｧ ソ　ラ　シ♭ド レ ミ　ﾌｧ

　　１　２　３　４　５　６　７





【2】．知りたいモードが何番目かを数える

Locrianは「イドフリミエロ」で数えると7番目


→音階より、7番目の音は【E】音



なので答えは

◎　「　　E　Locrian　　」となります











実は1問目と同じ問題でした


聞かれ方変わると急に難しくなりますよね

ε-(；-ω-｀A) ﾌｩ…







こういた変換は、アドリブなどの演奏で利用しない限り

瞬間的にわからなくても大丈夫なので



ゆっくり考えて、解けるなら、

どんなKeyの曲でも準備できるから十分使いこなせます


まずは、このやり方になれて



12Keyに強くなりましょ(●´艸｀)フ゛ハッ










それではまた次回



もうすこしだけ平行するモードは続きます


(つc_,- ｡)ﾉ"=зｵﾔｽﾐ-｡.:*:･'☆

こんばんわ。おんがくりろんでごはんたべたい(灬╹ω╹灬)です






♪♪今回から「　MODE　」の説明に入ります


モードとは、スケールと同じで、音階を表すものです。



まずは次の7種類のモードをおぼえましょう


ヾ(*・ω・)ノ゜+.゜


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以下のポイントをしっかり押さえてください

『　おぼえるポイント　』 �@各モードの名前をおぼえる 　他の読み方もよく見かけますが、ここでは 　じぶんが習った通りの読み方で表記してます �Amajor scale　→　modeの変換をおぼえる 　ここまでmajor scaleから変換して 　いろいろなスケールを作ってきているので、 　モードもC major scaleから変換法で記載します 　「ド　レ　ミ　ﾌｧ　ソ　ラ　シ」順に 　「１　２　３　４　５　６　７」の数字で書くので 　何番目に♭や♯がつくかをおぼえてください �B各モードの『Charactoer tone』をおぼえる 　　charactoer tone（キャラクタートーン）とは、 　　そのモードの特徴を出している音のこと 　　【特性音】ともいう 　　ちなみに、 　　center toneは、Dominant（属音）のことで 　　トニック音からみて完全5度の音をいう 　　（major scaleの5番目の音）　【支配音】

まずはこの３つのポイントを押さえたら

モードは攻略可能です　σ(ﾟｰ^*)



７種類のモードを紹介した後で、
これらのおぼえ方のコツも下に載せました


紹介がながくなるので、
ややこしくなってきたら、さきにそっちを見てもらってもいいかもね


ずっと下の★★のところから、書いてます


ヾ(*・ω・)ノ゜+.よろしくー








�@Ionian　（イオニアン）





●C major scale→　C Ionianへの変換


　「ド　レ　ミ　ﾌｧ　ソ　ラ　シ　ド」

　「１　２　３　４　５　６　７　」

イオニアンは　メジャースケールと形が同じです



●配列は■■▲　■■■▲

「ド■レ■ミ▲ﾌｧ■ソ■ラ■シ▲ド」
　　全　全　半　全　全　全　半














�ADorian　（ドリアン）





●C major scale→　C Dorianへの変換


　「ド　レ　ミ♭　ﾌｧ　ソ　ラ　シ♭　ド」

　「１　２　♭３　　４　５　６　♭７　」

major scale　の3，7番目に♭をつけます



●配列は■▲■　■■▲■

「ド■レ▲ミ♭■ﾌｧ■ソ■ラ▲シ♭■ド」
　　全　半　　全　 全　全　半　　全














�BPhrygian　（フリジアン）





●C major scale→　C Phrygianへの変換


　「ド▲レ♭■ミ♭■ﾌｧ■ソ▲ラ♭■シ♭■ド」

　「１　♭２　♭３ ４　５　♭６　♭７　　 」


major scale　の2,3,6,7番目に♭をつけます



●配列は▲■■　■▲■■

「ド▲♭レ■ミ♭■ﾌｧ■ソ▲ラ♭■シ♭■ド」
　　半　　全　　全　　全　半　　全　　全

















�CLydian　（リディアン）




●C major scale→　C Lydianへの変換


　「ド　レ　ミ　ﾌｧ♯　ソ　ラ　シ　ド」

　「１　２　３　♯４　５　６　７　　」


major scale　の4番目に♯をつけます

モードの中で唯一、♯で変換するのでおぼえやすいかも




●配列は■■■　▲■■▲

「ド■レ■ミ■ﾌｧ♯▲ソ■ラ■シ▲ド」
　　全　全　全　 半　全　全　半


















�DMixolydian　（ミクソリディアン）





●C major scale→　C Mixolydianへの変換


　「ド　レ　ミ　ﾌｧ　ソ　ラ　シ♭　ド」

　「１　２　３　４　５　６　♭７　　」

major scale　の7番目に♭をつけます



●配列は■■▲　■■▲■

「ド■レ■ミ▲ﾌｧ■ソ■ラ▲シ♭■ド」
　　全　全　半　全　全　半　　全


















�EAeolian　（エオリアン）





●C major scale→　C Aeolianへの変換


　「ド　レ　ミ♭　ﾌｧ　ソ　ラ♭ シ♭ド」

　「１　２　♭３　４　５　♭６ ♭７　」

major scale　の3,6,7番目に♭をつけます

エオリアンは　ナチュラルマイナーと形が同じです



●配列は■▲■　■▲■■

「ド■レ▲ミ♭■ﾌｧ■ソ▲ラ♭■シ♭■ド」
　　全　半　全　　全　半　　全　　全

















�FLocrian　（ロクリアン）





●C major scale→　C Locrianへの変換


　「ド　レ♭ミ♭　ﾌｧ　ソ♭ラ♭シ♭ド」

　「１　♭２♭３　４ ♭５♭６♭７　」

major scale　の2,3,5,6,7番目に♭をつけます

ロクリアンにはCharacter toneが２つあり、Center toneがない。



●配列は▲■■　▲■■■

「ド▲レ♭■ミ♭■ﾌｧ▲ソ♭■ラ♭■シ♭■ド」
　　半　　全　　全　半　　全　　全　　全





















ここまでがモードの7種類です


全部おぼえると大変ですよね






なのでここで

★★モードをかんたんにおぼえる方法を紹介します




７種類もあるので、メジャー系とマイナー系の

２つに大きくわけて覚えやすくします





●メジャー系のモードのおぼえかた

�@　Ionian	（１　２　３　４　５　６　７）
�C　Lydian	（１　２　３♯４　５　６　７）
�D　Mixolydian	（１　２　３　４　５　６♭７）

メジャー系はこの�@�C�Dの３つのモード。

メジャー系のモードは♯も♭も多くないので覚えやすい




また、♯や♭のつく順番は、

major scaleをつくるときと同じなので、

覚えなくても大丈夫なんで楽です(v^ー°)

・Ionian　　　→　なし

・Lydian　　　→　♯1個
（ﾌｧ→ド→ソ→レ→ラ→ミ順の1個目）

･Mixolydian　→　♭1個
（シ→ミ→ラ→レ→ソ→ド順の1個目）




しかも。

Character toneも
♯や♭がついてるところっていう便利さ

あとはIonianは4番目っておぼえるだけでいい



めちゃかんたん(●´艸｀)フ゛ハッ











●マイナー系のモードのおぼえかた


モードも、マイナー系かメジャー系かの判断は、
3番目の音が♭３になるかどうかで決まります


♭のつく「シミラレソド」順にいうと、

ミの音に♭がついてからがマイナー系になります

なので♭が2個以上つくモードはマイナー系。

�A　Dorian	（１　２♭３　４　５　６♭７）
�E　Aeolian	（１　２♭３　４　５♭６♭７）
�B　Phrygian	（１♭２♭３　４　５♭６♭７）
�F　Locrian	（１♭２♭３　４♭５♭６♭７）

この並びなら、

♭のつく順番通りに増えるので覚えやすい
（シ→ミ→ラ→レ→ソ→ド）

・Dorian　　→♭2個
・Aeolian　　→♭3個
・Phrygian　→♭4個
・Locrian　　→♭5個


Character toneもわかりやすくて、

前半、DorianとAeolian　は　
「ラ」（もしくは「ラ♭」）


後半、PhrygianとLocrian　は「レ」です
（Locrianは「レ」と「ソ♭」の２つになる）



ここだけ覚えとけば完了です(o_ _）ノ彡☆ばんばん

めちゃかんたんやないですか？



マイナー系をおぼえるためには、
上記の順番をおぼえないといけないんですけど、

頭文字から→　ドエフロ　みたいな語呂合わせで

おぼえてもらったらいいと思う(●´艸｀)フ゛ハッ













でも、もし余裕があれば、せっかくなんで


すでにおぼえてる

「シ→ミ→ラ→レ→ソ→ド」を数字に変換した

「７→３→６→２→５→１→４」の順番も

おぼえておいてください




この並びも、こっから音楽理論していくうえで
しょっちゅう見ることになるので、

後のちのことを思うと、数字にも慣れておいたほうが

理論の吸収がはやいとおもいます



ちなみに逆順の
「４→１→５→２→６→３→７」も
「ﾌｧ→ド→ソ→レ→ラ→ミ」順なので

　おぼえておきましょう










この数字使いなれていたら

�ADorian
�EAeolian
�BPhrygian
�FLocrian　の順番も



感覚的に覚えやすくなりますよv(＠∀＠)vィェ〜ィ




今回はここまで

次回は平行の関係のモードについてふれていきます

こんにちわ。おんがくりろんでごはんたべたい(灬╹ω╹灬)です








まだしばらくはスケールの話が続きます



♪♪今回はペンタトニックスケールについてです




Pentatonic scaleとは、「5音音階」の総称で、


オクターブ内を5つに分けたスケールならすべて

5音音階（Pentatonic scale）と呼びます



他にも

・「7音音階」はHeptatonic（ヘプタトニック） scale
・「6音音階」はHexatonic（ヘキサトニック） scaleなどもある




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今回紹介するペンタトニックスケールは2種類。

�@major pentatonic scale
�Aminor pentatonic scale
















�@　メジャー・ペンタトニック・スケール






C major scaleから【ﾌｧ】と【シ】を無くしたものと同じスケールになる



major pentatonic scaleの配列は

ド■レ■ミ　●　ソ■ラ　●　ド
　全　全　　 長 　全　　 長　　　となる






【かんたんなmajor pentatonic のつくりかた】


�@　作りたいＫｅｙのmajor scaleをつくる
�A　そのmajor scaleから、４番目、７番目の音を消す

これだけで完成ヾ(*・ω・)ノ゜+.゜













�A　マイナー・ペンタトニック・スケール






C minor scaleから【レ】と【ラ】を無くしたものと同じスケールになる



minor pentatonic scaleの配列は

ド　●　ミ♭■ﾌｧ■ソ　●　シ♭■ド
　　長　　　全　全　　 長 　　全　　　となる






【かんたんなminor pentatonic のつくりかた】


�@　作りたいkeyのnatural minor scaleをつくる
�A　そのこから、２番目、６番目の音を消す

これもかんたんヾ(*・ω・)ノ゜+.゜
















■平行の関係

C major scale　と　A minor scaleが同じ構成音を持つスケールであるように、

ペンタトニックスケールでも同じ構成音のスケールが存在します






例

C メジャーペンタトニック
A マイナーペンタトニックの２つは

tonicの音やscaleは違うが、構成音は同じもの

→つまり平行の関係になっている












【平行するpentatonicのかんたんな作り方】

major key　とminor key　の場合







�@それぞれ対応するmajor keyとminor keyを確認する
　（cycle of fifthの図を利用する）

�Amajor keyからmajor scaleをつくり、4,7番目の音を消す
　minor keyからnatural minorをつくり、2,6番目の音を消す



練習）　key=F major　と平行の関係になるminor pentatonic をつくりなさい

1.【対応するminor keyを確認する】

cycle of fifthの図より

→　key=D minor


2．【natural minorをつくり、2,6番目の音を消す 】

まずD major scaleをつくる
→　レ　ミ　ﾌｧ♯ソ　ラ　シ　ド♯レ

次にこれをD natural minor scaleに変換します
→　レ　ミ　ﾌｧ♮ソ　ラ　シ♭ド♮レ

（♯をつけた音に♭をつけるので、元に戻る）

最後に、この2，6番目の音を消します

→レ　　　ﾌｧ　ソ　ラ　　　ド　　レ


これで完成です(v^ー°)

D minor pentatonic scale（　レﾌｧソラドレ　）









keyはD minorなのに
白い鍵盤しか使わないってなんか面白くないですか


ペンタトニックは2音抜くので、
こういうことが起こったりすることもあります

E minor pentatoinc scale（　ミソラシレミ　）でも
同じパターンがみれますね





いろんなKey　練習してみてね|*ﾟДﾟ|┛