KOREIIYO

中山美穂さんの小麦色の肌と、夏の湘南が眩しすぎる映画

『波の数だけ抱きしめて』

この映画が上映されたのは1991年
約28年前

バブルの余韻があって、世の中にまだ華やかな空気が漂っていて何をやってもうまくいくような感覚がある、そんなかんじの年

映画の舞台は1982年を振り返っての物語。古き良き時代の雰囲気が漂っているけど、作品を観に行ったのがそういう時代だったから、夏、海、男、女、舞台は湘南という、これ以上足りないものはないだろうという設定だったので、映画とわかっていながらも、現実にも意外にありえそうな内容だと想像しつつ観れる作品でした

冒頭いきなり真理子の結婚式のシーン。小杉も姿を現すが、真理子の隣りではなく招待者の席。真理子のウエディングドレス姿を微妙な顔で見ている。式終わりで、同じく結婚式に参列していた芹沢と思い出の海へ赴く。そこから場面が過去へ戻り、どうしてそうなったのか、それを振り返る物語がこの映画のメインストーリー

織田裕二演じる不器用の極みみたいな男『小杉正明』と、それを健気に待つ中山美穂演じる『田中真理子』の、見ていてじれったい二人を中心に、よくありそうな女友達との〇〇な関係とか、この輪の中に割り込んでくる〇〇な男とか、そういうやり取りがバタバタ流れていきます

この輪の中に割り込んでくる男、別所哲也演じる吉岡は、モテるしお金もあるし女慣れしてるけど『男ってバカだよな』という点では結局のところ小杉と同類。
金とコネクションにものをいわせて、ミニFM局開設に必要な機材を、熱をあげている真理子にいいカッコをしたいのと、小杉達に差をつけたいために次々と用意していく

小杉のことを密かに思う松下由樹演じる裕子と小杉の〇〇なシーンも、ありふれているようだけど、今見るとまた新鮮

ドロドロしているようで、そうでもない。「あーあ」という言葉がぴったりくるような、いつでも笑えてしまう安心感

面白かったのは、織田裕二さんの演技が昔も今も全く変わってないというところ。踊る大捜査線の時と、この時と、仕草や表情、声の出し方までおんなじ

流れる音楽もまた良くて、松任谷由実さんやJ.D.Souther「YOU'RE ONLY LONELY」TOTO「ROSANNA」とか、１曲１曲名曲揃い。車で流せば気持ち良すぎ間違いなしのドライブになるだろう

海のミニFM曲とか、アナログレコードを上手に扱うところとか、小杉の乗ってる４WDや街や音や風景がその時代に連れて行ってくれる感じもすごくいい

映画 『波の数だけ抱きしめて』 は、これから恋をする人も、恋なんて懐かしい、という人も、「夏の海の恋」に夢見る人におすすめの映画です

実は最初の脚本では別所哲也さんの役(吉岡)が主人公の設定だったらしく、主人公役の織田裕二さんが小杉の方の設定を見て「こっちの役がいいからやりたい」って監督に言ってきて小杉の役を演じる事になったとか。別所哲也さんはそのままいい役(吉岡)になったけど、脚本をかなり直したらしい

小杉正明に密かに思いを寄せる高橋裕子。その裕子演じる松下由樹さんの、健康美と可愛らしさがまた良く、そこも見どころです


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先祖や亡くなった人達のことを、改めて大切にする意味を考え直すきっかけとなった作品

作品の中に出てくる『二度目の死』という言葉にハッとする

国、伝統、文化、様々なものを絶やさず受け続けていく日本人の精神の根本には、こういう事も入っていたのではないか

この映画の舞台はメキシコで、メキシコの『死者の日』に起こる物語だけれど、このような目に見えない根っこの部分はきっと世界共通なんだと思う

ディズニーの映画は欠かさず観ている自分だが、この映画だけは何故かなかなか観る気がしなくて、レンタルビデオ店で見かけてもずっとスルーしていた

ちょうど長い休みが取れたのと、以前にも同じような感覚で観なかった『ウォーリー』や『シュガーラッシュ』がすごく良かった事もあって、他の作品と共に観ることに。

で、観終わった後思わず拍手(一人だけど)、そしてリーメーンバミ〜♪と口ずさみ始める。こんな事はほとんどない事だ

本当に良い映画

家族を想うことって本当に大切なんだ、素敵なことなんだって素直に思えた

まだ観てない人にも自信をもっておススメしたい映画


CGの可能性
映像はもちろん細かい動きまで本当によく作られているのだけど、何より驚いたのが『重さ』を感じたこと

いつもCGアニメに思っていた事は、映像はリアルになっても個体それぞれの重さがあまり感じられなかったという事

宮崎駿監督のアニメを見ればわかるけど、宮崎駿監督が生み出すキャラクターや世界には、重さがしっかりあるし感じられる。ナウシカの蟲達、浮いて落ちて来たシータをパズーが受け止めた時、ハウルが走りながら翼を広げ飛んで行く時、ポニョが波の上を走っている時の水の魚達など挙げたらキリがない　　　とにかく宮崎駿監督の作品はしっかりと『重さ』が感じ取れるのだ。一度宮崎駿監督の作画作業を映像で見た事があるのだけど、線一本一本描きながら息を合わせてその風景を作り出していっていた、間違いなく一枚の絵に魂を込めているのがわかった。そういうものが観てる側にしっかり伝わってくる。ディズニーの作品は大好きだしほとんどの作品を観てきているのだけど、コンピューターの画面上で描き出していくCGアニメで線一本一本に息を吹きかける、魂を込めるなどというのはまず難しくて出来ることではないだろうと思っていた。しかし、このリメンバーミーではその『重さ』を感じることができたのだ。ダンテという犬のキャラクターがいるのだけど、間違いなく重さが伝わってくる。それは全体的にというより頭には頭の重さがあってお腹にはお腹の重さが、足には足のといった感じで、それらがあるからダンテというキャラクターにしっかりと重さが入り込んでいる。簡単に言えば『肉の重さ』みたいな感覚。CGアニメでどうやったらこんな風に重さを感じるように作り上げられたのか驚きでしかなかったし、それを観た時は思わず歓喜の声を上げていた。ディズニー映画がまた一つ先の世界に行ったと

重さだけでなく物語の内容など素晴らしいところは沢山あるのだけど、『魂』を扱った作品だけに作り手側も今までにも増して『魂を込めた』作品になったのかなと一人思いを馳せる

もうひとつ良いのが『歌』そして音楽

吹き替えで主人公ミゲルの役をやっている石橋陽彩君の歌声がめちゃめちゃ良い。初め聴いた時は「女の子？」と思ったけど、後で調べてみたら１４歳の男の子だった。音楽はどのジャンルでも幅広く聴くタチでメキシコの音楽ももちろん好きだけど、ディズニー映画に取り入れられると映像と相まって更に楽しくなっていく。最後は歌のシーンで泣かされた

感動が詰まりすぎて最後はただただうなずく事しかできなかった

最後までお読み頂きありがとうございました

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北野武監督三作目(本名名義)のこの映画は、いわゆる北野武のバイオレンスものからは全くかけ離れたもの

主人公の茂と彼女の貴子は同じ障害を持つ。映画の中で二人の声を聴くことはできない

そんな二人はどこに行くのも一緒で、いつも茂の側で寄り添い歩く貴子は健気のひと言

一方『俺について来い』風にしている茂だが、貴子にちょっと距離を取られると途端におろおろしてしまい、惚れ度は圧倒的に茂の方が高い

結局どちらもお互いをとても必要としていることが「聲」を聴かずともよく伝わってくる

この映画の最後のシーン、これをどう解釈するかがその人なりの『あの夏、いちばん静かな海。』を完成させる

ネットでも「あーではないか？」「こうではないか？」と、このラストシーンに対して様々な想像を巡らせている人たちが数多くいる

このラストシーンについて、映画を観た黒澤明監督が北野武監督に対し

「よくわからないラストシーンはいらなかった」

と指摘

それに対して北野武監督は

「観客に対するサービスだった」

と、ある対談の中で答えたとのこと
(黒澤明監督はこの映画に高評価をしています)

ここで、この映画のキャッチコピーを改めて振り返ってみると

というものでした

これに加えて冒頭の画像の中にある文章も合わせて読んでみると、なかなか想像をかきたてるものがあります

各言う自分の解釈は

です



みなさんはどうでしたか？

この映画をすでに観た人も、これから観る人も、また改めて観るという人も、それぞれの想像を巡らせてこの夏の静かな海の物語を完成させてみてはいかがでしょうか



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完璧な世界。登場人物、衣装、装飾、風景、動物はもちろん、森の奥に見える木に生えた小さなきのこや、土の上にはらっと落ちている葉っぱにさえ完璧な世界が描き出されている

クリスマスイブ、クララは亡き母からのクリスマスプレゼントを父から受け取る。プレゼントには鍵穴があり、鍵がなければ中を見る事はできない。どうしても中を見てみたいクララは、プレゼントに記された手がかりを元に、鍵を探しに秘密の国へと入って行く

辿り着いた秘密の国には四つの国が存在していた。が四つの国は争いを起こし、三つの国と一つの国にそれぞれ分かれてしまっていた。秘密の国に深い関わりを持っていたクララの母親。クララは鍵を探しながら、分かれてしまった四つの国の真実を知ることになり、争いの中に巻き込まれていく

秘密の国から帰ったクララは、もうひとつの真実を知る。秘密の国で垣間見た父の姿。その意味を今ここに見つける。母を亡くし塞ぎ込みがちだったクララはそこにはもういない

〜全て完璧〜
主人公クララはクララとしか言いようがない「クララ」で、キャプテンフィリップはフィリップとしか言いようがない「フィリップ」、他のキャラクターも全て余すことなくそのキャラクターとしか言いようがない完璧な人物がそれらを演じている。それに加えて、衣装、装飾、風景、動物などなど完璧かつ美麗な世界を創り出しているため、観ている途中何度もため息が出る場面に遭遇する。後から公式サイトを見たところ、パフォーマーとして超一流のアーティストが出演していると書いてあり、どの場面にそのアーティストが出ているかは作品を観ていればおそらく見た瞬間にわかってしまうだろう

〜ディズニーらしい〜
ため息が出るようなシーンの数々の後にやってくる心温まるエンディングは、ディズニーだからこそ出せる魔法がかかっていると思う

最後までお読み頂きありがとうございました


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映画の内容についても触れています
お読みの際は自己責任でお願いいたします


700年後の地球で毎日毎日ただゴミを集めて過ごすロボットウォーリー。そのゴミは元々住んでいた人間が出したものだが、その人間達はそのゴミをどうすることもできず(せず？)宇宙船に乗って地球を捨てて行ってしまった。

ゴミ問題は現在の地球の人間が直面している大きな問題のひとつだが、もうひとつ人間が大きく変わってしまったことのひとつに「歩きスマホ」問題がある

それまでは歩きながらケータイを見続けるといった光景などはほとんど見られなかったが、スマートフォンというそれまでの人類にとって夢のような機械が登場したことによりその光景がいとも簡単に変わってしまった

スマートフォン自体は素晴らしいものなのだが、それを扱う人の行動が大きく変わってしまったのだ

言われなくても誰でもわかっていることだが、行動を起こさせるのは精神、心、なので、つまり人々の行動を司る精神に影響を及ぼしたと思われる

驚くことに、その場所、通りに人が大勢いようがいまいが、歩きスマホをする者は必ずいるということ。そして当の本人はそれをしながら"自分は上手く歩けている"と勘違いしていることである

自分は都心の電車を毎日のように利用しているが、実際に観察していると現実は、歩きスマホをしている人を、していない人が事前に察知して避けてあげているのがほとんどなのだ

もうひとつ嘆かわしいのは、年齢が限られていないということ

若いスーツ姿の青年から、足元もおぼつかないお年寄りまで、それは男女の区別なく行われている

逆にこの駅構内で、制服姿の小学生中学生高校生などがながらスマホをしている光景を一度も見たことがない

この日本にあって、これをしている大人達は自分を律するという日本民族が受け継いできた精神をどうやらあきらめてしまったようだ

そして、広い視野でそれらの光景を見ていると、子ども達はそんな大人達に自分たちのこれからを任せる事をあきらめ、どこか見捨ててしまっているようにも感じてしまう

映画「WALL・E(ウォーリー)」の中の「歩きスマホ」は、今のそれとはわけが違う

超が何個も付くほどの最新の機械での究極の「歩きスマホ」なのだ

そこではもう歩くことさえせず、空中を浮かぶその人専用の乗り物に乗って移動する

移動しながら見るのは目の前にある透明なディスプレイのみ

それに乗りながら食べたいものを好きなだけ食べているので、男も女も例外なくふくよかな体型をしている

その食べ物はどこで手に入れるかというと、それを運ぶロボットが常に働いていて、ディスプレイで注文すればその乗り物まで運んでくれるのだ

こうなると人間のやることといったら、目の前にある画面を見ながら、好きなものを食べ、好きな人と話し、好きなゲームをし、、、

まさに人類が夢に描く便利をとことんまで追求した形がそこにある

ここまできて、うーむと考え込む人、安心して下さい

この映画にはそんな人達を間違いなくスッキリさせてくれる結末が用意されています

しかし、この映画を見て今の世の中のありように何かを感じてほしいのは確かです

歩きスマホもそうですが、増え続け処理に困っているゴミの問題、人と人との真のコミュニケーションとは何か、ゴミだらけになった地球を捨てるという「使い捨て文化」の究極行動、、、

『WALL・E』ウォーリーは今から12年も前の作品ですが、クリエイターや作品を作り出す人の感性というものは驚くべきものがあります。その時すでに何かを感じ取って作っているとしか思えない物語を世に放っているのです。公開は12年前ですが、企画や制作が開始されたのはそのもっと前という事になります

今回は「歩きスマホ」を主に取り上げましたが、今のコロナの影響で失われつつある「人と人との直接のコミュニケーション」といったものにも、この映画は十分応えてくれています

今だからこそ見る価値のある作品だと改めて感じます

旧作に入る映画の中に最新の問題が語られています


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毎日職場で地味な仕事をこなし、唯一の趣味は空想という主人公。ある仕事上のことをきっかけに、今までの生活とは真逆の冒険とも言える旅に出る。
最初は戸惑いながらも、経験したことのない様々な壁を乗り越えながら目的を果たそうと奮闘していく主人公は、次第に空想より何十倍も興奮するこの冒険を心から楽しむようになっていく

行動したくてもなかなか行動に移せない人に「行動する楽しさ」をパワフルに刺激的に教えてくれます

引きこもりがちな人の想像性(創造性)は豊か

想像が豊かなだけに色々と考えてしまって、いわば仙人のような境地に行こうとしていませんか？

けど、ちょっと待って

人に社会に絶望を抱いたとしても、人として生まれたのなら「短い人間の人生、少し楽しんでみないかい？」と心に投げかけてくれるのがこの映画です

個人的な見解では、おそらく死んだとしても、高次元の世界に行ったとしても、面倒臭いこと、争い事は必ず起こるのではないかなと思っています

だとしたら、今の人間という姿でいる「人生」というものを、おもいきりチャレンジする事に賭けてみるのもまた一興なのではないでしょうか

自分は自分しかいないのですから、人生でやることはただひとつ「自己満足」しかないでしょう

自己満足と言っても安心して下さい、日本人は遥か遠い昔から他を思いやる気持ち、慎む心があるのですから、そういう心を持った人の自己満足は、おそらく他の人にとってもそれほど嫌な気持ちにならないと思いますよ

だから今こそ、自分の殻をやぶりましょう


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