おんがくりろんでごはんたべたい(灬╹ω╹灬)

おんがくりろんでごはんたべたい(灬╹ω╹灬)です








♪♪今回はRelated �U-7のavailable tensionです





Related �U-7コードのavailable tensionは
keyに対するtensionを考える前に

その解決先を
→『その場限りのkey』としてtensionをつけます









■その場限りのkey
(from the key of the moment)


セカンダリー�X7は、「�T」以外の
diatonic chordに解決させるための�X7コードですが

本来のドミナント7thコードが持つ
Primary �X7としての機能で、
瞬間的には、元の調性からOutして、
他のkeyの「�T」に向かう進行感を感じさせます



この解決先を
その場限りのkeyと捉えます




たとえば）




Key=C で、
セカンダリー�X7/�YのE7が向かうのは
diatonic �Y-7のA-7ですが、

その場限りのkeyとしてみるなら
E7はプライマリー�X7として
key=A の「�T」に向かうので

その場限りのkeyは「A」となります







そして、
Related �U-7は、
セカンダリー �X7を�U-�X進行に
分割したものともいえるので


セカンダリー�X7の解決先のkeyに対する
Related �U-7 の役割を常にもっています


つまり、
その場限りのkeyの
2番目のdiatonic chordと同じものなので



Point！）
Related �U-7のavailable tensionは
ダイアトニックコードの�U-7と同じになります

注意） このテンションのつけかたは �U-�Xの進行感としての Related している�U-7に対する テンションのつけ方です Dual function的な解釈で 本来のkeyの diatonic mainor 7thとして捉えた場合は 今までどおりのダイアトニックコードの available tensionのつけ方になります

diatonic chordのavailable tensionはこちら
→diatonic chord(セブンス)
→diatonic chord(トライアド)








■Related�U-7のavailable tensionを確認する




以下にkey=Cの
それぞれのセカンダリー�X7に対する
Related�U-7のavailable tensionを載せました




どのRelated �U-7コードも

その場限りのkeyに対して
同じテンションのつき方をしているので

確認してみてください。








●�X7/�Uに対するRelated �U-7










●�X7/�Vに対するRelated �U-7










●�X7/�Wに対するRelated �U-7










●�X7/�Xに対するRelated �U-7










●�X7/�Yに対するRelated �U-7











それぞれの解決先に対する�U-7コードなので
その場限りのkeyが違っても、
available tensionはおなじです。





つまりは

これだけ覚えたら

かんたん。


→　related �U-7（9,11）









■おまけ

コード進行の例）




あえて本来のkeyからはRootがOutしている
related �U-7を利用したコード進行にしてみました
(Dual functionのないものだけ)

でも進行は自然です




使われているコードだけを見ていると
すごくOutしているように見えるけど


セカンダリー自体がちゃんと本来のkeyに

インサイドするための働きを持っているので

それに対するRelated �U-7が
diatonic chordじゃなくても

それはちゃんと
本来のkeyの調性の範囲内におさまります




こうした考えが
きっちり理解できていると
曲中にいろんなコードを加えて
複雑にしていっても

ちゃんと狙い通りの音楽がつくれるので

作曲の際のコード選びが、また自由になります




自由っていいよね。








さいごに）

もう１つおまけ

●フレーズの音選びについて




作曲であれば、フレーズに対して
狙い通りの進行感やコード感がでるように
つくっていきます。

コードなどの表記は、演奏者側が
そのニュアンスを読み取ってくれるように
テンションなどの情報を加えて
書き入れます




同様に
アドリブであれば、
スコアを見た時の情報から
そうした作曲者側の、曲の狙いを読み取って
使える音やスケールを判断していきます


たとえば、今回の例のように

Dual functionをあえて持たない進行であったり

Dual functionを持っていても、あえて
Related �U-7のtensionがついているような進行は




作曲者の�U-�Xぽさを出したいって
意図がニヤニヤ感じ取れるので


�U-�Xのニュアンスがはっきりでるような
フレーズを入れます。






ここでPoint）

�U-�Xのニュアンスが出るフレーズとは

かんたんにいうと
コード進行感がわかるフレーズにするという意味です



で、そのコード進行感を出すための
フレージングの方法は


大きく分けて2種類

�@コードトーンによるフレージング
�Aコードスケールによるフレージング　

となります。





フレーズの例）





B-7にテンション９、11がついているので
あえて音価の強いところに
９や11などがくるように
テンションの音を入れてみました。


E7のところでは、上昇のフレーズに
コードトーンがみえるフレーズを入れました。



また、B-7のフレーズの終点を
E7のRootになるように下降させてつなげてます

フレーズの話は今回の話とずれるので 後日フレーズの話で詳しくふれていきますが コード感やスケール感を フレーズでみせるコツを少しだけ触れると 音価の強いところから感じる 2音の使い方(インターバル)が大事です ●コードぽくしようとしても 　2音が順次的に動いていると 　何のコードかわかりづらいし ●スケールぽくしようとしても 　音が飛び飛びに跳躍していると 　そこからは何のスケールかが伝わりにくい ●あと各コードのつながりを 　どのようにつなげるかで、 　進行感を見せる上では重要です

今回はここまで。

ちょっとおまけを入れ過ぎて

メインより長くなってしまった。




内容ぐちゃぐちゃになってすいません





テンションを含んだフレーズに慣れると
コードにテンション入れるのにも慣れるので

いろんなフレーズ、
作って試してみてくださいね



それではまた次回。