歌とギターと独り言

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2020年07月03日

アンプラグド

アンプラグドは音楽の本来の姿を見せてくれるよく知っている曲でも、演奏する楽器や演奏法が異なれば違う雰囲気の曲として印象も変わります。

カバー曲の中には曲の雰囲気をガラリと変え、同じ曲であることが不思議に思えるくらいアレンジしているものもあるでしょう。アンプラグドはそうした演奏スタイルの一種です。

もともとはTV番組の1コーナーとして人気を集め、音楽の演奏方法の1つとしてブームを呼びました。ここでは、アンプラグドの歴史や魅力について紹介します。

MTVの1コーナーから生まれたアンプラグドは、アメリカのMTVという番組の1コーナーから生まれたものです。直訳すると「プラグを抜いた」という意味になり、プラグを通さない、電気を使わない演奏を指します。音楽業界ではピアノやドラム、ギターなどの多くは電子・電気楽器が一般的です。
そうした風潮の中で、アコースティックギターやピアノ、コントラバスなど生の楽器を使った演奏スタイルをアンプラグドと呼ぶようになりました。
MTVではさまざまなミュージシャンがヒット曲をアンプラグドにアレンジして演奏することで、アンプラグドという演奏スタイルのブームに火をつけることとなったのです。

アンプラグドで生の楽器ならではのアレンジを楽しむアンプラグドでは電子・電気楽器を使用せずに生の楽器で演奏します。

そのため、生の楽器ならではの特徴を生かしたアレンジが求められるでしょう。生の楽器ならではの柔らかい音色や響きの調和は、同じ曲であっても新たな曲として親しめます。MTVアンプラグドで演奏された曲の中にはヒット曲のアレンジも多数存在するため、アンプラグドならではの音の響きを楽しんでみてはいかがでしょうか。

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フォークの神様　吉田拓郎

70年代の多くの若者に指示された吉田拓郎とは、1970年代に日本のシンガーソングライターとして多くの若者の支持を受けた吉田拓郎。

60年代の日本では、音楽も反戦運動の影響を受けてどこか堅苦しい内容の歌詞が少なくありませんでした。

そんな中、新しい若者文化をつくることになる吉田拓郎が登場します。
ここでは、70年代を風靡した拓郎の魅力についてご紹介していきます。

吉田拓郎ってどんな人物？
吉田拓郎は1946年生まれで、まだ20代のころに｢古い船をいま動かせるのは古い水夫じゃないだろう｣を自主製作します。
当時、作詞や作曲・歌手がそれぞれに独立していて、それを一手に引き受けるのは異例でした。自分の言葉で歌うという拓郎のスタイルは多くの若者の心を掴み、新しい音楽世界の幕開けになります。

出発はロックバンドだった
拓郎のスタートはロックバンドでした。
60年代はビートルズ風のバンドを結成し、プロダクション会社に何度も足を運びます。
同時に、全国フォークソングコンテストに出場しますが、なかなか成功できませんでした。

1970年に初のアルバムを発表拓郎の魅力が開花したのは、広島フォーク村で活動を始めてからです。イメージの詩を1970年に発売して、世間の注目を集めます。

今もなお多くの人の心を揺さぶるフォークソング歌手として、日本の団塊の世代を中心に高い支持を受けている吉田拓郎。
学生運動が盛んな時代、取り繕った難しい歌詞ではなく、日常のごくありふれた情景を自分の言葉で素直に表現した拓郎の音楽は、当時の若者達に新しい時代の幕開けと生きるエネルギーを与えるものでした。
40年以上経ったいまも、拓郎の曲は多くの人の心を揺さぶり続けています。

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日本人シンガーソングライターの最高峰！長渕剛の魅力とは？

長渕剛に、「フォークシンガー」というイメージを抱いている人もいるでしょう。

しかし、実際にはさまざまなジャンルの音楽を取り入れてきた、チャレンジ精神のアーティストでもあります。

彼のキャリアを振り返れば、楽曲もより深く味わえるはずです。この記事では、シンガーソングライター、長渕剛の魅力を解説していきます。

時代とともに変わっていった音楽性！
フォークからロックまで少年時代に吉田拓郎を愛聴していたこともあり、1977年にデビューしてからしばらくフォーク路線が続きました。
この時期にも「巡恋歌」「順子」といった名曲があります。しかし、長渕剛は80年代後半からロックナンバーも積極的に制作し始めます。
1993年には一流の海外プレイヤーたちとともに力作「Captain of the Ship」を完成させました。

メッセージ性あふれる歌詞！
長渕剛のバラードも必聴長渕剛といえば激しいライブパフォーマンスで知られています。
しかし、静かで優しいバラードでも数々の名曲を残してきました。
たとえば、長渕は社会問題に関心を持っており、「静かなるアフガン」には反戦のメッセージが込められています。東日本大震災の後は積極的に現地へと足を運び、ライブや楽曲制作を行いました。

激しさと優しさが共存する長渕剛の世界に浸ろう長渕剛が示してきた音楽性は一言で形容できません。あるときは激しくリスナーを鼓舞し、あるときは優しく傷ついた人を包み込みます。
長いキャリアの中で誰にも真似できないオリジナリティを確立した、世界的に稀なアーティストだといえます。大ベテランの域に達しても進化を止めない長渕剛の世界観にどっぷり浸ってみましょう。