コンピュータミュージックの世界（オーケストラ系の曲）　chapter31: コンピューターミュージックの世界

2020年11月02日

コンピュータミュージックの世界（オーケストラ系の曲）　chapter31

みなさんこんにちは。
DAIDAK　です。

本業が忙しくてなかなかアップできてませんｗ

さて、今日はこの曲を聴いてください。
＜Youtube＞
竈門炭治郎のうた（鬼滅の刃より）

「鬼滅の刃」の挿入歌である「竈門炭治郎のうた」です。
ほとんどオーケストラとBRASS系の音源を使用しています。
ところどころアクセントでアナログ系の音源を混ぜてありますが
音の補強のみですね。

さて、オーケストラ音源といえばいろいろな音源がありますが
一般的にストリングス系というものですね。

細かく見ていくと・・・。
代表的なのが下記でしょうか。

弦楽器　　⇒　バイオリン、ビオラ、チェロ、コントラバス
木管楽器　⇒　ピッコロ、フルート、オーボエ、クラリネット、ファゴット等
金管楽器　⇒　ホルン、トランペット、トロンボーン、チューバ等

＜＜音階に注意＞＞
これらは、それぞれ受け持つ音階などがあって
使用する場所が決まっています。
上記、楽器順に左が高音、右へ行くほど低音になります。
また、右へ行くほど楽器のサイズも大きくなります。

ＤＡＷで使用する際にもこういった知識を持っていないと
どこでどの音階の音源を使用していいか判断に困ります。
細かく知っている必要はないですが
特に弦楽器くらいは、楽器の順番くらいは覚えておきましょう。

通常のROCKやPOPSなどの曲の一部で使用する分には良いですが
こういったオーケストラ系で使用する場合は
音階がとても重要になるので意識しておきたいです。

また、打込みをする際もこういったオーケストラ音源は
使用できる音階が決まっているのですべてのKEYを使用できません。
よって、間違った音階で使用していると気付かないうちに
音を出したい音階からはづれてしまい
一部の音が出ていなかった・・・なんてこともたまにあります。
必ずどの音階で使用すべきか確認しながら作って言いましょう。

＜＜楽器の配置に注意＞＞
時代によって異なるようですが、オーケストラも各楽器が置かれる場所が
だいたい決まっています。

客席からみて、
＜手前側　弦楽器＞
左側・・・第一バイオリン、第二バイオリン
ほぼ真ん中あたり・・・ビオラ
右側・・・チェロ
右側奥・・・コントラバス

＜奥側　管楽器、管楽器＞
左側・・・ティンバニ　打楽器など
真ん中あたり・・・フルート、クラリネット、トランペット
真ん中あたり・・・オーボエ、ファゴット、トロンボーン
真ん中右寄り・・・ホルン

弦楽器などの小さい楽器は音が小さいため、たくさんの人で音を出して
アンサンブルとして、オーケストラを構成していくのです。

★オーケストラドラム系について
オーケストラドラムの音源は
今回もKOMPLETE１２　ULTIMATE　Collectors_Edition内の
オーケストラ用ドラム音源を使用しています。
一部、EZ　DRUMのBASSドラと、スネアを少しだけ音を重ねています。　
（オーケストラドラムだけでは、この曲にパンチが足りなかったのでｗ）

＜＜DAW上での設定＞＞
音源はやはり、サンプリング系の音源を選択することになります。
こういった配置は、ＤＡＷや音源側のＰＡＮの調整をして
左右、真ん中の配置をずらしていきましょう。
そうするととても臨場感のある音に仕上がります。
奥行き方向は、リバーブなどで奥行き感を出していくと良いですね。
それと、アタック感のいる音はコンプでアタック時間を短くとって
初めの音の立ち上がりを意識します。
そうすると、音の粒が弾き立ってアルペジオもキレイに表現できます。
迫力もでますよね。

オーケストラ系の音源はなかなか経験が必要ですが
是非チャレンジをしてみてください。

今回使用した音源を一部ご紹介します。
＜SYNTH＆STRINGS、SAMPLER＞
　NATIVE INSTRUMENT
　（KONTAKT6+KOMPLETE12 ULTIMATE+C_Edition、REAKTOR、etc）
　UVI（FALCON2、DIGITAL SYNSATIONS1＆2、URBAN X、etc）