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2018年02月28日
2次元的視野と3次元的視野のとらえ方の違い
皆さん、こんにちは。
そう（ＳＯＵ）です。
今回は私たちが日常生活をする上で、意識する・しないにかかわらず必ず存在し、直接接触している「視点階層」について考えてみたいと思います。
その視点である階層は、「2次元的視野」と「3次元的視野」という言葉で言い換えることができます。
その前に前提である1次元についても、念のために触れておきます。
1次元は、「点」や「線」など実際に存在はするが、面としてはとらえられないもののことです。
そして、2次元の対象は「面」です。
更に、3次元の対象は「空間」です。
しかしこれらはあくまで前提条件です。
これらをもっと掘り下げて考えてみましょう。
皆さんも「2次元」と「3次元」という言葉は耳にしたことがあると思います。
ですが、「その違いって具体的にどういうものですか？」と質問されたら、あなたならどう答えますか？
その答えはひとつではありません。
具体的に分類してみましょう。
【2次元】 漫画やアニメ、ＣＡＤの設計図、横断歩道等
【3次元】 私たち人間や動物、山や海などの自然、あらゆる造形物等
これらは1例です。
全部を挙げていったら切りがありません。
まず2次元についてですが、上に挙げた例のように「漫画」や「アニメ」は2次元の世界です。
そこで描かれる世界は作者の世界観によってその作品の中で確かに存在しています。
ですが「何故2次元なのか？」と聞かれれば、そこにひとつの世界として存在はしているけど、そこに登場する人物等に触れることはできない訳ですよね。
話しかけたりして会話をすることもできません。
その意味において2次元なのです。
それは登場人物が「面」で描かれ、作者によって創作されたものだからです。
これに対して3次元の場合はどうでしょう。
上の例で言えば、「漫画」や「アニメ」の登場人物は2次元であっても、もしその登場人物の着ぐるみをきたキャラクターなどが出演するイベントでも開催されていたとしたら、それは3次元の世界です。
仮に「あおちゃん（仮名）」というキャラクターだったとしましょう。
そのイベントでは、（主催者の許可は必要ですが）あおちゃんに話しかけてみることもできるし、言葉で返事は返ってこないかもしれませんが、何らかのリアクションを返してくれるかもしれません。
「あおちゃーん！」と手を振ってみたら、手を振り返してくれるかもしれません。
もしそのキャラクターのファンだったとしたら、その人はあおちゃんと交流できたことになります。
さぞうれしいことでしょう。
でも本当のところはどうでしょう？
酷なことを言うようですが、そのファンの人が実際に交流できたのは「あおちゃん」ではなく着ぐるみの「中の人」ということになります。
何故なら中の人は「3次元」の人だからです。
こういう例えは、戦隊ものが大好きなチビッコがそのイベントに参加した場合にも言えます。
そのチビッコにしてみれば、（実際は着ぐるみの中の人は別人だったとしても）本物の憧れのヒーローなのです。
ですから親はその子の夢を壊さないように本当のことは伏せるべきですね。
3次元の世界のサンタクロースも偽物が多そうです。
もう少し他の例を挙げてみましょう。
例えば「すごろく」は一般的には2次元です。
でも「将棋盤」だったら3次元です。
何故でしょうか？
その答えは、「将棋盤」の場合は盤に「高さ」という概念が加わるからです。
「面」に「高さ」が加わるということは、それは「立体物」「造形物」になります。
「立体物」「造形物」は、「空間」に存在しますから「3次元」です。
面白い例があります。
皆さんも聞いたことがあるかもしれませんが、「バーチャル・リアリティー」という概念。
この場合は「2次元」です。
上述の「漫画」や「アニメ」の例と同じですね。
でもどちらかと言うと、ＣＧ技術を使用した「ゲーム」の場合に近いです。
「バーチャル・リアリティー」は必ずしもゲームという訳ではありませんが、ゲームにも適用できるしリアルを追求したゲームでは実際に適用されています。
私の場合ですが、「バイオハザード7」を動画で見てみました。
自分がプレイしなくても、これだけリアルだと引き込まれるものがありますね。
くすんだり腐敗して変色した壁や滴り落ちる水など、相当なリアルさです。
「バーチャル・リアリティー」の表現力もここまで進化したのかと感心してしまいました。
これほどまでにリアルだとまるで実写のようです。
実写は3次元ですが、「バーチャル・リアリティー」の場合はＣＧ画面上に超絶リアルに描かれた作品ですから2次元です。
まるで3次元のように見えるのは、リアルな陰影の付け方等私たちに「空間」を連想させるからだと思います。
ここまで1次元から3次元までを具体的に解説してきました。
更にその上はどうでしょう。
その上もあります。
4次元の場合は、「平行世界」です。
「平行世界」とは「パラレルワールド」とも呼ばれています。
平行世界には、3次元までは範ちゅうに無かった「時間」という概念が加わります。
4次元は、アインシュタインの説いた「特殊相対性理論」の考え方で認識できます。
「一般相対性理論」でも時空のゆがみについての解説がありますので、これを学習すると「時間」という概念まで認識の仕方が変わるかもしれません。
更に更にその上はどうでしょう。
5次元の世界も存在するとは言われています。
具体的には、「テレパシー」や「予知夢」などに例えられます。
「スピリチュアル世界」と認識して頂ければ良いと思います。
スピリチュアルなものは疑ってかかる人もいるでしょう。
でも皆さん初詣に行きますよね？
あれも神通力を期待する意味もあるでしょう。
神通力は5次元です。
ご先祖様のお墓参りもあの世とこの世の次元をテレパシーでつないで敬うという本来の意味があります。
私は中学生の時に好きだった女の子がいて、勇気がなくて告白できないまま卒業してしまいました。
その後神道のおまじないを使用しつつその子に「もう一度会いたい」と念じ続けました。
すると信じられないことにその直後に2度も地元の駅でその子に偶然会ったのです！
これは祈りが通じたと思いましたね。
中学校卒業後にその子以外、他の同級生とはひとりも出会いませんでしたから。
でも馬鹿だからその最後のチャンスも生かせなかったんですけどね…
あるいは以前働いていた職場に気になる子がいた時。
その子と仲は良かったんですが、お付き合いするという意味の仲の良さとは違いました。
でも誰かが誰かを強く意識するということは、その相手の波長と同じ周波数で同調するということなんです。
ですから、私はその子ともっと仲良くなりたいと強く思いながら寝たら、その晩その子が私の夢の中に出てきました。
その翌日、私はその子に職場で会った時、「〇〇さんが、昨日私の夢の中に出てきたんだ！」と話しました。
そうしたら、何とその子も「私も昨日見た夢の中に〇〇さん（＝私のこと）が、出てきたよ。」と答えました。
これが「テレパシー」だと思いました。
・・・話が脱線してしまいました。
今回の「次元的視野」について、まとめてみましょう。
1次元＝「点」「線」
2次元＝「面」
3次元＝「空間」
4次元＝「平行世界」「パラレルワールド」
5次元＝「スピリチュアル世界」
ということです。
さてさて、いかがでしたでしょうか？
これらの次元的視野は、私たちがこの世において存在し万物を認識する上で必要なものです。
特に1次元から3次元までは意識する・しないにかかわらず、それがないと万物がそもそも成り立ちません。
その必要不可欠な次元的視野をちょっと意識しながら物事をとらえる習慣を持つだけで、見えてくるものが今までとは違ってくるかもしれません。
そういう意味でも視野を広く持って生きてゆくようにしましょう。
ではでは、今回はこの辺で。
また、こちらでお会いしましょう。
3次元なのに2次元に見える不思議なリュックサック
3次元の立体構造であなたの頭を包み込んで支える安眠まくら
そう（ＳＯＵ）です。
今回は私たちが日常生活をする上で、意識する・しないにかかわらず必ず存在し、直接接触している「視点階層」について考えてみたいと思います。
その視点である階層は、「2次元的視野」と「3次元的視野」という言葉で言い換えることができます。
その前に前提である1次元についても、念のために触れておきます。
1次元は、「点」や「線」など実際に存在はするが、面としてはとらえられないもののことです。
そして、2次元の対象は「面」です。
更に、3次元の対象は「空間」です。
しかしこれらはあくまで前提条件です。
これらをもっと掘り下げて考えてみましょう。
皆さんも「2次元」と「3次元」という言葉は耳にしたことがあると思います。
ですが、「その違いって具体的にどういうものですか？」と質問されたら、あなたならどう答えますか？
その答えはひとつではありません。
具体的に分類してみましょう。
【2次元】 漫画やアニメ、ＣＡＤの設計図、横断歩道等
【3次元】 私たち人間や動物、山や海などの自然、あらゆる造形物等
これらは1例です。
全部を挙げていったら切りがありません。
まず2次元についてですが、上に挙げた例のように「漫画」や「アニメ」は2次元の世界です。
そこで描かれる世界は作者の世界観によってその作品の中で確かに存在しています。
ですが「何故2次元なのか？」と聞かれれば、そこにひとつの世界として存在はしているけど、そこに登場する人物等に触れることはできない訳ですよね。
話しかけたりして会話をすることもできません。
その意味において2次元なのです。
それは登場人物が「面」で描かれ、作者によって創作されたものだからです。
これに対して3次元の場合はどうでしょう。
上の例で言えば、「漫画」や「アニメ」の登場人物は2次元であっても、もしその登場人物の着ぐるみをきたキャラクターなどが出演するイベントでも開催されていたとしたら、それは3次元の世界です。
仮に「あおちゃん（仮名）」というキャラクターだったとしましょう。
そのイベントでは、（主催者の許可は必要ですが）あおちゃんに話しかけてみることもできるし、言葉で返事は返ってこないかもしれませんが、何らかのリアクションを返してくれるかもしれません。
「あおちゃーん！」と手を振ってみたら、手を振り返してくれるかもしれません。
もしそのキャラクターのファンだったとしたら、その人はあおちゃんと交流できたことになります。
さぞうれしいことでしょう。
でも本当のところはどうでしょう？
酷なことを言うようですが、そのファンの人が実際に交流できたのは「あおちゃん」ではなく着ぐるみの「中の人」ということになります。
何故なら中の人は「3次元」の人だからです。
こういう例えは、戦隊ものが大好きなチビッコがそのイベントに参加した場合にも言えます。
そのチビッコにしてみれば、（実際は着ぐるみの中の人は別人だったとしても）本物の憧れのヒーローなのです。
ですから親はその子の夢を壊さないように本当のことは伏せるべきですね。
3次元の世界のサンタクロースも偽物が多そうです。
もう少し他の例を挙げてみましょう。
例えば「すごろく」は一般的には2次元です。
でも「将棋盤」だったら3次元です。
何故でしょうか？
その答えは、「将棋盤」の場合は盤に「高さ」という概念が加わるからです。
「面」に「高さ」が加わるということは、それは「立体物」「造形物」になります。
「立体物」「造形物」は、「空間」に存在しますから「3次元」です。
面白い例があります。
皆さんも聞いたことがあるかもしれませんが、「バーチャル・リアリティー」という概念。
この場合は「2次元」です。
上述の「漫画」や「アニメ」の例と同じですね。
でもどちらかと言うと、ＣＧ技術を使用した「ゲーム」の場合に近いです。
「バーチャル・リアリティー」は必ずしもゲームという訳ではありませんが、ゲームにも適用できるしリアルを追求したゲームでは実際に適用されています。
私の場合ですが、「バイオハザード7」を動画で見てみました。
自分がプレイしなくても、これだけリアルだと引き込まれるものがありますね。
くすんだり腐敗して変色した壁や滴り落ちる水など、相当なリアルさです。
「バーチャル・リアリティー」の表現力もここまで進化したのかと感心してしまいました。
これほどまでにリアルだとまるで実写のようです。
実写は3次元ですが、「バーチャル・リアリティー」の場合はＣＧ画面上に超絶リアルに描かれた作品ですから2次元です。
まるで3次元のように見えるのは、リアルな陰影の付け方等私たちに「空間」を連想させるからだと思います。
ここまで1次元から3次元までを具体的に解説してきました。
更にその上はどうでしょう。
その上もあります。
4次元の場合は、「平行世界」です。
「平行世界」とは「パラレルワールド」とも呼ばれています。
平行世界には、3次元までは範ちゅうに無かった「時間」という概念が加わります。
4次元は、アインシュタインの説いた「特殊相対性理論」の考え方で認識できます。
「一般相対性理論」でも時空のゆがみについての解説がありますので、これを学習すると「時間」という概念まで認識の仕方が変わるかもしれません。
更に更にその上はどうでしょう。
5次元の世界も存在するとは言われています。
具体的には、「テレパシー」や「予知夢」などに例えられます。
「スピリチュアル世界」と認識して頂ければ良いと思います。
スピリチュアルなものは疑ってかかる人もいるでしょう。
でも皆さん初詣に行きますよね？
あれも神通力を期待する意味もあるでしょう。
神通力は5次元です。
ご先祖様のお墓参りもあの世とこの世の次元をテレパシーでつないで敬うという本来の意味があります。
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その子と仲は良かったんですが、お付き合いするという意味の仲の良さとは違いました。
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その翌日、私はその子に職場で会った時、「〇〇さんが、昨日私の夢の中に出てきたんだ！」と話しました。
そうしたら、何とその子も「私も昨日見た夢の中に〇〇さん（＝私のこと）が、出てきたよ。」と答えました。
これが「テレパシー」だと思いました。
・・・話が脱線してしまいました。
今回の「次元的視野」について、まとめてみましょう。
1次元＝「点」「線」
2次元＝「面」
3次元＝「空間」
4次元＝「平行世界」「パラレルワールド」
5次元＝「スピリチュアル世界」
ということです。
さてさて、いかがでしたでしょうか？
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2018年02月21日
ザラザラなのか？テカテカなのか？ ～テクスチャーについて～
皆さん、こんにちは。
そう（ＳＯＵ）です。
今回は「テクスチャー」について、考えてみたいと思います。
私たちが日々使用したり触れたりする物は、それぞれの素材感を持ち合わせています。
その物の素材がザラザラしているのか、それともテカテカ・ツルツルしているのかという具合に。
目で見て素材感が分かる場合もありますし、実際に手で触ってみて分かる場合があります。
このような物が持つ素材感の特徴のことを「テクスチャー」と呼びます。
専門的には、
※「テクスチャー（texture）とは、材料の表面の視覚的な色や明るさの均質さ、触覚的な比力の強弱を感じる凹凸といった部分的変化を、全体的にとらえた特徴、材質感覚、効果を指す。 建築等の設計の立場からは、内外の空間の表面をどのような素材で仕上げるかにかかわり、形態や色彩と同様に重要な造形要素である。また、テクスチャーは均質な空間に変化を与え、人がその空間を把握する際のてがかりになるという機能をもつ。」
と定義付けられています。
私たちが日常使っている手鏡がツルツルしていたり、タオルで顔をふいてみたらモコモコしていて肌触りが気持ちが良かったり。
はたまた自分が住んでいるお部屋の壁面を触ってみたら、ザラザラの場合もあるでしょうしツルツルしている場合もあるでしょう。
こういった素材感・材質について、ちょっと意識をしてみましょう。
木目のテクスチャー
青々とした芝生のテクスチャー
この「テクスチャー」は、写真学においても重要な意味を持ちます。
植物にしても動物にしても静物にしても、肌や素材の質感を表すのがテクスチャーだからです。
写真構図のどこにピントを合わせるのか、例えば屋外での人物撮影なら背景の山等はピントがずれていても人物にピントを合わせることでその人の存在が強調されます。
人物にピントを合わせるということは、その人物の肌質が強調されます。
肌質が強調されるということは、目や鼻や口などもより鮮明にピントが合いその写真構図で人物が浮き彫りとなるということです。
身近なものに視線を移してみましょう。
親近感が沸くはずです。
私のお勧めは「ブーツ」です。
ブーツにも色々な素材があります。
代表的な分類として、ザラザラしたマットな質感の「スエードタイプ」、ツルツルとした光沢のある「エナメルタイプ」ムートン等の動物の皮で作った「毛皮タイプ」等があります。
個人的な好みとしては、落ち着いた趣のあるスエードタイプが好きですね。
エナメルのロングブーツでしたら、ライダースファッション等と合わせるとかっこ良さそうです。
女性の場合のブーツでしたら、スエードは可愛い、エナメルは快活かつセクシーな女性のイメージがあります。
これはあくまでも私のイメージにおいてですが(笑)
スエード（ブラウン）のテクスチャー
またロングブーツなのかショートブーツなのかでも履いている姿を人が見た場合の雰囲気が変わりますよね。
「ブーティー」という形状デザインもあります。
ブーティーの場合は、パンプスとブーツの中間で、くるぶし丈ぐらいのブーツのことを言います。
「ジョッキーブーツ」という形状デザインもあります。
ジョッキーブーツは、乗馬用のひざ下丈のロングブーツです。
ヨーロッパの貴族が乗馬をするときに履いていた伝統あるブーツです。
それだけに、エレガントで気品のあるフォルムが特徴的です。
乗馬をしない方でもひとつのファッションとして履くのもありです。
このようにブーツの長さ・形状デザイン・ファッションイメージも様々ですね。
今現在一番寒い時季の峠はやっと越した位の季節ですから、これからはショートブーツかブーティーあたりが良いかもしれません。
ちなみに私はスエードタイプのショートブーツを履いています。
皆さんも自分の好みに合わせて、デザインだけでなく「テクスチャー」である「質感」も意識しながらブーツを選んでみてはいかがでしょうか？
さてさて、いかがでしたでしょうか？
あらゆる物を見る場合、そのものの一面性だけを見るのではなく別の視点から見てみる意識を持つことで、見え方がガラッと変わってくることがあります。
美術家にとってはそういう鋭い視線を持つことが作品作りの要になる場合もあります。
～花を見る場合に、花びらだけでなく「葯（やく）」まで見ているか？～
※葯（やく）というのは、「花粉をつくる袋状の器官」のことです。
あなたの暮らしのヒントを提案する、そう（ＳＯＵ）より。
ではでは、今回はこの辺で。
またこちらでお会いしましょう。
ブーツ 紳士用（スエードタイプ）
ブーツ 紳士用（エナメルタイプ）
ブーツ 女性用（スエードタイプ）
ブーツ 女性用（エナメルタイプ）
そう（ＳＯＵ）です。
今回は「テクスチャー」について、考えてみたいと思います。
私たちが日々使用したり触れたりする物は、それぞれの素材感を持ち合わせています。
その物の素材がザラザラしているのか、それともテカテカ・ツルツルしているのかという具合に。
目で見て素材感が分かる場合もありますし、実際に手で触ってみて分かる場合があります。
このような物が持つ素材感の特徴のことを「テクスチャー」と呼びます。
専門的には、
※「テクスチャー（texture）とは、材料の表面の視覚的な色や明るさの均質さ、触覚的な比力の強弱を感じる凹凸といった部分的変化を、全体的にとらえた特徴、材質感覚、効果を指す。 建築等の設計の立場からは、内外の空間の表面をどのような素材で仕上げるかにかかわり、形態や色彩と同様に重要な造形要素である。また、テクスチャーは均質な空間に変化を与え、人がその空間を把握する際のてがかりになるという機能をもつ。」
と定義付けられています。
私たちが日常使っている手鏡がツルツルしていたり、タオルで顔をふいてみたらモコモコしていて肌触りが気持ちが良かったり。
はたまた自分が住んでいるお部屋の壁面を触ってみたら、ザラザラの場合もあるでしょうしツルツルしている場合もあるでしょう。
こういった素材感・材質について、ちょっと意識をしてみましょう。
木目のテクスチャー
青々とした芝生のテクスチャー
この「テクスチャー」は、写真学においても重要な意味を持ちます。
植物にしても動物にしても静物にしても、肌や素材の質感を表すのがテクスチャーだからです。
写真構図のどこにピントを合わせるのか、例えば屋外での人物撮影なら背景の山等はピントがずれていても人物にピントを合わせることでその人の存在が強調されます。
人物にピントを合わせるということは、その人物の肌質が強調されます。
肌質が強調されるということは、目や鼻や口などもより鮮明にピントが合いその写真構図で人物が浮き彫りとなるということです。
身近なものに視線を移してみましょう。
親近感が沸くはずです。
私のお勧めは「ブーツ」です。
ブーツにも色々な素材があります。
代表的な分類として、ザラザラしたマットな質感の「スエードタイプ」、ツルツルとした光沢のある「エナメルタイプ」ムートン等の動物の皮で作った「毛皮タイプ」等があります。
個人的な好みとしては、落ち着いた趣のあるスエードタイプが好きですね。
エナメルのロングブーツでしたら、ライダースファッション等と合わせるとかっこ良さそうです。
女性の場合のブーツでしたら、スエードは可愛い、エナメルは快活かつセクシーな女性のイメージがあります。
これはあくまでも私のイメージにおいてですが(笑)
スエード（ブラウン）のテクスチャー
またロングブーツなのかショートブーツなのかでも履いている姿を人が見た場合の雰囲気が変わりますよね。
「ブーティー」という形状デザインもあります。
ブーティーの場合は、パンプスとブーツの中間で、くるぶし丈ぐらいのブーツのことを言います。
「ジョッキーブーツ」という形状デザインもあります。
ジョッキーブーツは、乗馬用のひざ下丈のロングブーツです。
ヨーロッパの貴族が乗馬をするときに履いていた伝統あるブーツです。
それだけに、エレガントで気品のあるフォルムが特徴的です。
乗馬をしない方でもひとつのファッションとして履くのもありです。
このようにブーツの長さ・形状デザイン・ファッションイメージも様々ですね。
今現在一番寒い時季の峠はやっと越した位の季節ですから、これからはショートブーツかブーティーあたりが良いかもしれません。
ちなみに私はスエードタイプのショートブーツを履いています。
皆さんも自分の好みに合わせて、デザインだけでなく「テクスチャー」である「質感」も意識しながらブーツを選んでみてはいかがでしょうか？
さてさて、いかがでしたでしょうか？
あらゆる物を見る場合、そのものの一面性だけを見るのではなく別の視点から見てみる意識を持つことで、見え方がガラッと変わってくることがあります。
美術家にとってはそういう鋭い視線を持つことが作品作りの要になる場合もあります。
～花を見る場合に、花びらだけでなく「葯（やく）」まで見ているか？～
※葯（やく）というのは、「花粉をつくる袋状の器官」のことです。
あなたの暮らしのヒントを提案する、そう（ＳＯＵ）より。
ではでは、今回はこの辺で。
またこちらでお会いしましょう。
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2018年02月18日
すべてのものに共通するシンメトリーとアシンメトリー
皆さん、こんにちは。
そう（SOU）です。
今回はデザインを構成するもののひとつ、物体を形作る「バランス」について考えてみたいと思います。
バランスと言っても様々ですが、左右のバランスについてです。
これは「シンメトリー」と「アシンアメトリー」という言葉で言い換えることができます。
シンメトリーは左右対称、アシンメトリーは左右非対称という意味です。
次の写真を見てください。
左右にそびえ立つ向き合った柱は、シンメトリー（左右対称）です。
しかし、背景の木々や柱の影は木の大きさや形のバランス・地面に映った影の向きがそれぞれ異なりますから、アシンメトリー（左右非対称）です。
これらの違いを直感でどう感じますか？
一般的には、シンメトリーの方が美しいとされます。
何故ならシンメトリーということは左右のバランスが等間隔だったり同じ形状だったりして、比率が整っているからです。
私達人間は、直感的に比率が整っているものを美しいと感じます。
視点を形状に移してみましょう。
「幾何学模様(きかがくもよう)」という模様があります。
幾何学模様は、具体的に次の意味を持ちます。
【三角形、四角形、六角形などの多角形や円、楕円、直線などの単純な図形を部品として、それに平行移動、反転、回転、色の変化、拡大・縮小、分割などの操作を加えながら連続して組み合わせ配列を展開して作った模様。同じ操作を繰り返すことで無限の模様展開が可能である。】
例えばこのような模様です。
左右のバランス比率が整ったシンメトリーのように、幾何学模様は形状の比率が整っているので美しく感じるのです。
シンメトリーとアシンメトリーのバランスは、人間の顔にも当てはめることができます。
一般的に左右のバランスが対称である顔の方が整った顔であるために、美しい顔とされます。
一般的に言われる、イケメンや美人などと特別に魅力的な整い方でなくても構いません。
一般的な顔、それが男性であっても女性であっても若かろうが年配であろうが、この法則は当てはまります。
同じ人間の顔でも違います。
片側だけ眉毛がつり上がっていたり、目の大きさが左右で違う、口が曲がっている等左右アンバランスな顔の人がいます。
この同じ人物の顔を左右対称に矯正しただけで、美しくなったという実験があります。
CG等の技術を使って左右を比較してより整っている方の顔の半面をもう片方の顔を半面に反転させてひとつの顔にする。
そうしてできた画面上の顔を多数の人に見てもらったところ、ほとんどの人がCGで左右対称に処理したシンメトリーの顔の方が魅力的だと回答したというのです。
※顔の非対称は、「頬が片方だけ下がっている」等筋肉や骨のゆがみからきている場合もありますので、適切なマッサージを施したり骨のゆがみ矯正の場合にはカイロプラクティック等の専門機関で診てもらうなどの対処が必要な場合もあります。
面白い商品があります。
これは「リバーサルミラー」と呼ばれる鏡です。
この鏡は、自分の顔を映した際に顔の左右が反転して映ります。
その反転した顔というのは他人から見た自分の顔に近いと言われています。
私も実際にこの商品で自分の顔を映してみましたが、他人から見ると確かに自分がいつも鏡で見慣れている顔とは何か違う不思議な感覚になりました。
かすかな違和感は顔の左右で誰でもわずかにバランスが異なるので、それが入れ替わることでそのように感じるのだと思います。
ただし、すべてシンメトリーが美しく魅力的だと言っている訳ではありません。
アシンメトリー（左右非対称）であっても、いやむしろその方が前衛的でおしゃれだという場合もあります。
例えば、洋服でもあえて左右の長さが異なるトップスがあったりします。
うまく着こなせれば他人とは一味違う個性を出すことができるでしょう。
また、髪型でもそうですね。
顔の片側の前髪だけわざと長めに伸ばす髪型もあります。
ピアスでもそうですね。
かっこいい耳ピアスの開け方があります。
中サイズの石（宝石）を両耳の耳たぶに付けるのが一般的ですね。
シンメトリーです。
でもあえて片方の耳（できれば左耳）の真ん中部分に中サイズより少し小さめの石と更に上の部分にもう少し小さめの石のピアスを付けます。
つまり右耳に1個、左耳に3個となります。
これはアシンメトリーですが、単調なピアスの開け方（付け方）よりも個性が出てかっこよくなります。
自分でピアッサーでうまく開ける自信がない場合は、ボディーピアス屋さんで好きな箇所にピアスを付けるための穴を開けてくれるお店もありますから、そういうお店を利用すると良いでしょう。
ただし、私も含めてサラリーマンの方はピアスを付けられる環境にないかもしれません。
そういう場合は、お休みの日などプライベ－トの日にそういったファッションを楽しみましょう。
ピアス穴はそんなにすぐには塞がりませんから心配はありません。
更に狙ったアシンメトリーのおしゃれさについて別の視点から。
左右のバランスを決めるのは形状だけではありません。
「色」の左右差をあえて違くするファッションや髪型のデザインもあります。
「ツートンカラー」や「バイカラー」と呼ばれています。
ツートンカラーの髪型はかなり個性的ですが、アーティストなど目立つ職業の方はその方に似合っていればありだと思います。
ファッションの場合にも様々ありますが、例えばカラータイツのアシンメトリーなバイカラーデザインもあります。
私の好みですが、こういうタイツを穿いた女性はとても明るくてかわいらしいと思います。
興味があったら下にリンクを貼っておきますので、良かったら参考にしてみてください。
さてさていかがでしたでしょうか？
シンメトリーとアシンメトリーは、デザインを考える上で欠かせない分野のひとつです。
でも専門的なものだから自分の生活には関係がないというのではなくて、私たちの生活に密接に関わっているものなのです。
そういうことをほんの少し意識して生活してみると、物の見方に幅が出てきます。
そのような創造的な視野を持ちその視野を広げてゆける目を持てればだんだんと生き方もより楽しいものに変わってゆくことでしょう。
ではでは、今回はこの辺で。
またこちらでお会いしましょう。
そう（SOU）です。
今回はデザインを構成するもののひとつ、物体を形作る「バランス」について考えてみたいと思います。
バランスと言っても様々ですが、左右のバランスについてです。
これは「シンメトリー」と「アシンアメトリー」という言葉で言い換えることができます。
シンメトリーは左右対称、アシンメトリーは左右非対称という意味です。
次の写真を見てください。
左右にそびえ立つ向き合った柱は、シンメトリー（左右対称）です。
しかし、背景の木々や柱の影は木の大きさや形のバランス・地面に映った影の向きがそれぞれ異なりますから、アシンメトリー（左右非対称）です。
これらの違いを直感でどう感じますか？
一般的には、シンメトリーの方が美しいとされます。
何故ならシンメトリーということは左右のバランスが等間隔だったり同じ形状だったりして、比率が整っているからです。
私達人間は、直感的に比率が整っているものを美しいと感じます。
視点を形状に移してみましょう。
「幾何学模様(きかがくもよう)」という模様があります。
幾何学模様は、具体的に次の意味を持ちます。
【三角形、四角形、六角形などの多角形や円、楕円、直線などの単純な図形を部品として、それに平行移動、反転、回転、色の変化、拡大・縮小、分割などの操作を加えながら連続して組み合わせ配列を展開して作った模様。同じ操作を繰り返すことで無限の模様展開が可能である。】
例えばこのような模様です。
左右のバランス比率が整ったシンメトリーのように、幾何学模様は形状の比率が整っているので美しく感じるのです。
シンメトリーとアシンメトリーのバランスは、人間の顔にも当てはめることができます。
一般的に左右のバランスが対称である顔の方が整った顔であるために、美しい顔とされます。
一般的に言われる、イケメンや美人などと特別に魅力的な整い方でなくても構いません。
一般的な顔、それが男性であっても女性であっても若かろうが年配であろうが、この法則は当てはまります。
同じ人間の顔でも違います。
片側だけ眉毛がつり上がっていたり、目の大きさが左右で違う、口が曲がっている等左右アンバランスな顔の人がいます。
この同じ人物の顔を左右対称に矯正しただけで、美しくなったという実験があります。
CG等の技術を使って左右を比較してより整っている方の顔の半面をもう片方の顔を半面に反転させてひとつの顔にする。
そうしてできた画面上の顔を多数の人に見てもらったところ、ほとんどの人がCGで左右対称に処理したシンメトリーの顔の方が魅力的だと回答したというのです。
※顔の非対称は、「頬が片方だけ下がっている」等筋肉や骨のゆがみからきている場合もありますので、適切なマッサージを施したり骨のゆがみ矯正の場合にはカイロプラクティック等の専門機関で診てもらうなどの対処が必要な場合もあります。
面白い商品があります。
これは「リバーサルミラー」と呼ばれる鏡です。
 | スタンドミラー リバーサルミラー ヤマムラ 卓上ミラー 画期的！他人からみた自分が見える [鏡] 左右反転 YRV-005 価格:4,608円 |
この鏡は、自分の顔を映した際に顔の左右が反転して映ります。
その反転した顔というのは他人から見た自分の顔に近いと言われています。
私も実際にこの商品で自分の顔を映してみましたが、他人から見ると確かに自分がいつも鏡で見慣れている顔とは何か違う不思議な感覚になりました。
かすかな違和感は顔の左右で誰でもわずかにバランスが異なるので、それが入れ替わることでそのように感じるのだと思います。
ただし、すべてシンメトリーが美しく魅力的だと言っている訳ではありません。
アシンメトリー（左右非対称）であっても、いやむしろその方が前衛的でおしゃれだという場合もあります。
例えば、洋服でもあえて左右の長さが異なるトップスがあったりします。
うまく着こなせれば他人とは一味違う個性を出すことができるでしょう。
また、髪型でもそうですね。
顔の片側の前髪だけわざと長めに伸ばす髪型もあります。
ピアスでもそうですね。
かっこいい耳ピアスの開け方があります。
中サイズの石（宝石）を両耳の耳たぶに付けるのが一般的ですね。
シンメトリーです。
でもあえて片方の耳（できれば左耳）の真ん中部分に中サイズより少し小さめの石と更に上の部分にもう少し小さめの石のピアスを付けます。
つまり右耳に1個、左耳に3個となります。
これはアシンメトリーですが、単調なピアスの開け方（付け方）よりも個性が出てかっこよくなります。
自分でピアッサーでうまく開ける自信がない場合は、ボディーピアス屋さんで好きな箇所にピアスを付けるための穴を開けてくれるお店もありますから、そういうお店を利用すると良いでしょう。
ただし、私も含めてサラリーマンの方はピアスを付けられる環境にないかもしれません。
そういう場合は、お休みの日などプライベ－トの日にそういったファッションを楽しみましょう。
ピアス穴はそんなにすぐには塞がりませんから心配はありません。
更に狙ったアシンメトリーのおしゃれさについて別の視点から。
左右のバランスを決めるのは形状だけではありません。
「色」の左右差をあえて違くするファッションや髪型のデザインもあります。
「ツートンカラー」や「バイカラー」と呼ばれています。
ツートンカラーの髪型はかなり個性的ですが、アーティストなど目立つ職業の方はその方に似合っていればありだと思います。
ファッションの場合にも様々ありますが、例えばカラータイツのアシンメトリーなバイカラーデザインもあります。
私の好みですが、こういうタイツを穿いた女性はとても明るくてかわいらしいと思います。
興味があったら下にリンクを貼っておきますので、良かったら参考にしてみてください。
さてさていかがでしたでしょうか？
シンメトリーとアシンメトリーは、デザインを考える上で欠かせない分野のひとつです。
でも専門的なものだから自分の生活には関係がないというのではなくて、私たちの生活に密接に関わっているものなのです。
そういうことをほんの少し意識して生活してみると、物の見方に幅が出てきます。
そのような創造的な視野を持ちその視野を広げてゆける目を持てればだんだんと生き方もより楽しいものに変わってゆくことでしょう。
ではでは、今回はこの辺で。
またこちらでお会いしましょう。
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2018年02月16日
暮らしに「彩度」を取り入れる
皆さん、こんにちは。
そう（ＳＯＵ）です。
今回は、私たちの暮らしに「色」や「光」といった概念が与える効果について見てゆきましょう。
前回人間が置かれている環境がいかに大事かというお話をしました。
環境がその人の人間関係や心の状態までも左右するからです。
プライベートでは普段過ごすお部屋が、その人の生活環境になります。
どうせ毎日身を置くお部屋なら、自分の好みに沿うお部屋にしましょうということです。
無理にお金を掛けなくても、工夫次第で自分の理想のお部屋に近づけることができます。
（もっと詳しく知りたい方は、私のブログの1月の記事でお部屋のスタイルあれこれについてを述べていますので、良かったら参考にしてください）
さて、部屋という空間が人間に与える影響として大きいのが、「色」と「光」です。
まずは「光」ですが、この光量が多いと明るくなり逆に光量が少ないと暗くなります。
この明暗の差を色彩学では「明度」と言います。
明るさとは、言い換えれば光の反射量のことです。
そして「色」についてです。
色は専門的には「彩（いろどり）」と言います。
色彩学においては、これを「彩度（さいど）」と言います。
では彩度とは何かと言いますと、平たい言い方をすれば「色の鮮やかさ」のことです。
次の表を見てください。
この表を見ると、「明度」が高ければ（＝光量が多ければ）明るさが高まり、「彩度」が高ければ色の鮮やかさが高くなることが分かります。
逆に、「明度」が低ければ（＝光量が少なければ）明るさが低くなり、「彩度」が低ければ色の鮮やかさが低くなります。
その明度と彩度のバランスを、どちらの分量を多くするかによって自分の好みの色をセレクトすることができます。
では、これを具体的にお部屋空間に当てはめて考えてみましょう。
まずお部屋の場合で言う「明度」は、次の2点に言い換えることができます。
①日中、自然光を上手に部屋に取り入れる
②夜間、照明器具を効果的に取り入れる
「自然光」から説明しますね。
これは天候にもよりますが、もしよく晴れた日であればせっかくのお日様の恵みいっぱいに部屋に取り込みましょう。
お部屋の窓全面から光が差し込むようにします。
あまりにも天気が良すぎて、暑い・まぶしいという場合には、薄いレースのカーテンだけ使用するようにします。
逆に夜間は外の光をシャットアウトする為に、「遮光カーテン」を使用するのがお勧めです。
必ずしも遮光カーテンではなくても良いのですが、遮光カーテンは無駄にお部屋の熱が外に逃げてしまうのを防いでくれる役割もあります。
なので、私の場合は遮光カーテンを使用しています。
例えば、この商品のように「遮光率が100％」といった機能性を持つものもあります。
カラーバリエーションが豊富なのも良いですね。
そして上記2番目の、「夜間、照明器具を効果的に取り入れる」についてです。
これも照明器具を上手にセレクトして使用することで、あなたのお部屋の雰囲気が大きく変化します。
私の場合、白を基調にしたロココ調のお部屋をイメージしているので、シャンデリアを使用していました。
シャンデリアは明るさ（＝輝度）がそんなに強くはないのですが、とてもおしゃれなお部屋になりました。
一度引っ越ししましたので、現在は使用していませんが。
一例ですが、天井にメインの照明を取り付けるのではなく、「間接照明」を使用するという方法もあります。
間接照明を廊下や部屋の対角線上にふたつ配置します。
例えばこんなのです。
間接照明は、
①床に置くタイプ
②ポール状のタイプ
があります。
ご自分のお好みに合わせてチョイスしましょう。
さて、次はお部屋空間で言うところの「彩度」についてです。
これも一例なのですが、室内空間で余計なものを省いて見た場合、部屋の印象を左右するのがじゅうたんやカーペットです。
私の場合は現在フローリングの部屋ですので、そのフローリングの見た目を生かしたまま敷物でアクセントを付けるのに、「センターラグ」を使用しています。
あくまでも私の例ですが、このようなラグです。
このラグは、「シャギーラグ」と言われるものす。
「シャギー」とは何かといいますと、【毛足の長い、けば立った毛織物】という意味です。
婦人服・コートなどに用いたりします。
シャギーの良いところは、肌に触れた時の感触がとても優しくて心地よく、また保温性にも優れているところです。
私はこのラグのブラウンを使用しています。
本当は白を基調にした部屋でしたら赤が生えるのですが、ラグが赤いと派手で落ち着かない部屋になってしまうので茶色にしました。
（この商品の場合には「レッド」もありますから、もしあなたのお部屋のイメージに合っているのでしたら赤でも全然構いませんよ）
床に茶色を使用するのは、風水で言うところの大地のイメージに当たるので理に適っています。
茶色は金運アップにも良いと言われています。
私のお勧めは暖色系統のカラーですね。
このように、「白」や「黒」のモノトーン以外の色を自分の好みに合わせて上手に使用することで、自分に合ったおしゃれなお部屋を演出することができます。
とりもなおさず、モノトーン以外の色というのが、申し上げた「彩度」に当たります。
ラグやカーペット、カーテン等に上品に「彩度」を取り入れることによって、おしゃれで居心地の良いお部屋になります。
もしも小さいお子さんがいらっしゃるご家庭でしたら、このような「ジョイントマット」もお勧めです。
このマットでしたら、小さいお子さんが飲み物等をこぼしてもサッと拭いてすぐにキレイにできます。
更に断熱性や保温性もあり、機能的です。
そして「彩度」に当たるカラーバリエーションも豊富です。
私には子供はおりませんが、もしも私に子供がいてこの商品でチョイスするのなら、「グリーン×イエロー」を選ぶと思います。
理由は、緑は目に優しい色でイエローは明るい気分にさせてくれる、赤ちゃんにも優しいと思える色だからです。
パステルカラーなのも、ちびっこに優しくて良いと思います。
さてさて、色々ご紹介してきましたが、いかがでしたでしょうか？
ここで挙げたのはひとつの例です。
皆さんのお部屋の間取りやイメージ、あなたの好みの色、どのようなテーマのお部屋にしたいかによってチョイスは変わってきます。
この記事が、その具体的なイメージが沸くヒントになれば幸いです。
どのような素材、色、デザインにするか家具を選ぶのもとても楽しいですよね。
ではでは、今回はこの辺で。
またこちらでお会いしましょう。
そう（ＳＯＵ）です。
今回は、私たちの暮らしに「色」や「光」といった概念が与える効果について見てゆきましょう。
前回人間が置かれている環境がいかに大事かというお話をしました。
環境がその人の人間関係や心の状態までも左右するからです。
プライベートでは普段過ごすお部屋が、その人の生活環境になります。
どうせ毎日身を置くお部屋なら、自分の好みに沿うお部屋にしましょうということです。
無理にお金を掛けなくても、工夫次第で自分の理想のお部屋に近づけることができます。
（もっと詳しく知りたい方は、私のブログの1月の記事でお部屋のスタイルあれこれについてを述べていますので、良かったら参考にしてください）
さて、部屋という空間が人間に与える影響として大きいのが、「色」と「光」です。
まずは「光」ですが、この光量が多いと明るくなり逆に光量が少ないと暗くなります。
この明暗の差を色彩学では「明度」と言います。
明るさとは、言い換えれば光の反射量のことです。
そして「色」についてです。
色は専門的には「彩（いろどり）」と言います。
色彩学においては、これを「彩度（さいど）」と言います。
では彩度とは何かと言いますと、平たい言い方をすれば「色の鮮やかさ」のことです。
次の表を見てください。
この表を見ると、「明度」が高ければ（＝光量が多ければ）明るさが高まり、「彩度」が高ければ色の鮮やかさが高くなることが分かります。
逆に、「明度」が低ければ（＝光量が少なければ）明るさが低くなり、「彩度」が低ければ色の鮮やかさが低くなります。
その明度と彩度のバランスを、どちらの分量を多くするかによって自分の好みの色をセレクトすることができます。
では、これを具体的にお部屋空間に当てはめて考えてみましょう。
まずお部屋の場合で言う「明度」は、次の2点に言い換えることができます。
①日中、自然光を上手に部屋に取り入れる
②夜間、照明器具を効果的に取り入れる
「自然光」から説明しますね。
これは天候にもよりますが、もしよく晴れた日であればせっかくのお日様の恵みいっぱいに部屋に取り込みましょう。
お部屋の窓全面から光が差し込むようにします。
あまりにも天気が良すぎて、暑い・まぶしいという場合には、薄いレースのカーテンだけ使用するようにします。
逆に夜間は外の光をシャットアウトする為に、「遮光カーテン」を使用するのがお勧めです。
必ずしも遮光カーテンではなくても良いのですが、遮光カーテンは無駄にお部屋の熱が外に逃げてしまうのを防いでくれる役割もあります。
なので、私の場合は遮光カーテンを使用しています。
 | 価格:8,480円 |
例えば、この商品のように「遮光率が100％」といった機能性を持つものもあります。
カラーバリエーションが豊富なのも良いですね。
そして上記2番目の、「夜間、照明器具を効果的に取り入れる」についてです。
これも照明器具を上手にセレクトして使用することで、あなたのお部屋の雰囲気が大きく変化します。
私の場合、白を基調にしたロココ調のお部屋をイメージしているので、シャンデリアを使用していました。
シャンデリアは明るさ（＝輝度）がそんなに強くはないのですが、とてもおしゃれなお部屋になりました。
一度引っ越ししましたので、現在は使用していませんが。
一例ですが、天井にメインの照明を取り付けるのではなく、「間接照明」を使用するという方法もあります。
間接照明を廊下や部屋の対角線上にふたつ配置します。
例えばこんなのです。
 | 価格:9,980円 |
間接照明は、
①床に置くタイプ
②ポール状のタイプ
があります。
ご自分のお好みに合わせてチョイスしましょう。
さて、次はお部屋空間で言うところの「彩度」についてです。
これも一例なのですが、室内空間で余計なものを省いて見た場合、部屋の印象を左右するのがじゅうたんやカーペットです。
私の場合は現在フローリングの部屋ですので、そのフローリングの見た目を生かしたまま敷物でアクセントを付けるのに、「センターラグ」を使用しています。
あくまでも私の例ですが、このようなラグです。
 | 価格:6,793円 |
このラグは、「シャギーラグ」と言われるものす。
「シャギー」とは何かといいますと、【毛足の長い、けば立った毛織物】という意味です。
婦人服・コートなどに用いたりします。
シャギーの良いところは、肌に触れた時の感触がとても優しくて心地よく、また保温性にも優れているところです。
私はこのラグのブラウンを使用しています。
本当は白を基調にした部屋でしたら赤が生えるのですが、ラグが赤いと派手で落ち着かない部屋になってしまうので茶色にしました。
（この商品の場合には「レッド」もありますから、もしあなたのお部屋のイメージに合っているのでしたら赤でも全然構いませんよ）
床に茶色を使用するのは、風水で言うところの大地のイメージに当たるので理に適っています。
茶色は金運アップにも良いと言われています。
私のお勧めは暖色系統のカラーですね。
このように、「白」や「黒」のモノトーン以外の色を自分の好みに合わせて上手に使用することで、自分に合ったおしゃれなお部屋を演出することができます。
とりもなおさず、モノトーン以外の色というのが、申し上げた「彩度」に当たります。
ラグやカーペット、カーテン等に上品に「彩度」を取り入れることによって、おしゃれで居心地の良いお部屋になります。
もしも小さいお子さんがいらっしゃるご家庭でしたら、このような「ジョイントマット」もお勧めです。
 | 価格:2,340円 |
このマットでしたら、小さいお子さんが飲み物等をこぼしてもサッと拭いてすぐにキレイにできます。
更に断熱性や保温性もあり、機能的です。
そして「彩度」に当たるカラーバリエーションも豊富です。
私には子供はおりませんが、もしも私に子供がいてこの商品でチョイスするのなら、「グリーン×イエロー」を選ぶと思います。
理由は、緑は目に優しい色でイエローは明るい気分にさせてくれる、赤ちゃんにも優しいと思える色だからです。
パステルカラーなのも、ちびっこに優しくて良いと思います。
さてさて、色々ご紹介してきましたが、いかがでしたでしょうか？
ここで挙げたのはひとつの例です。
皆さんのお部屋の間取りやイメージ、あなたの好みの色、どのようなテーマのお部屋にしたいかによってチョイスは変わってきます。
この記事が、その具体的なイメージが沸くヒントになれば幸いです。
どのような素材、色、デザインにするか家具を選ぶのもとても楽しいですよね。
ではでは、今回はこの辺で。
またこちらでお会いしましょう。
2018年02月14日
隙間を埋める美学
皆さん、こんにちは。
そう（ＳＯＵ）です。
今回は「臭いものにはフタ」的な話です。
別な言い方をすれば、「余計なものをガードしてカットする」ということです。
私達人間の生活は環境に左右されます。
自分を取り巻く環境が悪ければ、どんなに立派な人でも次第に心が乱れていってしまいます。
逆に環境が良ければ嫌なもの・不快な景色を見なくて済むので、次第に心のバランスが前向き・明るい方に整っていきます。
その環境を住まいである部屋に向けて見た場合、「空間」という言葉で言い換えることができます。
環境が人間が快適に過ごせるかどうかを左右するのと同じで、空間もそれに準ずるということです。
その空間はそこで過ごす人の運気も左右します。
運気というとスピリチュアル的なイメージも沸きますから、「信ぴょう性はどうなの？」と思われるかもしれません。
でもそんなに難しいものではありません。
私の以前の記事でもご紹介しましたが、断捨離をして空間をすっきりさせれば仮にお部屋が狭かったとしても快適に過ごすことができます。
これは風水学にも通じますが、仮に空間が整理されていなければ頭の中・気持ちも整理はできないのです。
もし自分のお部屋の中で仕事をされる方でしたら、周りにごちゃごちゃとたくさんの物が散乱していたら集中できず良いアイデアも浮かばないのではないでしょうか？
。。。さてさて、前置きが長くなりましたが、ここで質問です。
～あなたのお部屋には「隙間」がありますでしょうか？～
私の部屋にはあります。
その隙間を埋めましょうというお話です。
・・・お部屋の隙間を埋める話の前に、美術でも似たような表現技法があります。
マスキングテープと言われるものを絵画の制作時に使用する技法があります。
この技法は水彩画や油彩画では使用することはありませんが、デザイン画であればこの技法が生きてきたりします。
私の例で見てみましょう。
私は大学時代に「花の絵デザインコンクール」に応募し、市長賞を受賞したことがあります。
このコンクールは、北海道紋別市にある公営団地の壁画に使用する飾り絵である花のデザインの応募を募るというものです。
この時に私が作った作品は、次のようなものです。
まずＡ４サイズの「ケント紙」と呼ばれるしっかりとした紙を用意します。
そして構図を決めます。
モチーフは「ハマナス」という北海道に多い花に決めました。
そしてそのハマナスを大胆に真ん中に持ってきて、花の背景を何重もの色違いの背景で表現しました。
この時に役立ったのがマスキングテープです。
着色を終えてからマスキングテープを剥がすと、綺麗なエッジができます。
今度はそのエッジだけが見える状態で、後はマスキングテープで隠した状態で着色してゆきます。
その繰り返しでデザイン画は完成します。
このようにマスキングテープは、不必要な着色を効率的にカットするのに役立ちます。
それでは今度は、視点をお部屋に戻しましょう。
先ほど「お部屋にある隙間を埋めましょう」と言いましたが、これはお部屋の窓やトイレの下の部分等をよく見てゆきますと結構隙間があるのです。
その隙間を埋めるのが「隙間テープ」と呼ばれるものです。
この隙間テープを綺麗にライン状に貼っていくことで、部屋は密封されてエアコンの効きも効率良くなり夏なら冷風・冬なら温風を素早く室内空間に充満させることができます。
隙間テープを貼ってゆく作業は、先ほどのマスキングテープを貼ってゆく作業と大差ありません。
同じテープですからね(笑)
最近はおしゃれで機能的な隙間テープも市場に出ていますので、自分の部屋に合ったものを選ぶと良いですね。
余談ですが、私の現在住んでいる部屋の場合、ちょっと厄介な構造になっています。
と言いますのも、「ガラスルーバー」という特殊な窓が廊下に2個・お風呂場に1個付いています。
分かりやすく言いますと、手元のハンドルをクルクル回して重なったガラスのボードを開いたり閉じたりして換気するものです。
ガラスルーバーは、（お風呂場は良いとして）ちゃんと閉じていても廊下は冬の場合、隙間風が入ってきて寒いです。
エアコンの効きも悪くなります。
そこで、先ほどご紹介しました隙間テープが使えるかという話ですが・・・
う～ん、ガラスルーバータイプの窓に隙間テープを使用すると確かに隙間は埋められるのですが、問題点があります。
まず、
①当然のことながら部屋の景観が悪くなってしまいます(笑)
そして
②完全にテープで埋めてしまっては、換気する場合に開けられません(笑)
このタイプの窓の隙間を埋めるとなると、さすがの私も苦戦してしまいますね(;^_^A
さてさて、話が脱線してしまいましたが、今回は余分なもの・隙間を埋める美学というお話でした。
ここでワンポイントアドバイスです。
お部屋の隙間を埋める前にお部屋の中の淀んだ空気を入れ替えてみましょう。
部屋という空間は常に締め切りではなく、窓を開けて換気することも大事です。
部屋の中に空気を流してください。
換気の目的は、外気を取り込むだけではなくて部屋の中の邪気を外に出すという意味もあります。
担げる縁起は担いでおきましょう。
ではでは、今回はこの辺で。
また、こちらでお会いしましょう。
あなたと共に美しき快適ライフを追求するアドバイザー、そう（ＳＯＵ）より。
そう（ＳＯＵ）です。
今回は「臭いものにはフタ」的な話です。
別な言い方をすれば、「余計なものをガードしてカットする」ということです。
私達人間の生活は環境に左右されます。
自分を取り巻く環境が悪ければ、どんなに立派な人でも次第に心が乱れていってしまいます。
逆に環境が良ければ嫌なもの・不快な景色を見なくて済むので、次第に心のバランスが前向き・明るい方に整っていきます。
その環境を住まいである部屋に向けて見た場合、「空間」という言葉で言い換えることができます。
環境が人間が快適に過ごせるかどうかを左右するのと同じで、空間もそれに準ずるということです。
その空間はそこで過ごす人の運気も左右します。
運気というとスピリチュアル的なイメージも沸きますから、「信ぴょう性はどうなの？」と思われるかもしれません。
でもそんなに難しいものではありません。
私の以前の記事でもご紹介しましたが、断捨離をして空間をすっきりさせれば仮にお部屋が狭かったとしても快適に過ごすことができます。
これは風水学にも通じますが、仮に空間が整理されていなければ頭の中・気持ちも整理はできないのです。
もし自分のお部屋の中で仕事をされる方でしたら、周りにごちゃごちゃとたくさんの物が散乱していたら集中できず良いアイデアも浮かばないのではないでしょうか？
。。。さてさて、前置きが長くなりましたが、ここで質問です。
～あなたのお部屋には「隙間」がありますでしょうか？～
私の部屋にはあります。
その隙間を埋めましょうというお話です。
・・・お部屋の隙間を埋める話の前に、美術でも似たような表現技法があります。
マスキングテープと言われるものを絵画の制作時に使用する技法があります。
この技法は水彩画や油彩画では使用することはありませんが、デザイン画であればこの技法が生きてきたりします。
私の例で見てみましょう。
私は大学時代に「花の絵デザインコンクール」に応募し、市長賞を受賞したことがあります。
このコンクールは、北海道紋別市にある公営団地の壁画に使用する飾り絵である花のデザインの応募を募るというものです。
この時に私が作った作品は、次のようなものです。
まずＡ４サイズの「ケント紙」と呼ばれるしっかりとした紙を用意します。
そして構図を決めます。
モチーフは「ハマナス」という北海道に多い花に決めました。
そしてそのハマナスを大胆に真ん中に持ってきて、花の背景を何重もの色違いの背景で表現しました。
この時に役立ったのがマスキングテープです。
着色を終えてからマスキングテープを剥がすと、綺麗なエッジができます。
今度はそのエッジだけが見える状態で、後はマスキングテープで隠した状態で着色してゆきます。
その繰り返しでデザイン画は完成します。
このようにマスキングテープは、不必要な着色を効率的にカットするのに役立ちます。
それでは今度は、視点をお部屋に戻しましょう。
先ほど「お部屋にある隙間を埋めましょう」と言いましたが、これはお部屋の窓やトイレの下の部分等をよく見てゆきますと結構隙間があるのです。
その隙間を埋めるのが「隙間テープ」と呼ばれるものです。
この隙間テープを綺麗にライン状に貼っていくことで、部屋は密封されてエアコンの効きも効率良くなり夏なら冷風・冬なら温風を素早く室内空間に充満させることができます。
隙間テープを貼ってゆく作業は、先ほどのマスキングテープを貼ってゆく作業と大差ありません。
同じテープですからね(笑)
最近はおしゃれで機能的な隙間テープも市場に出ていますので、自分の部屋に合ったものを選ぶと良いですね。
余談ですが、私の現在住んでいる部屋の場合、ちょっと厄介な構造になっています。
と言いますのも、「ガラスルーバー」という特殊な窓が廊下に2個・お風呂場に1個付いています。
分かりやすく言いますと、手元のハンドルをクルクル回して重なったガラスのボードを開いたり閉じたりして換気するものです。
ガラスルーバーは、（お風呂場は良いとして）ちゃんと閉じていても廊下は冬の場合、隙間風が入ってきて寒いです。
エアコンの効きも悪くなります。
そこで、先ほどご紹介しました隙間テープが使えるかという話ですが・・・
う～ん、ガラスルーバータイプの窓に隙間テープを使用すると確かに隙間は埋められるのですが、問題点があります。
まず、
①当然のことながら部屋の景観が悪くなってしまいます(笑)
そして
②完全にテープで埋めてしまっては、換気する場合に開けられません(笑)
このタイプの窓の隙間を埋めるとなると、さすがの私も苦戦してしまいますね(;^_^A
さてさて、話が脱線してしまいましたが、今回は余分なもの・隙間を埋める美学というお話でした。
ここでワンポイントアドバイスです。
お部屋の隙間を埋める前にお部屋の中の淀んだ空気を入れ替えてみましょう。
部屋という空間は常に締め切りではなく、窓を開けて換気することも大事です。
部屋の中に空気を流してください。
換気の目的は、外気を取り込むだけではなくて部屋の中の邪気を外に出すという意味もあります。
担げる縁起は担いでおきましょう。
ではでは、今回はこの辺で。
また、こちらでお会いしましょう。
あなたと共に美しき快適ライフを追求するアドバイザー、そう（ＳＯＵ）より。
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2018年02月11日
チョコレートという名のアート
皆さん、こんにちは。
そう（ＳＯＵ）です。
さて、もうすぐバレンタインデーですね。
男性の皆さんはどんな女性からチョコをもらえるでしょうか？
女性の皆さんはどんな男性にチョコを渡すのでしょうか？
それは本命チョコでしょうか？
それとも義理チョコでしょうか？
愛しい人や気になる人がいれば、ワクワクするでしょうね。
いない人は義理チョコでももらえればうれしいかも。
でも最近の傾向として、義理チョコを渡す習慣も低下のベクトルに傾いてきているようです。
さてさて、このバレンタインデーに付き物のチョコレートですが、実はチョコレートで作った芸術があります。
主に彫刻のようなものが多いですね。
正にチョコレートで作る芸術作品です。
驚くべきは、その職人スキルとも言える精巧さです。
チョコレートでもスキルがあれば精巧な彫刻は作れるのです。
また、例えば美術の技法で色を絶妙に混ぜ合わせる「マーブリング」というものがありますが、これも色違いのチョコレートを程良いバランスで混ぜ合わせることでもマーブリングを施した作品を作ることができます。
絵具や粘土といった素材がチョコレートに変わっただけですから、基本的に制作には変わりません。
違う点は、チョコレートだけにいずれできた作品が溶けてしまったり、変色してしまったり、食べてしまえば無くなってしまうという点です。
パティシエの方が、チョコレートでアートする場合もあります。
その場合、例えば白いお皿が言うなればカンバスです。
そこにチョコレートという名の絵具で作品を描きます。
あるいは「テンパリング」したチョコレートを台に流し広げていきます。
これをパレットで伸ばしていきます。
伸ばしたチョコの不要部分を削ぎ落していきます。
これは美術でいうところのマスキングテープを剥がす作業に似ています。
そしてその固まりかけたチョコをすくい上げて、立体化させます。
立体化のさせ方によって、例えばバラの花のような複雑な作品を作ることもできます。
枝の部分はチョコを細くすくい上げてスティック状のチョコを作り、それを使用します。
あるいは素材がチョコではなくてクリームだった場合、ナッペさせて仕上げます。
こうして出来上がった作品は実に見事です。
このような作品はパティシエのコンテストで開催されている場合もありますし、お店によってはそういった作品を購入できるところもあるでしょうね。
もっとお手軽に触れてみたければ動画等でも紹介している場合もあるようですので、検索してみるのも良いかもしれませんね。
さて、いかがでしたでしょうか？
チョコレートという素材でもアートはできるということですね。
アートとは儚さも併せ持つものですから、食べたら無くなってしまうという概念もこの儚さと一致します。
ところで、バレンタインチョコ、私はと言えば。。。
義理チョコでもくれる女性がいるのならうれしいのに。。。
といったところです（笑）
ではでは、また。
こちらでお会いしましょう(#^.^#)
義理チョコ用
本命チョコ用
そう（ＳＯＵ）です。
さて、もうすぐバレンタインデーですね。
男性の皆さんはどんな女性からチョコをもらえるでしょうか？
女性の皆さんはどんな男性にチョコを渡すのでしょうか？
それは本命チョコでしょうか？
それとも義理チョコでしょうか？
愛しい人や気になる人がいれば、ワクワクするでしょうね。
いない人は義理チョコでももらえればうれしいかも。
でも最近の傾向として、義理チョコを渡す習慣も低下のベクトルに傾いてきているようです。
さてさて、このバレンタインデーに付き物のチョコレートですが、実はチョコレートで作った芸術があります。
主に彫刻のようなものが多いですね。
正にチョコレートで作る芸術作品です。
驚くべきは、その職人スキルとも言える精巧さです。
チョコレートでもスキルがあれば精巧な彫刻は作れるのです。
また、例えば美術の技法で色を絶妙に混ぜ合わせる「マーブリング」というものがありますが、これも色違いのチョコレートを程良いバランスで混ぜ合わせることでもマーブリングを施した作品を作ることができます。
絵具や粘土といった素材がチョコレートに変わっただけですから、基本的に制作には変わりません。
違う点は、チョコレートだけにいずれできた作品が溶けてしまったり、変色してしまったり、食べてしまえば無くなってしまうという点です。
パティシエの方が、チョコレートでアートする場合もあります。
その場合、例えば白いお皿が言うなればカンバスです。
そこにチョコレートという名の絵具で作品を描きます。
あるいは「テンパリング」したチョコレートを台に流し広げていきます。
これをパレットで伸ばしていきます。
伸ばしたチョコの不要部分を削ぎ落していきます。
これは美術でいうところのマスキングテープを剥がす作業に似ています。
そしてその固まりかけたチョコをすくい上げて、立体化させます。
立体化のさせ方によって、例えばバラの花のような複雑な作品を作ることもできます。
枝の部分はチョコを細くすくい上げてスティック状のチョコを作り、それを使用します。
あるいは素材がチョコではなくてクリームだった場合、ナッペさせて仕上げます。
こうして出来上がった作品は実に見事です。
このような作品はパティシエのコンテストで開催されている場合もありますし、お店によってはそういった作品を購入できるところもあるでしょうね。
もっとお手軽に触れてみたければ動画等でも紹介している場合もあるようですので、検索してみるのも良いかもしれませんね。
さて、いかがでしたでしょうか？
チョコレートという素材でもアートはできるということですね。
アートとは儚さも併せ持つものですから、食べたら無くなってしまうという概念もこの儚さと一致します。
ところで、バレンタインチョコ、私はと言えば。。。
義理チョコでもくれる女性がいるのならうれしいのに。。。
といったところです（笑）
ではでは、また。
こちらでお会いしましょう(#^.^#)
義理チョコ用
 | 価格:350円 |
本命チョコ用
 | 価格:2,480円 |
2018年01月23日
実録・雪道の恐怖と対策
皆さん、こんにちは。
そう（ＳＯＵ）です。
2018年1月22日、大寒波により東京都心でも4年ぶりに大雪に見舞われ、最大で10センチもの積雪になりました。
もちろん北海道や東北の方は物凄い雪との格闘があることと思います。
半年間溶けない根雪と呼ばれる雪もあるみたいですね。
しかし、普段雪に慣れていない都民にはこれは大打撃です。
私は仕事で車に乗車しますが、昨日は本当に大変でした。
気象庁が大雪に対する警戒の発表をし、国土交通省が「夕方から都心でも雪のピークになりますので、不要・不急の外出を控えるように」と呼びかけました。
しかしこちらは夕方から仕事が入っていたので、投げ出す訳には行きませんでした。
あらかじめタイヤチェーンを付けました。
付けている間にも体と手の上に冷たい雪が降ってきて、手が冷たさで膨張して霜焼けになってしまいました。
そして仕事に向かいました。
途中細い道や坂道を通らなければなりません。
軽自動車ですから、あまり馬力はありません。
そしてこれが本当に命がけでした。
タイヤチェーンをはいてても雪の積もった長い坂道を上る時、スリップしてなかなか上がれませんでした。
でもここでバックは出来ません。
何としてでも進むしかありません。
仕方なくlowと2足で全開に踏み込んでスリップしながら少しづつ進むのを繰り返しました。
そんな時に横付けしている車がいたし、でも止まれないので交わしながら進むしかありませんでした。
一歩間違ったら事故になる命がけの状況でした。
こんな状況でも道路の真ん中に止まるタクシーや、恐らくスタッドレスをはいているであろう別のタクシーがなかなか坂を上れない光景などありました。
タイヤチェーンを付けていても既に雪の下に張ったアイスバーンでスリップします。
もしも付けていなかったらと思うとゾッとします。
ちなみに、私が着用していたタイヤチェーンはこちらです。
リーズナブルな価格でも大活躍してくれました。
「備えあれば憂いなし」と言いますが、後から備えておけば良かったと思ってももう手遅れです。
もし「もう少しハイグレードなもの」を希望するという方の場合は、やはりスタッドレスタイヤでしょう。
しかしこちらは値が張ります。
スタッドレスでもリーズナブルなものであれば、こちらが最安値と言われています。
そんなこんなで必死の思いでやっと仕事を終えて帰りました。
ところがです！
普段より遅めだったけれど21時には地元に帰って来れたのに、問題はそこから始まりました。
まず、通いなれた地元のいつもの道、いつもなら渋滞することなどない道でまさかの渋滞でした。
ほんの500メーター進むのに、30分くらい掛かりました。
それでも粘ってやっとのことで家の近くまで来ました。
そして家の近くまで来てからがまた、地獄の始まりでした。
。。。コインパーキングに停められないんです！
満車だからではなく、空車なのに停めることが出来ないのです。
家の近くのコインパーキングはどれも屋根など無く、車止めが積雪ですっかり隠れてしまっていました。
雪が10センチ近くも積もっているパーキングもあった程です。
事情がありまして、月極めや自家用車庫などは利用できず、何とかコインパーキングに停めるしかありませんでした。
でも手前の停めやすそうなところでもハンドルを切り直してもタイヤが滑ってしまい、他の車にぶつけてしまいそうで諦めました。
地元の警察署にも電話して相談しましたが、「ネットで停められそうなところを探してください。」と無難な返事をもらっただけでした。
どうしたら良いのか途方に暮れて迂回した道がまた大渋滞で、短距離を進むのに更に1時間以上掛かりました。
～何ヵ所程回ったでしょうか？～
でもあまりにも遠いパーキングに停めることは避けたいところです。
家に一番近いパーキングではタイヤが空回りでコンクリートを擦ってしまい、煙が上がりました！
すごく焦げ臭かったです。
私は機転を利かせてタイヤの前に段ボールを敷いてタイヤを滑らせてやっとのことで何とか脱出しました。
その脱出する時も雪のせいでバックをする時にポールがある方に首を振ってしまいました。
危うくポールにぶつかるところでした。
やっとのことでそこを脱出してから、普段停めるパーキングの第2駐車場の方に行ってみることにした。
。。。そこで奇跡が起こりました！
もう23時30分にはなろうかという時間帯だったのに、若いお兄さん二人がそこのパーキングにいて、雪かきをしていたのです！
私が話しかけ聞いてみたところ、近所の人らしかったです。
もうかくなる上は、この子達に協力してもらうしかないと私は思いました。
そしてお兄さん達にお願いして、隣に車が停まっていない車庫の個室で雪かきをして頂いて、やっとのことでバックをし、スリップしそうなところを前から押してもらいました。
そのおかげで何とか車を定位置に停めることが出来ました。
。。。このお兄さん達がいなかったら、一体どうなっていたでしょうか。。。
きっと彼らがいなかったら朝になるまで家に帰れなかったことでしょう。
「ありがとうお兄さん達！」
私は何度も何度もお礼を言いました。
…ところでこの車、タイヤチェーンを巻くのは前輪ではなく、後輪の方が良かったかもしれません…
ちなみに家に着いたのは、地元を彷徨い続けて3時間後の深夜0時でした…
。。。さてさて、いかがだったでしょうか！？
雪道の恐怖とその対策がいかに大切なことかすこしでも皆さんにも感じて頂けましたら幸いです。
それから、車の備えという意味ではもしも「バッテリー上がり」で車が動かなくなってしまった場合を考えて、「ブースタ－ケーブル」を積んでおくと安心です。
参考までに私が購入したのはこちらの商品です。
購入しやすい価格ですが、機能的にはバッチリです。
良かったら参考にしてみてくださいね。
もちろん、バイク・自転車・徒歩の方も雪道で転倒しないように、走行・通行には充分にお気を付けてくださいませ。
今回は大事なことですので、趣向を変えてお届けしました。
ではでは、今回はこの辺で。
またこちらで、お会いしましょう。
そう（ＳＯＵ）です。
2018年1月22日、大寒波により東京都心でも4年ぶりに大雪に見舞われ、最大で10センチもの積雪になりました。
もちろん北海道や東北の方は物凄い雪との格闘があることと思います。
半年間溶けない根雪と呼ばれる雪もあるみたいですね。
しかし、普段雪に慣れていない都民にはこれは大打撃です。
私は仕事で車に乗車しますが、昨日は本当に大変でした。
気象庁が大雪に対する警戒の発表をし、国土交通省が「夕方から都心でも雪のピークになりますので、不要・不急の外出を控えるように」と呼びかけました。
しかしこちらは夕方から仕事が入っていたので、投げ出す訳には行きませんでした。
あらかじめタイヤチェーンを付けました。
付けている間にも体と手の上に冷たい雪が降ってきて、手が冷たさで膨張して霜焼けになってしまいました。
そして仕事に向かいました。
途中細い道や坂道を通らなければなりません。
軽自動車ですから、あまり馬力はありません。
そしてこれが本当に命がけでした。
タイヤチェーンをはいてても雪の積もった長い坂道を上る時、スリップしてなかなか上がれませんでした。
でもここでバックは出来ません。
何としてでも進むしかありません。
仕方なくlowと2足で全開に踏み込んでスリップしながら少しづつ進むのを繰り返しました。
そんな時に横付けしている車がいたし、でも止まれないので交わしながら進むしかありませんでした。
一歩間違ったら事故になる命がけの状況でした。
こんな状況でも道路の真ん中に止まるタクシーや、恐らくスタッドレスをはいているであろう別のタクシーがなかなか坂を上れない光景などありました。
タイヤチェーンを付けていても既に雪の下に張ったアイスバーンでスリップします。
もしも付けていなかったらと思うとゾッとします。
ちなみに、私が着用していたタイヤチェーンはこちらです。
 | タイヤチェーン 亀甲型 金属 12mm ジャッキアップ不要 雪路 雪道 脱出 サイズ選択 crd 価格:2,180円 |
リーズナブルな価格でも大活躍してくれました。
「備えあれば憂いなし」と言いますが、後から備えておけば良かったと思ってももう手遅れです。
もし「もう少しハイグレードなもの」を希望するという方の場合は、やはりスタッドレスタイヤでしょう。
しかしこちらは値が張ります。
スタッドレスでもリーズナブルなものであれば、こちらが最安値と言われています。
 | 価格:6,570円 |
そんなこんなで必死の思いでやっと仕事を終えて帰りました。
ところがです！
普段より遅めだったけれど21時には地元に帰って来れたのに、問題はそこから始まりました。
まず、通いなれた地元のいつもの道、いつもなら渋滞することなどない道でまさかの渋滞でした。
ほんの500メーター進むのに、30分くらい掛かりました。
それでも粘ってやっとのことで家の近くまで来ました。
そして家の近くまで来てからがまた、地獄の始まりでした。
。。。コインパーキングに停められないんです！
満車だからではなく、空車なのに停めることが出来ないのです。
家の近くのコインパーキングはどれも屋根など無く、車止めが積雪ですっかり隠れてしまっていました。
雪が10センチ近くも積もっているパーキングもあった程です。
事情がありまして、月極めや自家用車庫などは利用できず、何とかコインパーキングに停めるしかありませんでした。
でも手前の停めやすそうなところでもハンドルを切り直してもタイヤが滑ってしまい、他の車にぶつけてしまいそうで諦めました。
地元の警察署にも電話して相談しましたが、「ネットで停められそうなところを探してください。」と無難な返事をもらっただけでした。
どうしたら良いのか途方に暮れて迂回した道がまた大渋滞で、短距離を進むのに更に1時間以上掛かりました。
～何ヵ所程回ったでしょうか？～
でもあまりにも遠いパーキングに停めることは避けたいところです。
家に一番近いパーキングではタイヤが空回りでコンクリートを擦ってしまい、煙が上がりました！
すごく焦げ臭かったです。
私は機転を利かせてタイヤの前に段ボールを敷いてタイヤを滑らせてやっとのことで何とか脱出しました。
その脱出する時も雪のせいでバックをする時にポールがある方に首を振ってしまいました。
危うくポールにぶつかるところでした。
やっとのことでそこを脱出してから、普段停めるパーキングの第2駐車場の方に行ってみることにした。
。。。そこで奇跡が起こりました！
もう23時30分にはなろうかという時間帯だったのに、若いお兄さん二人がそこのパーキングにいて、雪かきをしていたのです！
私が話しかけ聞いてみたところ、近所の人らしかったです。
もうかくなる上は、この子達に協力してもらうしかないと私は思いました。
そしてお兄さん達にお願いして、隣に車が停まっていない車庫の個室で雪かきをして頂いて、やっとのことでバックをし、スリップしそうなところを前から押してもらいました。
そのおかげで何とか車を定位置に停めることが出来ました。
。。。このお兄さん達がいなかったら、一体どうなっていたでしょうか。。。
きっと彼らがいなかったら朝になるまで家に帰れなかったことでしょう。
「ありがとうお兄さん達！」
私は何度も何度もお礼を言いました。
…ところでこの車、タイヤチェーンを巻くのは前輪ではなく、後輪の方が良かったかもしれません…
ちなみに家に着いたのは、地元を彷徨い続けて3時間後の深夜0時でした…
。。。さてさて、いかがだったでしょうか！？
雪道の恐怖とその対策がいかに大切なことかすこしでも皆さんにも感じて頂けましたら幸いです。
それから、車の備えという意味ではもしも「バッテリー上がり」で車が動かなくなってしまった場合を考えて、「ブースタ－ケーブル」を積んでおくと安心です。
参考までに私が購入したのはこちらの商品です。
 | 大自工業/メルテック メルテック ブースターケーブル(軽自動車～コンパクトカー) DC12V・50A 3.5m Meltec [3.5m] / ML-910 価格:2,080円 |
購入しやすい価格ですが、機能的にはバッチリです。
良かったら参考にしてみてくださいね。
もちろん、バイク・自転車・徒歩の方も雪道で転倒しないように、走行・通行には充分にお気を付けてくださいませ。
今回は大事なことですので、趣向を変えてお届けしました。
ではでは、今回はこの辺で。
またこちらで、お会いしましょう。
2018年01月17日
パブリックスペースで癒される
皆さん、こんにちは。
そう（ＳＯＵ）です。
今が一年で一番寒い時季ですね。
冬場は空気が乾燥しているので、皆さん冬対策をしましょうね。
女性ならお肌の保湿を念入りに。
うっかりすると風邪を引きやすい時季でもあります。
なので、加湿を心掛けて予防しましょう。
さて、今回はアウトドアに目を向けてみましょう。
お休みの日は家でゆっくりするのも良いですが、もしお天気が良ければ散策してみるのも気持ちが良いです。
ただ単に外出して買い物をしたり、もしくはウィンドウショッピングをするということではありません。
もちろんそれも良いですけれど。
私がお勧めしたいのは、パブリックスペースに足を向けるということです。
平たく言いますと、公共施設ですね。
公共施設と言っても公民館や図書館のように屋根の付いているものではなく、それ以外の場所に出向いてみましょう。
一番お勧めしたいのは公園です。
公園と言っても小さなものではなく、大きい公園が良いですね。
大きい公園は森林に囲まれていたりするものが多いです。
そして、そこでベンチに座ってランチなどすると気持ちが良いです。
こういったパブリックスペースには、地区にもよりますが意匠が施されたものがあったりします。
この場合には専門的にはその場所を、「パブリック・アート・スペ－ス」と言います。
ベンチ・夜間のライトアップ・壁がある場合には壁画・彫刻等。
本当によくできていると思います。
特に壁画アートは素晴らしいものが多いです。
色々な種類があり、スプレーで描く簡易なものから、テラコッタで制作したものを壁に貼り付けたもの、レンガを組み合わせて壁画にしたもの等、凝っていて面白いものも多いです。
こういったものは特に海外に多いのですが、探すと結構日本の都心にも見受けられたりします。
たまにはこうした自然に包まれながら、アートの空間に身を置いてみるのはいかがでしょうか。
お天気が良い日でしたら、余計なことは忘れてうっとり、大変癒されることでしょう。
さてここで私なりのアドバイスですが、せっかく散策に行くのにバック等で手が塞がってしまっていては邪魔になってしまい心から楽しめません。
そこでぜひ、リュックに荷物を入れてお出かけすることをお勧めします。
リュックでしたら、自転車で公園に行くという方にも便利ですね。
今は万が一急に天候が変わって雨が降ってきたという場合にも防滴加工が施されたリュックサックも出ています。
それからアウトドアでは冬場、これから花粉が多くなる季節は特に注意してください。
油断するとどなたでも急に花粉症にかかってしまいます。
実際私自身がそうでしたから。
今年は今のところは大丈夫ですが、急に花粉症にかかってしまった時には、くしゃみ・鼻水・目の充血・涙等で大変でした。
そこでちょっとした対策が必要になります。
それがマスクです。
外出時にマスクをすることでのどの保湿にもなるし、風邪のウイルスや花粉をブロックしてくれます。
今は花粉症予防の機能を併せ持ったマスクが安価で売られていますので、便利です。
さてさて、いかがだったでしょうか？？
今回はアウトドアでのパブリック・アートについてご紹介させていただきました。
いつも体にムチを打つだけではなく、たまにはこうして気分をリフレッシュ・身も心も癒してあげてみてください。
自分自身を癒せるのはあなたその人なのです。
それでは、今回はこの辺で。
またこちらで、お会いしましょう。
そう（ＳＯＵ）です。
今が一年で一番寒い時季ですね。
冬場は空気が乾燥しているので、皆さん冬対策をしましょうね。
女性ならお肌の保湿を念入りに。
うっかりすると風邪を引きやすい時季でもあります。
なので、加湿を心掛けて予防しましょう。
さて、今回はアウトドアに目を向けてみましょう。
お休みの日は家でゆっくりするのも良いですが、もしお天気が良ければ散策してみるのも気持ちが良いです。
ただ単に外出して買い物をしたり、もしくはウィンドウショッピングをするということではありません。
もちろんそれも良いですけれど。
私がお勧めしたいのは、パブリックスペースに足を向けるということです。
平たく言いますと、公共施設ですね。
公共施設と言っても公民館や図書館のように屋根の付いているものではなく、それ以外の場所に出向いてみましょう。
一番お勧めしたいのは公園です。
公園と言っても小さなものではなく、大きい公園が良いですね。
大きい公園は森林に囲まれていたりするものが多いです。
そして、そこでベンチに座ってランチなどすると気持ちが良いです。
こういったパブリックスペースには、地区にもよりますが意匠が施されたものがあったりします。
この場合には専門的にはその場所を、「パブリック・アート・スペ－ス」と言います。
ベンチ・夜間のライトアップ・壁がある場合には壁画・彫刻等。
本当によくできていると思います。
特に壁画アートは素晴らしいものが多いです。
色々な種類があり、スプレーで描く簡易なものから、テラコッタで制作したものを壁に貼り付けたもの、レンガを組み合わせて壁画にしたもの等、凝っていて面白いものも多いです。
こういったものは特に海外に多いのですが、探すと結構日本の都心にも見受けられたりします。
たまにはこうした自然に包まれながら、アートの空間に身を置いてみるのはいかがでしょうか。
お天気が良い日でしたら、余計なことは忘れてうっとり、大変癒されることでしょう。
さてここで私なりのアドバイスですが、せっかく散策に行くのにバック等で手が塞がってしまっていては邪魔になってしまい心から楽しめません。
そこでぜひ、リュックに荷物を入れてお出かけすることをお勧めします。
リュックでしたら、自転車で公園に行くという方にも便利ですね。
今は万が一急に天候が変わって雨が降ってきたという場合にも防滴加工が施されたリュックサックも出ています。
それからアウトドアでは冬場、これから花粉が多くなる季節は特に注意してください。
油断するとどなたでも急に花粉症にかかってしまいます。
実際私自身がそうでしたから。
今年は今のところは大丈夫ですが、急に花粉症にかかってしまった時には、くしゃみ・鼻水・目の充血・涙等で大変でした。
そこでちょっとした対策が必要になります。
それがマスクです。
外出時にマスクをすることでのどの保湿にもなるし、風邪のウイルスや花粉をブロックしてくれます。
今は花粉症予防の機能を併せ持ったマスクが安価で売られていますので、便利です。
さてさて、いかがだったでしょうか？？
今回はアウトドアでのパブリック・アートについてご紹介させていただきました。
いつも体にムチを打つだけではなく、たまにはこうして気分をリフレッシュ・身も心も癒してあげてみてください。
自分自身を癒せるのはあなたその人なのです。
それでは、今回はこの辺で。
またこちらで、お会いしましょう。
 | 価格:158円 |
 | 価格:3,480円 |
2018年01月16日
プロダクトデザインと暮し～花粉症対策まで～
皆さん、こんにちは。
そう（ＳＯＵ）です。
今回は【プロダクトデザイン】について考えてみたいと思います。
プロダクトデザインというと、何か特殊な意匠デザインのようで専門家でないとよく分からないと思われる方もいらっしゃるかもしれません。
いえいえ、そんなに特殊なものではありませんよ。
私たちの暮らしに密接に直結しているものです。
※プロダクトデザイン（英: product design）は、製品のデザインのこと。
しばしばインダストリアルデザイン（工業デザイン）と混同されるが、プロダクト（product）という 言葉自体が工業生産物や製品のみならず、広義においては製作物（ある計画によって生み出された成果）全体を意味する概念語のため、本質としては包括的な言葉である。
グラフィックデザインに対し、単に「物のデザイン」という意味で用いられる場合がある。
このプロダクトデザインのひとつのベクトルとして存在するのが、【インダストリアルデザイン】です。
インダストリアルデザイン（英語：industrial design）とは、「工業製品のデザイン」として の応用美術（applied art）のことです。
「工業デザイン」または「工業意匠」とも呼ばれます。
産業・工業において美しさやユーザビリティの追求をし、その結果として製品の商品性を 高めることが目的であり、美それ自体が目的である美術・芸術品（fine art）とは区別されます。
とはいえ、私たちの生活に必要なものとしての実用性を持ちつつも美的・おしゃれといったデザインの側面も併せ持つという意匠制作は、非常に素晴らしいものだと思います。
これをお部屋という空間に取り入れる例として、今回は照明とベンチの融合についてご紹介したいと思います。
この話はベンチという特性上本来はアウトドアで取り入れられるものなのですが、あえてお部屋という空間でも取り入れることが可能だというご紹介です。
私は学生時代実際にその作品を制作したのですが、残念ながら実際の作品は都合によって処分されてしまいましてお見せすることができません。
ですので分かりやすくご説明します。
ベンチというと何人も座れるのが一般的ですが、お部屋に置く場合大き過ぎて邪魔になってしまいます。
そこで一人用のベンチというものを考え制作しました。
ベンチの横幅を一人分座れるだけだとただのイスになってしまいますので、あえて二人分の横幅を取ります。
そのベンチの下の部分を吹き抜けにせずに収納ボックスと合体させたものにします。
その収納ボックス部分はベンチと同じく隙間を等間隔に持たせたデザインにします。
その中に照明器具を入れてボックスを閉じた時に隙間から光が漏れてベンチ自体のライトアップ・座る人の足元を照らすというものです。
当時「この作品はなかなかユニークで面白い。」と教授からお言葉を頂きました。
ただ皆さんにも実際にＤＩＹしてこういった作品を制作してみてはどうですかとまで言うつもりはありません。
（作ってみたらそれはそれで、自分が作ったインテリアを利用するという喜びはあるはずですけどね）
もし興味がある人は、市販のものでも比較的場所を取らない居間等にも置けるベンチが売っていますので、そういったものを購入してみてはいかがでしょうか。
それに照明器具を自分なりにうまく組み合わせます。
ところで、これからの時期は花粉が多く飛ぶと言われています。
2018年の春のスギ花粉の飛散開始は、例年並みとなると言われています。
2月上旬に九州や中国、四国、東海、関東地方の一部から花粉シーズンが始まる見込みです。
2018年の1月から2月は、北日本では平年並みか平年より高く、東日本と西日本は平年並みの気温となるそうです。
この時期の気温が平年より高いとスギ花粉の飛散開始は早まる傾向となりますが、2018年春のスギ花粉の飛散開始は全国的に大きく早まることはなく、例年並みとなる見込みです。
ただし、スギ花粉は飛散開始と認められる前から、わずかな量が飛び始めます。
2月上旬に飛散開始が予測される地域では、1月のうちから花粉対策を始めるとよいでしょう。
実は私も花粉症になったり治ったりを繰り返しています。
誰でも油断するとかかってしまうらしいです。
気をつけたいですね。
そこで取り入れたいのが空気清浄機です。
今は色々便利なものが出回っているみたいです。
うれしいのが花粉対策用の機能が充実した空気清浄機が出ているということです。
プラズマクラスターも有名ですよね。
シャープが開発した製品で、プラズマ放電により活性酸素を発生させ、＋（プラス）と－（マイナス）のプラズマクラスターイオンを作り、空気中に放出するプラズマクラスター技術を総称するものということです。
でも活性酸素を発生させて放出するとだけ聞いたら、人体に有害なのでは！？と思ってしまいます。
メーカーはその辺の説明を詳しくしていないので、不安に思ってしまいます。
本当に有害な製品だったら販売できないですよね。
実際には、活性酸素が空気中の不純物とくっついてそれを分解するものだと解釈しています。
例えば空気中の菌やニオイ。
これらと活性酸素が反応し、有機化合物から水素原子を引っこ抜いて分解するわけですね。
またニオイの正体は空気中に漂う有機、無機化合物です。
このような反応による脱臭作用というのは納得できる説明かなという印象を受けました。
でも個人的にお勧めしたいのは、花粉対策用の機能を持ちながら更に加湿機能をも併せ持っているという優れものの空気清浄機がありますので、それをお勧めしたいです。
「ダイキン 加湿ストリーマ空気清浄機」という製品ですが、これ本当にすごいと思います。
・飛び出すアクティブプラズマイオンと吸い込んで分解するストリーマのダブル方式を採用
・集塵フィルターに捕集した花粉、排気ガスを分解
・加湿水と加湿フィルター、集塵フィルターに捕集した細菌を抑制し、本体内部も清潔
というこの3つの機能は特に注目したいです。
別に回し者でも何でもありませんが、実際に使ってみて素晴らしいのでお勧めします。
さいごにアドバイス。
こうした家電製品は暮しに役立つけど、空間デザインを考える者としてはおしゃれなお部屋の景観を邪魔してしまうんじゃないの！？という疑問があってしかりだと思います。
そういう場合はお気に入りのインテリアに同系統の色調を考えながらうまく収納させてください。
※この際に電化製品の機能を邪魔しないようにうまくインテリアと共に収納・設置してください。
目隠しには、電化製品を使わない時には落ち着いた色のウエスをその上に掛けるというのもひとつのアイデアです。
ではでは今回はこの辺で。
この記事が少しでも皆さんのおしゃれで快適な暮らしのお役に立てましたら、こんなにうれしいことはありません。
また次回こちらでお会いしましょう。
そう（ＳＯＵ）です。
今回は【プロダクトデザイン】について考えてみたいと思います。
プロダクトデザインというと、何か特殊な意匠デザインのようで専門家でないとよく分からないと思われる方もいらっしゃるかもしれません。
いえいえ、そんなに特殊なものではありませんよ。
私たちの暮らしに密接に直結しているものです。
※プロダクトデザイン（英: product design）は、製品のデザインのこと。
しばしばインダストリアルデザイン（工業デザイン）と混同されるが、プロダクト（product）という 言葉自体が工業生産物や製品のみならず、広義においては製作物（ある計画によって生み出された成果）全体を意味する概念語のため、本質としては包括的な言葉である。
グラフィックデザインに対し、単に「物のデザイン」という意味で用いられる場合がある。
このプロダクトデザインのひとつのベクトルとして存在するのが、【インダストリアルデザイン】です。
インダストリアルデザイン（英語：industrial design）とは、「工業製品のデザイン」として の応用美術（applied art）のことです。
「工業デザイン」または「工業意匠」とも呼ばれます。
産業・工業において美しさやユーザビリティの追求をし、その結果として製品の商品性を 高めることが目的であり、美それ自体が目的である美術・芸術品（fine art）とは区別されます。
とはいえ、私たちの生活に必要なものとしての実用性を持ちつつも美的・おしゃれといったデザインの側面も併せ持つという意匠制作は、非常に素晴らしいものだと思います。
これをお部屋という空間に取り入れる例として、今回は照明とベンチの融合についてご紹介したいと思います。
この話はベンチという特性上本来はアウトドアで取り入れられるものなのですが、あえてお部屋という空間でも取り入れることが可能だというご紹介です。
私は学生時代実際にその作品を制作したのですが、残念ながら実際の作品は都合によって処分されてしまいましてお見せすることができません。
ですので分かりやすくご説明します。
ベンチというと何人も座れるのが一般的ですが、お部屋に置く場合大き過ぎて邪魔になってしまいます。
そこで一人用のベンチというものを考え制作しました。
ベンチの横幅を一人分座れるだけだとただのイスになってしまいますので、あえて二人分の横幅を取ります。
そのベンチの下の部分を吹き抜けにせずに収納ボックスと合体させたものにします。
その収納ボックス部分はベンチと同じく隙間を等間隔に持たせたデザインにします。
その中に照明器具を入れてボックスを閉じた時に隙間から光が漏れてベンチ自体のライトアップ・座る人の足元を照らすというものです。
当時「この作品はなかなかユニークで面白い。」と教授からお言葉を頂きました。
ただ皆さんにも実際にＤＩＹしてこういった作品を制作してみてはどうですかとまで言うつもりはありません。
（作ってみたらそれはそれで、自分が作ったインテリアを利用するという喜びはあるはずですけどね）
もし興味がある人は、市販のものでも比較的場所を取らない居間等にも置けるベンチが売っていますので、そういったものを購入してみてはいかがでしょうか。
それに照明器具を自分なりにうまく組み合わせます。
ところで、これからの時期は花粉が多く飛ぶと言われています。
2018年の春のスギ花粉の飛散開始は、例年並みとなると言われています。
2月上旬に九州や中国、四国、東海、関東地方の一部から花粉シーズンが始まる見込みです。
2018年の1月から2月は、北日本では平年並みか平年より高く、東日本と西日本は平年並みの気温となるそうです。
この時期の気温が平年より高いとスギ花粉の飛散開始は早まる傾向となりますが、2018年春のスギ花粉の飛散開始は全国的に大きく早まることはなく、例年並みとなる見込みです。
ただし、スギ花粉は飛散開始と認められる前から、わずかな量が飛び始めます。
2月上旬に飛散開始が予測される地域では、1月のうちから花粉対策を始めるとよいでしょう。
実は私も花粉症になったり治ったりを繰り返しています。
誰でも油断するとかかってしまうらしいです。
気をつけたいですね。
そこで取り入れたいのが空気清浄機です。
今は色々便利なものが出回っているみたいです。
うれしいのが花粉対策用の機能が充実した空気清浄機が出ているということです。
プラズマクラスターも有名ですよね。
シャープが開発した製品で、プラズマ放電により活性酸素を発生させ、＋（プラス）と－（マイナス）のプラズマクラスターイオンを作り、空気中に放出するプラズマクラスター技術を総称するものということです。
でも活性酸素を発生させて放出するとだけ聞いたら、人体に有害なのでは！？と思ってしまいます。
メーカーはその辺の説明を詳しくしていないので、不安に思ってしまいます。
本当に有害な製品だったら販売できないですよね。
実際には、活性酸素が空気中の不純物とくっついてそれを分解するものだと解釈しています。
例えば空気中の菌やニオイ。
これらと活性酸素が反応し、有機化合物から水素原子を引っこ抜いて分解するわけですね。
またニオイの正体は空気中に漂う有機、無機化合物です。
このような反応による脱臭作用というのは納得できる説明かなという印象を受けました。
でも個人的にお勧めしたいのは、花粉対策用の機能を持ちながら更に加湿機能をも併せ持っているという優れものの空気清浄機がありますので、それをお勧めしたいです。
「ダイキン 加湿ストリーマ空気清浄機」という製品ですが、これ本当にすごいと思います。
・飛び出すアクティブプラズマイオンと吸い込んで分解するストリーマのダブル方式を採用
・集塵フィルターに捕集した花粉、排気ガスを分解
・加湿水と加湿フィルター、集塵フィルターに捕集した細菌を抑制し、本体内部も清潔
というこの3つの機能は特に注目したいです。
別に回し者でも何でもありませんが、実際に使ってみて素晴らしいのでお勧めします。
さいごにアドバイス。
こうした家電製品は暮しに役立つけど、空間デザインを考える者としてはおしゃれなお部屋の景観を邪魔してしまうんじゃないの！？という疑問があってしかりだと思います。
そういう場合はお気に入りのインテリアに同系統の色調を考えながらうまく収納させてください。
※この際に電化製品の機能を邪魔しないようにうまくインテリアと共に収納・設置してください。
目隠しには、電化製品を使わない時には落ち着いた色のウエスをその上に掛けるというのもひとつのアイデアです。
ではでは今回はこの辺で。
この記事が少しでも皆さんのおしゃれで快適な暮らしのお役に立てましたら、こんなにうれしいことはありません。
また次回こちらでお会いしましょう。
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2018年01月15日
シュールレアリスムの世界観への誘い
皆さん、こんにちは。
そう（ＳＯＵ）です。
今まで部屋と空間デザインの調和についてお話してきましたが、今回はちょっと気分を変えてみましょう。
私の学生時代の専門は油彩画でありました。
平たく言うと油絵ですね。
淡泊な水彩画と違って重厚感があり、その作品が高い技術と作者の情熱が込められた作品であればあるほど、知らず知らずにその世界に引き込まれて行ってしまいます。
この油彩画についてお話したいと思います。
美術に興味がない方でも気分転換に美術館に行ってみたら、意外な作品と遭遇して釘付けになってしまうという可能性はあります。
日本画、写実画、抽象画など、絵にも色々なジャンルがあります。
リアルなタッチの絵が好きな方もいるでしょう。
また、ピカソのようなキュービズムが好きという方もいるでしょう。
それはそれで斬新な世界観による発見があると思います。
ですが、私が絵にカルチャーショックを覚えたのは、「シュールレアリスム」という絵画のジャンルです。
※シュールレアリスム（仏: surréalisme、英: surrealism）は、フランスの詩人アンドレ・ ブルトンが提唱した思想活動のこと。
一般的には芸術の形態、主張の一つとして理解されています。
日本語で超現実主義と訳されています。
シュールレアリスムの芸術家をシュールレアリスト（仏: surréaliste）と呼びます。
私が大学3年生の時、油彩画のゼミナールを専攻しておりました。
その時の顧問教授がすごい人でした。
単に絵が上手いというレベルではありませんでした。
教授は100号位のカンバスに油彩画を描くのですが、パッと見ると本当に写真にしか見えません。
よーく、よーく見て、やっと絵で描かれたものなんだと気づきます。
油絵でよくもここまでリアルに描けるものだなと、絵の中に吸い込まれてゆきそうな感覚でした。
ここで誤解のないように言っておきますが、ただ単に写真のようにリアルに描いただけの絵だったらここまでの感動はなかったでしょう。
「スーパーリアリズム」といって絵画にはそういうジャンルもあるのですが、シュールレアリスムは単なる写実画とは違うのです。
まず写真のようなリアルさに驚き、更にその世界観に引き込まれるのは「抽象画」の要素も併せ持っているからです。
パッと見は写真なので、どこかにある風景を撮影してそれを絵にしたのだなと思いきや、そこに描かれている風景はこの世の何処にも存在しない風景なのです。
その意味で抽象画の要素も併せ持つという訳です。
私はこれを切っ掛けにシュールレアリスムの虜になってしまいました。
ちなみにこの顧問教授は、ヨーロッパの油彩画コンクールで何度も大賞を受賞しています。
この私の美的感覚に大きな影響を与えた顧問教授が影響を受けた画家がいます。
それが西洋画家の「アンドリュー・ワイエス」です。
※アンドリュー・ワイエス（Andrew Wyeth,1917年7月12日 - 2009年1月16日）は、20 世紀のアメリカの画家。
アメリカン・リアリズムの代表的画家であり、戦前から戦後 にかけてのアメリカ中西部の田舎に生きる人々を､鉛筆､水彩､テンペラ､ドライブラシなどで詩情豊かに描く。
また、作品中には体に障害を持つ女性や黒人の中高年男性を描くなど、弱者に対する優しい目線も感じられる。
私が尊敬する教授が影響を受けた画家だけあって、私も彼の事を調べれば調べるほどその深い世界観に引き込まれてゆきました。
彼の場合「アメリカン・リアリズム」というジャンルの画家ですが、その画風はシュールレアリスムの流れを汲んでいます。
その絵のリアルさ、人物と風景の対比、明暗のバランス、人物は実在しても風景は彼のイメージが作り出したもの、という深い深い世界観がそこにあります。
彼の代表作品を見て頂けたら、私の言っている世界観が本物だということが分かって頂けるかと思います。
彼の代表作品『クリスティーナの世界』をご紹介します。
『クリスティーナの世界』（1948）
すごくリアルな絵ですよね。
そしてその絵には物語があります。
一度見たら忘れない絵というという印象です。
この絵に描かれた女性はクリスティーナといって、ワイエスの別荘の近くに住んでいたオルソン家の女性です。
生来病弱で孤独に育ったワイエスは、このポリオで足が不自由な女性が何もかも自分の力でやってのける生命力に感動し、出会いの時からその死まで30年にわたってこの女性を描き続けたとされています。
ところが。。です！
これまでの史実では彼女がポリオだとされていたのですが、その後ポリオではなく別の病気であったことが医師によって証明されたのです。
メイヨー・クリニックの小児神経科医Marc Patterson氏がついにその解らしきものに辿り着いたことを明らかにしました。
絵の中の女性は、ワイエス夫妻の別荘の近所に住んでいたアンナ・クリスティーナ・オルソンさん。
弟と一緒によくワイエスの作品のモデルになっていた方です。
この絵に描かれた当時は55歳で、すでに下肢麻痺になっていました。
ある日ワイエスは草原を這って渡っていく彼女を見て心を打たれ、その姿を永久にカンバスに残したい衝動に駆られます。
クリスティーナさんは19年後の74歳でこの世を去りました。
ーー果てしない絶望と希望が交互に迫りくる絵ですが、クリスティーナさんはどうして立てないのか？ーー
その謎を解くためにPatterson神経科医は生前の病歴と彼女を描いたワイエスの絵に片っ端から当たってみました。
その結果、辿り着いた病名は通説のポリオではなく、早発型シャルコー・マリー・トゥース病（CMT）でした。
脳と脊髄のすぐ外にある末梢神経が犯されてしまう遺伝性の進行性神経疾患です。
この研究成果はメリーランド大学医学部で5月6日（米時間）に開かれた第23回年次歴史臨床病理カンファレンス（過去にはリンカーン、ダーウィン、レーニンなど歴史上の人物の病名を診断してきた学会）に報告しました。
という訳です。
さてさて今回のお話、皆さんはいかが感じましたでしょうか？？
シュール・レアリスムというものが作者の深い世界観から生み出されたものであること、
アンドリュー・ワイエスという偉大な画家が遥か昔に実在していたという事実、
その時代の彼らは天界に旅立っても彼の残した絵は人々の心に今もずっと生き続けているということ、
私は素直に感動しました。
そして私自身も。。私は絵描きが本業ではありませんが、彼らの絵画作品やその世界観にひとりの絵描きとして大きな影響を受けています。
今まで絵に興味がなかった方もこの素晴らしき感動に引き付けられる何かを感じて頂けましたらうれしいです。
それでは、今回はこの辺で。
またこちらでお会いしましょう。
そう（ＳＯＵ）です。
今まで部屋と空間デザインの調和についてお話してきましたが、今回はちょっと気分を変えてみましょう。
私の学生時代の専門は油彩画でありました。
平たく言うと油絵ですね。
淡泊な水彩画と違って重厚感があり、その作品が高い技術と作者の情熱が込められた作品であればあるほど、知らず知らずにその世界に引き込まれて行ってしまいます。
この油彩画についてお話したいと思います。
美術に興味がない方でも気分転換に美術館に行ってみたら、意外な作品と遭遇して釘付けになってしまうという可能性はあります。
日本画、写実画、抽象画など、絵にも色々なジャンルがあります。
リアルなタッチの絵が好きな方もいるでしょう。
また、ピカソのようなキュービズムが好きという方もいるでしょう。
それはそれで斬新な世界観による発見があると思います。
ですが、私が絵にカルチャーショックを覚えたのは、「シュールレアリスム」という絵画のジャンルです。
※シュールレアリスム（仏: surréalisme、英: surrealism）は、フランスの詩人アンドレ・ ブルトンが提唱した思想活動のこと。
一般的には芸術の形態、主張の一つとして理解されています。
日本語で超現実主義と訳されています。
シュールレアリスムの芸術家をシュールレアリスト（仏: surréaliste）と呼びます。
私が大学3年生の時、油彩画のゼミナールを専攻しておりました。
その時の顧問教授がすごい人でした。
単に絵が上手いというレベルではありませんでした。
教授は100号位のカンバスに油彩画を描くのですが、パッと見ると本当に写真にしか見えません。
よーく、よーく見て、やっと絵で描かれたものなんだと気づきます。
油絵でよくもここまでリアルに描けるものだなと、絵の中に吸い込まれてゆきそうな感覚でした。
ここで誤解のないように言っておきますが、ただ単に写真のようにリアルに描いただけの絵だったらここまでの感動はなかったでしょう。
「スーパーリアリズム」といって絵画にはそういうジャンルもあるのですが、シュールレアリスムは単なる写実画とは違うのです。
まず写真のようなリアルさに驚き、更にその世界観に引き込まれるのは「抽象画」の要素も併せ持っているからです。
パッと見は写真なので、どこかにある風景を撮影してそれを絵にしたのだなと思いきや、そこに描かれている風景はこの世の何処にも存在しない風景なのです。
その意味で抽象画の要素も併せ持つという訳です。
私はこれを切っ掛けにシュールレアリスムの虜になってしまいました。
ちなみにこの顧問教授は、ヨーロッパの油彩画コンクールで何度も大賞を受賞しています。
この私の美的感覚に大きな影響を与えた顧問教授が影響を受けた画家がいます。
それが西洋画家の「アンドリュー・ワイエス」です。
※アンドリュー・ワイエス（Andrew Wyeth,1917年7月12日 - 2009年1月16日）は、20 世紀のアメリカの画家。
アメリカン・リアリズムの代表的画家であり、戦前から戦後 にかけてのアメリカ中西部の田舎に生きる人々を､鉛筆､水彩､テンペラ､ドライブラシなどで詩情豊かに描く。
また、作品中には体に障害を持つ女性や黒人の中高年男性を描くなど、弱者に対する優しい目線も感じられる。
私が尊敬する教授が影響を受けた画家だけあって、私も彼の事を調べれば調べるほどその深い世界観に引き込まれてゆきました。
彼の場合「アメリカン・リアリズム」というジャンルの画家ですが、その画風はシュールレアリスムの流れを汲んでいます。
その絵のリアルさ、人物と風景の対比、明暗のバランス、人物は実在しても風景は彼のイメージが作り出したもの、という深い深い世界観がそこにあります。
彼の代表作品を見て頂けたら、私の言っている世界観が本物だということが分かって頂けるかと思います。
彼の代表作品『クリスティーナの世界』をご紹介します。
『クリスティーナの世界』（1948）
すごくリアルな絵ですよね。
そしてその絵には物語があります。
一度見たら忘れない絵というという印象です。
この絵に描かれた女性はクリスティーナといって、ワイエスの別荘の近くに住んでいたオルソン家の女性です。
生来病弱で孤独に育ったワイエスは、このポリオで足が不自由な女性が何もかも自分の力でやってのける生命力に感動し、出会いの時からその死まで30年にわたってこの女性を描き続けたとされています。
ところが。。です！
これまでの史実では彼女がポリオだとされていたのですが、その後ポリオではなく別の病気であったことが医師によって証明されたのです。
メイヨー・クリニックの小児神経科医Marc Patterson氏がついにその解らしきものに辿り着いたことを明らかにしました。
絵の中の女性は、ワイエス夫妻の別荘の近所に住んでいたアンナ・クリスティーナ・オルソンさん。
弟と一緒によくワイエスの作品のモデルになっていた方です。
この絵に描かれた当時は55歳で、すでに下肢麻痺になっていました。
ある日ワイエスは草原を這って渡っていく彼女を見て心を打たれ、その姿を永久にカンバスに残したい衝動に駆られます。
クリスティーナさんは19年後の74歳でこの世を去りました。
ーー果てしない絶望と希望が交互に迫りくる絵ですが、クリスティーナさんはどうして立てないのか？ーー
その謎を解くためにPatterson神経科医は生前の病歴と彼女を描いたワイエスの絵に片っ端から当たってみました。
その結果、辿り着いた病名は通説のポリオではなく、早発型シャルコー・マリー・トゥース病（CMT）でした。
脳と脊髄のすぐ外にある末梢神経が犯されてしまう遺伝性の進行性神経疾患です。
この研究成果はメリーランド大学医学部で5月6日（米時間）に開かれた第23回年次歴史臨床病理カンファレンス（過去にはリンカーン、ダーウィン、レーニンなど歴史上の人物の病名を診断してきた学会）に報告しました。
という訳です。
さてさて今回のお話、皆さんはいかが感じましたでしょうか？？
シュール・レアリスムというものが作者の深い世界観から生み出されたものであること、
アンドリュー・ワイエスという偉大な画家が遥か昔に実在していたという事実、
その時代の彼らは天界に旅立っても彼の残した絵は人々の心に今もずっと生き続けているということ、
私は素直に感動しました。
そして私自身も。。私は絵描きが本業ではありませんが、彼らの絵画作品やその世界観にひとりの絵描きとして大きな影響を受けています。
今まで絵に興味がなかった方もこの素晴らしき感動に引き付けられる何かを感じて頂けましたらうれしいです。
それでは、今回はこの辺で。
またこちらでお会いしましょう。
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