柴犬 その遊びのキャリアは、きっと、世界に届く。

何日か前にLINEでクロネコヤマトから

「代引きで焼きそばが届く」とお知らせが…

ん？

焼きそば？

全く記憶にない。

しかも代引き？

お買い物は大体カードなので

これは「送り付け詐欺？」

と思ったんだけど

受け取ったら思い出しました。

危うく勘違いクレーマーになるとこだったw

届いた焼きそばはこちら

大磯屋の熟成焼きそば

ふわふわでーす(*´∀`)ﾌﾜﾌﾜﾌﾜﾌﾜ〜

ソース&マヨネーズのこってり味が

レモンサワーでお口の中がリセットされる。

ずっと美味しい。

因みにダーリンご飯も粉もんでした(^o^)/

おたふくソース切らしちゃってて

中濃ソースで代用。

ダーリンは別皿に各ソースを入れて

お好み焼きを付けて食べるスタイル。

からしとケチャップ少し入れると美味しい♪

昨日のスマホのスケジュール表に

「BBQ」ってメモってあったんだけど

私は一体誰とBBQの約束をしたんだろ？

記憶にない

また酔っぱらってた時に約束したのかな…

でも誰からも連絡来なかったよw

約束ブッチした感じになってなきゃ良いけど…

今宵も呑兵衛の皆様〜

乾杯っ(^o^)/♪

　その点アモン・デュールIIは底なしのヘヴィ・サイケでありながら造型と構成力に長け、英米のサイケデリック・ロックの発想にはなく演ったバンドもいなかった方向に見事に突き抜けていました。イギリスでは当時ピンク・フロイドだけがライヴではアモン・デュールIIと競合するようなヘヴィ・サイケを演奏しており、1970年にデビュー作を出したホークウインドがピンク・フロイド影響下のサウンドを出していましたが、ホークウインドが本格的にヘヴィ・サイケ化するのは第2作『宇宙の探求(In Search of Space)』1971でベーシストに『Yeti』を最後に脱退した元デュールIIのデイヴ・アンダーソンを迎えてスタイルを完成し、第3作『ドレミファソラシド(Doremi Fasol Latido)』でさらにベースが泣く子も黙る凄腕のレミーに替わって第1次黄金時代に突入してからになります。ラウドでヘヴィなギター・サイケといえばブルー・チアーにMC5、ハイ・タイドがいましたが、何よりジミ・ヘンドリックスがいて、音楽的にジミを越えられないとしても、ジミの音楽が本質的には健康だったのとは反対の方向のサイケデリック・ロックを、病的な狂気や破壊的な暴力性を通して描くことはできます。ジェファーソン・エアプレインやグレイトフル・デッドらサンフランシスコ・サイケのバンドとアモン・デュールII、ホークウインドらを分かつのはまさにそうした破滅性や暴力性でした。

　アモン・デュールIIの前記作はどれも優れたアルバムですが、『神の鞭』『地獄！』『野鼠の踊り』『狼の街』ではヘヴィ・サイケの前2作、プログレッシヴ・ロックの後2作と一応二分できるでしょう(『野鼠の踊り』と『狼のです』の間に『バビロンの祭り(Carnival in Babylon)』がありますが、2枚組大作2作の後だけにやや見劣りし、その分『狼の街』で挽回が見られます)。女性ヴォーカルのレナーテ・クラウプが一時脱退していた『野鼠の踊り』は後回しとしても『神の鞭』『地獄！』『狼の街』はどれも甲乙つけ難く、この3枚はアモン・デュールIIの金字塔としと必聴といえるものでしょう。インパクトの点ではカンのもっともヘヴィなアルバム『タゴ・マゴ』が突出しているように、デュールIIでは『地獄！』の存在感が際立っている、といえるかもしれません。『地獄！』には前後の『神の鞭』と『野鼠の踊り』の両方の長所が渾然一体となっているとも言えます。

　アルバムは一聴するとださい変拍子のギターのコード・カッティングの「Soap Shop Rock」から始まりますが、英語詞の男性ヴォーカルがヨレヨレでまったく聴きとれないのが強烈です。ギターも何本鳴っているのか聴き分けられないカオスのようなサウンドで、組曲形式のパートbに移ると女性ヴォーカルが出てくるがやはり中性的な声質で、男女2人のヴォーカルがどちらも壊滅的に下手、という凄まじいバンドなのがわかります。A面は短いインスト曲で終わり、B面はアモン・デュールIIといえばこの曲、シングル・カットもされた「Archangel Thunderbird」(邦題「天使の雷鳥」)で、'70年代クラウトロック屈指のかっこいいヘヴィ・ロック・ナンバーでしょう。この曲はこの後ホークウインドに移るベースのデイヴ・アンダーソンのアイディアが大きいと思われます。ベースとドラムスが6/4拍子をキープするビートに別々のリフを刻む2本のギターが乗り、歌姫レナーテがかん高いソロ・ヴォーカルでデュールの曲には珍しくメロディらしいメロディを歌いますが、リズム・ブレイクから戻るところでドラムスのフィル・インが転けて連られてギターもベースも転けてしまう無責任さは最高です。そこらへんがカンやグル・グルのようには高い演奏力を持っていないヒッピー・バンドの弱点ですが、中近東調のB2、さらに短いインスト曲をイントロにした「Eye-Shaking King」(邦題「目玉のぶるぶる震える王様」)のずぶずぶのバッド・トリップ感は追従を許さないアシッド地獄にリスナーを誘います。

　デビュー作『神の鞭』がA面4曲の小曲集、B面は全1曲の大作だった(アメリカ盤はAB面逆)のはカンも同じ構成を得意としていましたが、『地獄！』では2枚組LPのディスク1を楽曲らしい楽曲、ディスク2をAB面通しのインプロヴィゼーションでまとめています。実際はディスク1もA面は「Soap Shop Rock」組曲、B面は「Archangel Thunderbird」と「Eye-Shaking King」を中心にしたトータルな構成で、『神の鞭』よりも格段に多彩なアイディアが盛りこまれ、かつ巧妙なアルバム作りになっています。C面全面とD面前半分がアルバム・タイトル曲「Yeti」で、ヴォーカル・インプロヴィゼーションも入っていた前作のタイトル曲「Phallus Dei」と比較するとタイトル曲対決では「Phallus Dei」のパワー勝ちと思わせられますが、「Soap Shop Rock」同様かなり編集された形跡があり、インプロヴィゼーションの中でメディテーショナルな部分をピックアップしてD面の「Yeti Talks to Yogi」に移したと思われます。LPで聴いていた時はレコードを裏返していたから気がつきませんでしたが、CDで聴くと「Yeti Talks to Yogi」は実際はC面の「Yeti」の中間部で即興的に発生したパートに聴こえます。LPでは片面20分前後の制約からこれでいいのですが、CDでは「Yeti」全体の中に「Yeti Talks to Yogi」が入る方がインプロヴィゼーションの流れが自然に聴こえるのではないかと思われます。近年のリマスターで『神の鞭』や『狼の街』には未発表曲も追加されているくらいだから編集前のオリジナル録音も残っているかもしれませんが、50年前のアルバムとなると歴史的なものですから今さら改竄するわけにはいかないのでしょう。アルバム最終曲「Sandoz in the Rain」はカン『タゴ・マゴ』の最終曲「Bring Me Coffee or Tea」を思わせる陰鬱なアシッド・フォークで、『Psychedelic Underground』の方のアモン・デュールからライナー・バウアーとウルリーヒ・レオポルド、さらに初期タンジェリン・ドリームの準メンバーだったT・キーゼルリングが加わって、ほとんどバウアーとレオポルドだけで制作された、『Yeti』と同年のアモン・デュール最終作『楽園へ向かうデュール』と同じ作風の即興楽曲をやっています。インプロヴィゼーションというほどのものではありませんが、『楽園へ向かうデュール』ではオリジナル・デュールのメンバーは(デュールIIとのかけ持ちメンバー以外)バウアーとレオポルドしか残っておらず、その2人もこれを最後に消息を断つ(ライナーは短命ハード・ロック・バンドの「Gift」に加入しますが)ことを思うと、デュールIIには狂気や暴力性はありましたがオリジナル・デュールのような刹那的虚無感はないのに気づきます。「Sandoz in the Rain」はデュールIIのアルバムにオリジナル・デュールが紛れ込んだ曲ですが、アルバム最後に置かれたこの曲が『地獄！』に狂気や暴力性だけではない深みを与えているのは見事な構成です。